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方天园:在东方意象与抽象性表达之间的独立精神

2017-04-16 10:15:07 来源: 雅昌艺术网专稿

摘要: 从左至右:张思永(策展人、北京千年时间画廊创办人)、曹珂(《艺术市场》杂志总监)、方天园(艺术家)、武洪滨(策展人、批评家、中国人民大学艺术学院副教授)、徐晨阳(艺术家、中国艺术研究院创作院研究员)、高远(清华大学美术学院助理研究员)、沈森(中央美术学院博士) 从左至右:张思永(策展人、艺术家、…

从左至右:张思永(策展人、北京千年时间画廊创办人)、曹珂(《艺术市场》杂志总监)、方天园(艺术家)、武洪滨(策展人、批评家、中国人民大学艺术学院副教授)、徐晨阳(艺术家、中国艺术研究院创作院研究员)、高远(清华大学美术学院助理研究员)、沈森(中央美术学院博士)

从左至右:张思永(策展人、艺术家、北京千年时间画廊创办人)、方天园(艺术家)、武洪滨(策展人、批评家、中国人民大学艺术学院副教授)致词

方天园(艺术家)致词

张思永(策展人、北京千年时间画廊创办人)接受媒体采访

  2017年4月15日下午,在798艺术区圣之空间举办的“透”方天园作品展开幕。此次展览策展人张思永,学术主持武洪滨,由北京年时间画廊主办。

  此次展览呈现了,艺术家方天园的创作的整体面貌,自2012年选择离开北京,“隐居”杭州良渚进行创作的六、七年间产生的大量抽象性作品。他的作品不同于西方以几何学为基础的原教旨主义式的“抽象艺术”。方天园的作品既有倾向于极简主义的系列作品,也有倾向于抽象表现性语言的系列作品。两种语言的之间都有他独特的“曲线”符号,使之既是两组不同的系列作品,又是相互呼应的。从整体的创作面貌看方天园的作品是具有东方性的意象作品。

  方天园是浙江温州人,中学时就到了北京就读于中央美院附中。但是上中央美院一年就选择了退学,他成了一名独立的画家,和北京的艺术圈也若即若离。2012年他选择撤离北京,搬到杭州良渚进行创作,并在最近刚刚开出自己的艺术空间——“琰玉艺文”。

  如果说美术史,是由每一位独立艺术家的个体形成的,那么,方天园的作品自成一种独立品格。他的作品常常使用以丙烯为主,并结合媒介剂等透明综合材料,造成多层交错,又相互通透的丰富效果。在这个春暖花开的季节,借用方天园的话,“透,走秀也。该走出来秀一秀了!”

展览现场

  学术主持武洪滨在展览的前言中写到:我是从北京千年时间画廊思永兄那儿听到有关方天园带有传奇色彩的经历的。之所以用“传奇”来描述,是因为其悖于世道与世俗定则的特立独行。比如令人羡慕地经过中央美院附中四年的训练后顺利进入美院,却在半年后主动退学;比如在北京房价寸土寸金之时,卖掉房子去杭州良渚乡野隐居。这对于一个安之若素于“正常逻辑”的人是无论如何也办不到的!于是在脑海中对这样的人会有一种鹤发童颜、超凡脱俗式的假想,心想此人的作品也应是庄老境界中超以象外般的虚、淡、萧、散一脉。可当看到其作品之时,惊诧于一片流光溢彩的琉璃般世界,而这绚烂之境的作者竟是一位平静如水的质朴青年!我不得不修正我先入为主的判断,但也加重了我用“传奇”的视角来审视其人其作的想法。

  就文学创作而言,“传奇”作为一种文本通常会以夸张的修辞来描述一些有别于常态甚至荒诞的事物,导致人们在口口相传之中将之视为一种近似于虚构意味的文学性想象,从而也在“与众不同”与“日常真实”间划上了一条鸿沟。此种简单的二元对立让我们往往忽视甚至无法正视一种别样真实的存在。就此一角度,方天园的生活与艺术形态便是一个鲜活地体现出别样真实的个案!方天园吸引我的地方恰是他能够以其平静的行为方式与艺术表达颠覆一些既有的思维定式与概念体系,一如他对艺术、生活、自我、自由之间关系的个性化解决之道。而这一切其实在其艺术创作中有着充分释读的可能。

