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煌杰画廊
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    艺术家腕儿 画廊典范 面积不大 海派画必逛 空间很干净 添加
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  • 经营时间:
    21年
  • 展厅面积:
  • 地    区:
    上海-静安
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宋元笔墨

  • 墨竹花鸟

  • 秦岭望余雪

  • 昙花

  • 蛱蝶秋丛

  • 芙蓉二绝

  • 明宣宗玄虎图

  • 谿山晴霭图

  • 果篮

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展览介绍

“宋元笔墨”惊艳申城



本市老牌画廊煌杰画廊于月 日至 日推出“宋元笔墨”展,这是一个承前启后的展览,展出谢稚柳、陈佩秋、苏小松三位画家的作品,虽然三位画家年龄层面并不一样,但他们对于源自宋元的中国笔墨精神均有独到而深刻的领悟,呈现在作品中,便能让观者品味到上承宋元的优雅精致笔墨在当代的回响绵延。



谢稚柳是海派绘画百多年历史上真正的翘楚级人物,也是将中国画精粹发挥到极致的那一代文人中的典型。他的成就是多方面的,他精于诗、书、画、考证、鉴定、研究,堪称国画的学术全才,他长期浸淫在古画中,自觉地融汇了古法,又与张大千远赴敦煌求知,其艺术生涯不断攀向新高,谢稚柳先生的花鸟、山水、人物画,设色明雅,用笔隽秀,清丽静穆,曲尽其妙。此次展出的一幅谢稚柳《墨竹花鸟图》,一枝纤竹弧线划过几乎整个画面,将画面自然分割为左右两边,呈一个心理黄金比例,一只翠鸟蹲踞翠竹枝上,翠竹的弧度似乎恰好对应了翠鸟的重量,画面看似左简右繁,落墨多在右边,但翠鸟的分量,恰好抵消了左右的不平衡,达成了新的动态平衡。这就是艺术大家的画面经营之道。



陈佩秋先生学理工科出身,出于对艺术的热爱,她考入重庆国立艺专,在艺专,她师从潘天寿、黄宾虹,并感知到宋代作为中国绘画巅峰的高妙之处,从此一心追随古人大师的艺术之路。香港艺术馆馆长朱锦鸾曾总结道:陈佩秋本身的艺术根基立足于传统,她对创新的观念是相对而言的——没有旧就没有新。她细心钻研国画的绘画元素,用精炼的线条和传统的笔墨,配合启发自西方绘画的色彩运用去描绘景象的质感、体积和动感。作为一个传统中国画的继承者,她赋予自己一个使命——对传统国画于现代艺术发展的贡献作重新的定位。在钻研传统表现手法后,她细心观察自然万物,专注于表达她对大自然的崭新观感,写她的胸中丘壑。



苏小松又在两位老一辈海派大师之后,呈现出改革开放以来年轻一代海派艺术家的风貌和追求。苏小松这一代,又获得了前辈无法得到的时代便利——他在和平年代,通过美术学院,经受了全面而正规的美术训练;在这个基础上,他再深入研究宋代院体画,获得了新的感悟;同时,他是在西方美术旧知新潮一起涌入国内的大背景下求学,知识宽度与历代前辈相比,均无法同日而语;又兼信息时代,他身在艺术出版机构,得观摩历代名作的良机更胜前辈。



苏小松牢牢把握时代赋予的高起点,将时代审美与自身艺术历练结合,画的虽然还是花卉、走兽、山水、佛像,但审美意识已然转换。苏小松心目中的宋代绘画、书法,均源自画家对于生活的精心提炼,艺术与生活密切相通,他认为,画所呈现的,就是艺术家心中的感悟,宋代出现了文人画,就是因为有了文人的感悟,中国绘画才上了一个重要台阶。