此“新”非彼“新”——2017“新具象·油画沙龙”年展

无论是个体抑或是团体其潜意识里或多或少都残存一些虚荣，这种虚荣无论怎样纤弱它都会以其强悍的姿态呈现在历史变迁中，希望日后留下一个醒目的坐标，以期在荣华尽散之时还能让它轻易唤起那些曾经的辉煌！

　　历史是一个新旧交替的过程，“新”的总是能替代“旧”的。当然，我们不能用“新”与“旧”作为价值判断去评判大部分事物，然而，在艺术领域中一个不能忽视的经验是：“新”与“创新”有时的确能为探索未知领域提出另外一个观看与思考的维度，从而激发出潜在的动力。因此，新观念、新题材、新材料、新领域几乎都成为改变现状、挑战未知的理由。

　　自上个世纪七十年代以来，借用“新”字命名的具象绘画团体就不计其数，如：“英国的新精神”“法国的新自由形象”“德国的新表现主义”、“美国新具象”、“新表现”等不一而足！

　　除了上述团体外，更多的则是以其独特个性和其鲜明时代特征的个体艺术家新观念、新思维更是不计其数。例如：卡夫卡式的“新”在于他孤独中清醒的慰藉了世界与人心的空白，倘若我们不能从固化传统的思维中跳出来，就不可能理解卡夫卡式的“新”。一九一四年四月二日卡夫卡在日记中写到“德俄宣战，下午游泳”。这种用漫不经心的轻描淡写是将毁灭人类的战争与悠哉闲适的生活叠加后放在一起，给人一种不可理喻的超然之感。“他把一个无关紧要的个人细节与重大的世界崩溃的时间联系在一起，有力的体现出卡夫卡的写作与生存不被集体记忆或社会公论所左右，他坚定的是个人对世界的立场”。

　　正是这种坚守不妥协的内心孤独造就了他抗拒时代蛊惑的信念，使他成为那个时代的旗帜。正如美国诗人奥登所说：“如果要举出一个作家，他与我们时代的关系近似但丁、莎士比亚和歌德与他们时代关系的话，那么，人们首先想到的也许就是卡夫卡”。

　　文学家这样，艺术家更是如此。弗洛伊德的“新”是用“一种等同呈现的造型方式来代替传统中的再现方式，其中涉及到一系列对解剖学、节奏韵律因素的运用，最终使其作品具有了现代与心理学的某种含义”。弗洛伊德彻底颠覆了传统绘画的呈现与表述方式，将人们粗陋、肮脏、杂乱、甚至令人作呕的生活场景作为常态而标榜成主体。弗洛伊德的“新”是他对人性的深刻理解，帮助人们用否定经验的方式清醒了人们的认知！再如贾科梅蒂这位被认为“十九世纪具象派画家最后一位巨匠”的大师，则以“善于捕捉瞬间偶发情景，并以此来探究那些蕴藏于后的精神状态”，他的作品的“新”体现在其内省的深刻与充分的狂野，用他自己的话说“我的画符合我自己的内心现象，我是在努力使我的画充分表达我的内在视象”。

　　“新具象·油画沙龙”是近几年出现的一个非常活跃的青年艺术团体，自创立之日起，就以研究、探索当代具象绘画新形势条件下成因、变化、发展为目标，试图在当代语境下以自身与社会的经验来表达对世界的观点和看法。用“新具象·油画沙龙”冠名看似有与欧美艺术团体有“撞衫”之嫌，然而，此“新”非彼“新”也！

　　“新”在这里除了有与过往的陈腐有壮士断腕的豪情外，更蕴含了一种对未知、未来探索与期待的深情渴望。