  方天园近期致力于丙烯油彩的抽象性表现创作。不同于艺术史中抽象绘画的发生逻辑,如立普斯、沃林格尔将抽象的产生归于人与世界矛盾关系的呈现;康定斯基、蒙特里安将抽象精神进行情感与理性的划分;罗斯科、格林伯格将抽象因素作为形式逻辑的归宿等等,方天园的抽象似乎在通过特定材质的性能探寻与其自身品性的契合点,比如他一直迷恋丙烯的色泽与直接,却又纠结于此一材质透明感的滞缓性,这既可以看作他的一种材料美学观,又可以看出他性情中对于某种品质的需求与青睐。就视觉效果而言,方天园的抽象绘画会带给人一种澄明清澈的直观感受,画面色彩感纯粹而响亮,他显然十分强调色泽本身的感染力,丰富叠加的色彩丝毫没有杂乱与浑浊的感觉,画面主体呈现为线性关系的自由构成形态,色、线、形之间既独立又统一,形成一种碰撞感极强却又静谧异常的多重空间关系。这种画面关系颇似海德格尔所说的“澄明之境”,澄明是将每一事物都保持在宁静与完整之中,在其作用下,每一事物都自由徜徉着。通过自由放松的澄明,得以照亮人的精神以使人之本性对本真者敞开。方天园的绘画恰似一面明亮的万花镜呈现本我、映照他人,在其画面中我们看不到学院体系训练下的造型程式与笔触性描绘的关联,因而传统意义上的技术性因素在画面中无处容身,取而代之的却是我们这个时代的视觉经验语言,诸如刮抹与流淌、刷迹与印痕、甚至新兴媒体技术带来的视觉感官效果等。依此而言,其绘画完成了当代性观念与语言的介入与建构,他也因此完成了对既有手工技术体系的跨越以及对传统画面形式的僭越。

  方天园的艺术思维与表现中还有一个不应被人忽视的精神取向,便是其中蕴藉的某种信仰情怀。这在其思想与艺术对 “通透”的追求中可见一斑。诚如斯言,“我想说的是尽量让自己通透,不要老是执着己念,不要自缚己身,这应该成为艺术创作者的日常修行。慢慢的自己会成为一个通道,有意思的作品就通过我们出来了”。他将自身的艺术创作看作一种修行方式,将自身与艺术作为“起源于上帝的遐想”的通道,以期完成“肉身成道”的过程。这是一种带有宗教意味的思考方式,而信仰的终极指向必然是如何面对真实!这令他对一度盛行国内的口号性纲领“以美育代宗教”进行了更为深刻的反省与思辨:“‘美育代宗教’这句话就好比说以美代替真,结果搞的‘假恶丑’”。此种独立思考的能力在当代青年艺术家中诚不多见,亦见得其与众不同的一面。他强调“透”代表一种开放性,是一种“无我”与“忘我”状态的达成,而艺术作品则是此种通透之境的表征,不难看出传统的道、释思维体系中“吾丧我”与“不执念”观念对其产生的影响。在通透的境界中,人与自然融为一体,已然无我与他的区分,亦无概念与对象的区分,只留下存在与存在的关系,从而达到庄子所说的,“天地与我并生,万物与我为一”的效果。我认为此种中西方宗教哲学之思是构成他执着于抽象绘画的重要理念支撑,因为抽象绘画是最直接体现不执于物而面向本体世界的表现形态。此中值得注意的是,西方通过抽象绘画进行哲学探讨多以艰深奥涩的形式特征为主流,诸如罗斯科、奥尔巴哈等,方天园则独辟蹊径地选择了米罗、里希特式的天真愉悦又具时代感的视觉外观,同时在其独特的线性构成与色域空间中融入了东方写意绘画理念中的畅神与适意的表达方式,从而完成了一种兼具东西方哲学与诗性特征的独特语言面貌。

  据悉,展览将展至2017年4月27日。

(责任编辑:裴刚)

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