荡涤的笔色
中国美协理事、中国油画学会理事、《美术》执行主编 / 尚 辉
在图像成为信息传播主体的时代，图像也严重干扰和危及了绘画的生存。这种危及并不止来自于外部，更来自于绘画本体对于图像的依赖，从而消褪了绘画自身的艺术本色。而易斌的作品，恰恰让人们看到了绘画所不能被图像替代的那些人性本质的释放与抒发。他的油画并不是描绘眼中所见，而是捕捉那些他生命旅程中的成长记忆与情绪想象，即使他的作品是通过写生才能完成的创作，但那些写生也只是他感受对象的审美触发支点，最后构成他作品神髓的则是他在写生的感受中加入的强烈的主体想象与创造。
他的画面人物仿佛是从飘渺的记忆里显影出的影像，让你感受到他们的呼吸、神情与和你的关系；他的画面静物依然残留人的体温与花韵余香，让你体味美的短暂与易逝。是这种精神与情感改变了画面的色彩，让你始终沉浸在一种失落、遗弃与孤零中。是他画面那些粗犷率性的笔触，让你感受到这个时代人们在锦色繁华中不时跌入的一种焦虑以及焦虑背后的落寞。当然，这种笔触更让你感受到中国画笔墨的那种淋漓痛快，这是从意境到语言的一种自然而高妙的转换。
易斌的天赋是难以用常人的眼光去审视和解读的。因为他的笔触里埋藏着火焰和熔流，像岩浆那样熔化了一切世俗、平庸和卑琐。