收起

推荐作品
慈艺画廊
积分:0
加关注
  • 资质:
  • 评分:
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 4
  • 印象:
    val
    确定
  • 经营时间:
    15年
  • 展厅面积:
  • 地    区:
    上海-静安
您所在的位置:慈艺画廊 >展览>展览详情

“山水之外”王伊楚作品展

展览介绍

王伊楚的早期创作追求的可能是塞尚画面中细节与整体结构紧密地交织在一处,“牵一发而动全身”式的水乳交融,那么彼时她则更着意于对山水构架进行更为彻底的离析。海外游学的经历及家学的影响在某种程度上促使王伊楚反观她所根植的文化土壤,先是承袭了西方现代主义艺术的风格,她开始思考如何通过绘画进行对于东方传统的体认,而后专注于从传统文化中提取并转译出概念化的抽象符号,形成画面中兼容并蓄的形式构成。很快新的变化又在画面中相继发生,非几何状的点线结构猛然间成为了画面的主体,迂回蜿蜒的形态是日月星辰的抽象化实体,也预示着生命初始的形态。继续追溯便不难在中国古代星宿图中找到其图像的来源,而那正是古人对于寰宇系统性认知的起点。与此同时,微小而不易察觉的人物剪影在画面中时隐时现,他们往往身处画面的角落与边缘,蓦然凭空降临般与身处的景观不期而遇。

 

在媒材的使用上,她早期的创作分为两个部分:一部分是油画或丙烯,内容是放大的静物,希望通过直白的描绘,反映日常生活中极为普通的物件,以发现它们独特的精神,也就是尝试描摹小物件(引申出来可以说是小人物)的个体性;另一部分是纸本作品,一开始是一些想象的人物,后来在布面作品和纸本作品中同时开始尝试风景这个题材,最后觉得自己更喜欢纸本的形式,所以近年来主要的创作媒材一直是纸本,而且能迅速地掌握住材料的属性,驾驭它。

 

从王伊楚的绘画中,我们能从她的画面中看到点、线、面等视觉的基本元素构成,辨识出人和景。尽管传统美学的“意境”还在她的画面留有余地,但是她对画面形式的平衡和色调的统一,不是靠水性材料在宣纸上的渗透和笔墨的意象性抒情,而是一种硬边、机械的线条去中断那种诗性的流淌。她特意选用了荧光质地的颜料,利用其感光变幻的特质打开了画面结构流动的空间,形成了一种个人化的色彩与形体的纠缠关系,体现了艺术家十年来所延续的美学线索,并且标注其在创作上的多次微妙转向,作品里不时闪现出怀旧、抒情、优雅的成份。她用自己的腔调和气质来进行画面形式构成和色彩调性的处理,呈现出不同的意趣风貌。