李晓刚：时代镜像的叙述者

2015-03-22 18:48:29

李晓刚如同一个讲故事的人，声音低沉而有力，但娓娓道来的叙述方式，让我们和他的作品融合在新的时空中。

萌萌 80X100cm 布面油画 2006

任

何一位伟大的艺术家的出现都脱离不开时代的脉搏，无论世界历史和社会生活呈现出怎样的复杂和多样，总是表现为艺术思想“意识”对“客观境况”的“精神实象”。作为黑格尔理解的高级精神活动的艺术，不外此列。这就为我们以此概念来品读李晓刚的作品，提供了视看基础与阐释可能。

李晓刚作为一个对中西方文化和历史都有深刻体悟的中国艺术家，他了解古希腊对人性的弘扬，中世纪对人性的克制，文艺复兴对人性的价值确认，西方世界在世界历程中的种种历史，它们均通过自身对人体和人体艺术的不同接受态度得到了揭示。并且，随着文化的传播，它具有了跨越种族的普泛意义。它在中国走向现代的历程中遇到的不同接受态度，同样使其成为一种带有象征意义的符号。李晓刚驾轻就熟的对人体及人像这一符号的表现印证了任何干扰或是纷争都已经无法阻止艺术家家手中的画笔。超越画面，我们将会看到艺术家其实是在为自己的精神制像，在这里，清晰呈现的不仅是画面中的对象，也包括画面背后时代的“精神镜象”。

李晓刚如同一个讲故事的人，声音低沉而有力，但娓娓道来的叙述方式，让我们和他的作品融合在新的时空中，这个时空是李晓刚在严肃创作中超越了对艺术风格的认知芥蒂，而形成的个人化叙事方式。李小刚的人像作品，在以人为本的时代精神关照下，承载了艺术及其历史对于人类存在的价值的记录与反思。从西方艺术史看过来，不难发现，从古典时期到文艺复兴，人体作为艺术表现的对象，本身反映了一种观念形成和文化注入的过程。归根结底，人体艺术的背后是人，是人性。人体作品反映的是人对自身存在方式的关照和存在价值的思考。人类通过自身躯体的意象，发现、印证和确立了人的存在价值。正因为如此，人体被赋予了美学的价值，具有了同时代共进退的文化与精神坐标。

艺术家在创作中所产生的与时代的共鸣，与自己倾心聆听时代的声音是密不可分的。李晓刚踏遍的每一寸土地，他都有着自己的细腻感触与体悟，他对中外美术史、品评作品的高低、各民族审美的情趣，娓娓道来，如数家珍，而引人入胜。因此在如此深厚的学问做基础，在深度和广度上的不辍研习，才成就了他如此的大家风范。它把我们诱入到一个静谧、深奥的世界里，在这个世界里人类语言所言称的自然、命运、时空融为一体。这种把世间、自然、自我为中心的“边界线”溶为一体的庞大观念,作为一种精神元素被刻划进李晓刚的每一幅作品里,画的“我”与观者的“我”一同被其连系着，弥漫和荡漾在画内画外，共同唿吸着这个时代的每一丝气息。