张晨初油画作品赏析

张晨初简介
   1973年生于浙江台州。2001年中央美术学院油画系研究生毕业，获硕士学位。师从靳尚谊、孙为民教授。现为上海师范大学美术学院副教授，硕士生导师,中国美术家协会会员。
主要作品有《边缘人》、《哥们姐们》、《大师》、《美丽上海》、《东方红》、《红星照耀中国》、《水中天使》等系列作品。曾参加北京双年展、成都双年展、新时期中国油画回顾展、中国国家画院建院30周年作品展等重要展览。曾获首届北京双年展中国青年艺术家作品奖，首届中国美术教师艺术作品年度奖金奖，第十届全国美展优秀奖及日中友好会馆大奖，第三届上海青年美术大展一等奖，上海春季艺术沙龙优秀青年艺术家奖，观众评选的最佳印象作品奖，2001届中央美术学院研究生毕业展研究生创作奖等。

 大师系列—齐白石  布面油画  220x127cm   2002年


大师系列—张大千  布面油画  220x127cm   2002年

   中国人做人与看人，都以类型切入。物以类聚，人以群分，把类型简约为符号，顺理成章。张晨初的油画人像，正是在按符号分类。他借助光影效果，把符号投射到人物的脸部，揭示形形色色的社会群体，包括平民和领袖：四边形是政治符号，象征放之四海而皆准；五角星是国家符号，寓意工农兵学商万众一心；麦当劳标志是商业符号，体现追随欧美文化的粉丝志趣；扑克牌色花是游戏符号，表示年轻一代游戏人生的态度或者被游戏的无奈。
   人类建构认知和行为模式，经历了漫长的时间，从浑然一体的集体表象到各不相同的文化类型，形成首次转变；再从类型符号到自我确认，欧美经历了大约200年时间，形成第二次转变。张晨初是对第一次转变的刻画，揭示的是现实中的国民性格。这种国民性格，从幼儿园到大学，从单位到社团，整体而言，没有例外。以北京人为代表，当代中国人都是经过黑白分明的二元对立文化观念熏陶出来的国民，格外注重类型。无论塑造自己还是评价别人，很难摆脱这个硬壳。是与非、好与坏、敌与友、功与过、先进与落后、正确与错误等等具有连带关系的熟语，就是这个时代的关键词。张晨初用直观加象征的形象，刻画的这个时代的人生观，至今没有得到提升。人们依旧在追求共识，拒绝个性，排斥异见，热衷于齐步走和大合唱。这在内地网民议论社会问题时，表现得尤其顽强。他们同张晨初笔下的人物相比，互为印证。张晨初画人，人变成了符号，符号变成了人，人符同一，人成了符号的载体。画面中的具体人物，统统隐退在符号之外。张晨初画得最多的符号是五角星。全球有五十多个国家的国旗有五角星，张晨初的五角星，从描绘的对象看，显然是中国旗帜上的五角星。从队旗、团旗到国旗，五角星一以贯之，进而成为国家的代号。在大多数国民意识中，国家是铁板一块、永恒不变的符号。张晨初的《五星照耀中国》系列，描绘的正是这种值得反思的国民意识。
    张晨初曾是中央美院一画室硕士生，他的油画继承了前辈的写实功夫。一画室讲究冷暖色调和笔触的作风同符号结合，成了经营画面的高难度技术，因为符号和形象结合，或者说象征与写实技法结合，无异于彼此排挤、难以融会的油水关系。经典象征主义油画在处理人物形象时，画风具有平面意味，不强调光影、体积、质感和量感。张晨初的画法，为自己寻找了一个高难度工程，可是在开放的上海，这个高难度工程没有受到足够的重视。上海作为殖民城市的历史只有100多年，少的是中国传统的包袱，多的是欧美日韩的情调；上海人生存节奏快，关心的是自我，比较喜爱轻松的、不强调高难度技法的纯艺术，不大在意艺术符号和符号背后的社会问题。与内地精英不同，上海精英或许跨越了符号时代，认为符号的表现已经过期。然而，只要当下中国数以亿计、10亿计的符号人不变，张晨初笔下的符号人就将始终是透视国民性格的镜子。


红星照耀中国之伊人NO.2  布面油画  180x135cm   2008年

美丽上海系列之四  布面油画  220x180cm   2006年

美丽上海之十三  布面油画  81x65cm   2006-2006年

年轻组合2    布面油画  220×88cm×4    2006-2008年