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  • 印象:
    人破 地方破 画破 val
    确定
  • 经营时间:
    13年
  • 展厅面积:
    2600平米
  • 地    区:
    北京-朝阳
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集体记忆1:1 王天昊个展

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展览介绍

天昊的画作可以有多种解读,其中最直白的,是从“历史”的维度读出一个时代的存在。


历史有两个,一个是天昊个人的生活史,一个是我们社会的代际史。

但需要指出的是,天昊对画面真实感和绘画写实性的追求,只是一种外在表现,在深层次上,他的旨趣并不在真实感本身。从他艺术实践的历程来看,在他不断寻求这种写实绘画语言的背后,是在守护着一种更稀缺的社会价值——真诚。画作的写实只是一种技术,它不是艺术的目的——天昊的创作并不是仅仅为了“像”而画,不仅仅为了“形似”而用功——在这些几乎可以乱真的绘画中蕴含着的,更多的是一个社会的一段历史、一种生活、一份情怀和感受,特别折射出历史长河中特定时代、特定代际的人们的生活本质。

我们无法简单猜测,是不是因为保温瓶这些人文意义,促使天昊致力于如此专心地刻画它们,表达它们,呈现它们,但至少从解释学意义上,我们可以以此来共同参与建构这些作品的意义。

但这些物品,又都是特定年代、特定社会的产物,是特定年龄的人的感受,它不是超越时空普世存在的,这种“特定性” (specificity),也造就了某些感受和情怀的独一无二、不可替代。天昊属于上世纪六十年代出生的一代人,他画作中的物品,像自行车、收音机、保温瓶等等,正是伴随这一代人成长之后又逐步淡出甚至消逝的东西,应该说对于这一代人具有十分特别的影响,是塑造这一代人人格、行为、心理的物质因素,反过来,六十年代这一代人对这些物品,具有一种难以割舍、挥之不去的情结,这种情结究竟蕴含着什么,意味着什么,预示这什么,便成为一个历史谜语,而天昊的作品,似乎是在试图回答这个问题——当然这里的“回答”,不是学生应考一样标准答案,也不是辩论大赛中的随机应对,而是一种存在主义式的终极拷问——你想知道这意味着什么?答案就是,面对这些画面,你的状态……

记得我曾经在前几年写天昊的文章中,用了“格物致知”的概念,今天我仍然觉得如此。真正的探究,不是寻找答案,而是拓展心智 —— 假如我们要提问:属于特定时代人生的身心体验,要不要保留?要不要维护甚至捍卫?有没有必要传递?要不要扩散传播?…… 如果想弄清楚这些,只能通过切实的艺术实践——包括艺术创作和艺术欣赏以及艺术运动——这种实践只能是交流的、互动的、互为主体的,试图单方面表达和传递这些感知层面的东西,是一个难以完成的工作。天昊的作品,与其说是记录反映表现了什么,还不如说是一个使命感的集结号——让我们一起行动,加入到这个不断开发的人文空间中,面对这些逼真得撼人心魄的图像,通过欣赏、解释和感动,完成一次穿越年代、年龄和代际的精神之旅,达到一方求同存异、美美与共的心灵净土。