周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。周思聪受过严格的艺术训练，擅长水墨人物画，兼及花卉，偶作山水。曾得到李可染、蒋兆和、叶浅予、刘凌仓、李苦禅、郭味蕖等诸位名师指点。

      雅俗共赏并非衡量艺术的标准。曲高和寡才是真理。艺术性高的作品是需要具备一定艺术修养才能欣赏的，这自然是少数。然而，这正是一个民族文化的高标准。

      儿童做画，画心中所想，而非眼中所观。孩子不可能热衷于解剖，透视，素描关系这些技巧的搬弄，而是情感驰骋，随心所欲，“万物皆备于我”。这正是艺术家们梦寐以求的境界。

      曾经为之倾倒的形式，拿来却成了桎梏，因为那不是自己心灵的顿悟，而是别人的灵光。

      “不识庐山真面目，只缘身在此山中”，我想这是说我们与传统的关系。“真面目”是需要从“此山中”跳出来才能识得。

      今人所说的传统，是前人的创造，而今人的创造也必然是后人的传统。传统从来是发展的。只有踏出前所未有的足迹，道路才能继续向前延伸。

      我爱水墨画，变幻无穷的黑白常令我沈醉。

      《矿工图》要给人一种窒息的感觉，所以原来的手法不足以表达，就想其他的手法，表达一种情绪，不从这里着眼，就往往会走到纯形式的死胡同里去。一定要有感受，没有感受，形式也难出来。​

      皴擦也是为了形式美感，如果线的形体搞好了，线本身也很好看，就要保留下来。

      要有这个概念，我画的是画，而不是对象，才不至于自己被牵着，跟对象跑。

      对人的观察要注意大的感觉、整体的印象，如第一个老头，给人的印象脸部横线多，肌肉松弛，笔法上就要符合这种感觉。如山水画的皴法，折带皴就是根据石纹的横向归纳出来的。

      脸部的皴，有结构的意思，但也不全是，是为画面形式的需要。如这边皴了，那边就不皴，如皴了，就太对称(指老人脸部)。有时皴擦就像花鸟中的点子，是画面的需要，而不是具体说明这是什么东西。

      讲究线本身的味道很重要，否则就不必用毛笔了，我现在不喜欢“率”的线，喜欢兢兢业业，喜欢毛、涩的线。用笔慢一些易控制，可考虑到形的夸张，如过快很难出味道。态度要很严肃，千万不能玩“率”，一笔下去，要负责任。

      创作关键在于捕捉生活的深度，“意境”生活中美好的、很高情趣的东西。要极力地表现这种感受，排除其他人的影响，把自己的感受表现出来。最可珍贵的是自己的感受。

      画让人看后应能使人神游，这是成功的。但是不能为了情趣而人为地去编造，只能是自己感受中的生活情趣。

      搞装饰、变形，不要太外露，要朴实自然。

      生活的感受要通过自己的语言讲出来，不要通过看别人的作品来启发自己的感受，不然往往是不痛不痒。要有真实地感受。

      我主张到处有生活，要十分留心才行，不能一晃而过。我下去时，尽量要保持住当时最强的印象，当时实在画不出来，用文字记下当时的印象，帮助自己回忆，保持这种很有诗意和趣味的印象。

      视觉的感受不强烈，回来凭主观想象来编，那效果就差得多。如曾善庆的《大海》中大公的背是强烈的视觉感受。自己编就假。

      在创作中连自己也不感兴趣的东西，就不要画，最好是另起炉灶。儿童画纯真，就是视觉感受强烈。

      如特定环境中的人物的特定动态、面貌，一定要想办法记牢、记住，不能只有一个模煳印象，模煳的东西是不会表达出强烈感受的。

      艺术语言要自然、随意，一过分，就不舒服。

      细节的真实很重要，如失去这个，就概念，就假。真实性就是艺术的生动性。

      直接的视觉感受，印象，记忆，储藏是非常重要的，只有这种训练，才能创作。

      记忆能力很重要，它能保持最初、最强烈的感受。

      农民画、儿童画，感情强烈，有天趣，有雅拙感，而不是像专业画家那样是技术的表演。

      形式美感最重要的是对比手法和节奏的安排。互相衬托，对于表现人物有帮助。

      对比强烈才能出味道，如儿童画中画两个碗，一个画成方的，一个画成圆的，对比强烈有趣。这要加入自己主观的处理，不至于受对象束缚过大。

      要朴素，自然，不要人为地编造。

（摘自：《周思聪文集》，作者：周思聪）