俄国十月革命前后兴起的构成主义运动理念被设计师们带往西欧，并在德国引起了巨大的反响，匈牙利画家莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy）以自由、开放、非集体的探索成果将绘画与空间紧密结合，并凭借颇具独创性地画作和黑影照片受聘于包豪斯，推动了视觉主义与绘画空间的发展。

 

 

 

莫霍利·纳吉出生于匈牙利的一个犹太家庭，自小被父亲抛弃的兄弟三人在舅舅Gusztáv Nagy的资助抚养下长大，莫霍利·纳吉因此在大学期间选择了攻读和舅舅同行的法律专业，而后加入奥匈帝国军队，在一战期间使用素描和水彩画记录他在作战时的经历。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一战所带来的创伤和战后混乱的社会环境使莫霍利·纳吉放弃原本的法律专业，将目光转向了秩序与立体主义的深层研究，学界普遍认为法国启蒙思想家Julien Offray de La Mettrie提出的机械唯物主义以及构成主义者在彼时提出的“新人类”思想奠定了他的创作基础，绘画空间观由此诞生。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

受到塞尚和毕加索的影响，物象的几何化描绘及绘画主题不再重要，画面的空间关系和材料的表面处理更能体现对于新型空间关系的探索。在1920年代期间，莫霍利·纳吉主要使用水彩、水粉和拼贴材料进行创作，他认为立体主义对于画面的组织分割营造了一种开放的空间关系，而这也正是他所追求的新型空间。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

虽然受到了立体主义的影响，但莫霍利·纳吉并不满足于此，为了创造更具流动性和自由度的空间效果，他利用抛光的金属材料反映环境光，并在这一实验性的过程中意识到了光线在空间表现方面的可能性，主张用非物质性的光替代颜料，将绘画升华成摄影和空间艺术。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

此时期的莫霍利·纳吉逐渐建立了对于视觉效果的构想，即理解光的时序变化和度量本质，通过设计手法赋予物体人工处理后的光影，并将光影的动态变化注入艺术作品，借以打造观览者对于空间的感知。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

随后他将这一理念应用于摄影、雕塑等领域的创作，通过启蒙性的视觉主义与黑影照片的手法诠释图像艺术，追求通过形式、空间和光线这三者之间的相互作用放大明暗与虚实的对比。于莫霍利·纳吉而言，黑影照片的实验核心在于跳出已知的现实框架，探索当下的未知领域。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

此外，他也同时涉猎舞台布景、展陈空间设计等实体性的空间，在与建筑师Walter Gropius合作完成的展览项目中，莫霍利·纳吉通过光影表演的形式赋予平面艺术品以空间感，取代了传统展陈空间统一化的认知结构。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在包豪斯任教的几年里，莫霍利·纳吉在摄影、雕塑、版画以及工业设计等方面的创作更进一步，同时也推动了摄影设备以及艺术制作技术的实验发展。即便后期他因二战而辗转于各个国家，也未曾停下创作的脚步，在他去世后，芝加哥市为其树立了一块纪念碑，并于古根海姆博物馆的回忆展中记录了他的各类作品。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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俄国十月革命前后兴起的构成主义运动理念被设计师们带往西欧，并在德国引起了巨大的反响，匈牙利画家莫霍利·纳吉（Laszlo Moholy Nagy）以自由、开放、非集体的探索成果将绘画与空间紧密结合，并凭借颇具独创性地画作和黑影照片受聘于包豪斯，推动了视觉主义与绘画空间的发展。

 

 

 

莫霍利·纳吉出生于匈牙利的一个犹太家庭，自小被父亲抛弃的兄弟三人在舅舅Gusztáv Nagy的资助抚养下长大，莫霍利·纳吉因此在大学期间选择了攻读和舅舅同行的法律专业，而后加入奥匈帝国军队，在一战期间使用素描和水彩画记录他在作战时的经历。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

一战所带来的创伤和战后混乱的社会环境使莫霍利·纳吉放弃原本的法律专业，将目光转向了秩序与立体主义的深层研究，学界普遍认为法国启蒙思想家Julien Offray de La Mettrie提出的机械唯物主义以及构成主义者在彼时提出的“新人类”思想奠定了他的创作基础，绘画空间观由此诞生。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

受到塞尚和毕加索的影响，物象的几何化描绘及绘画主题不再重要，画面的空间关系和材料的表面处理更能体现对于新型空间关系的探索。在1920年代期间，莫霍利·纳吉主要使用水彩、水粉和拼贴材料进行创作，他认为立体主义对于画面的组织分割营造了一种开放的空间关系，而这也正是他所追求的新型空间。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

虽然受到了立体主义的影响，但莫霍利·纳吉并不满足于此，为了创造更具流动性和自由度的空间效果，他利用抛光的金属材料反映环境光，并在这一实验性的过程中意识到了光线在空间表现方面的可能性，主张用非物质性的光替代颜料，将绘画升华成摄影和空间艺术。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

此时期的莫霍利·纳吉逐渐建立了对于视觉效果的构想，即理解光的时序变化和度量本质，通过设计手法赋予物体人工处理后的光影，并将光影的动态变化注入艺术作品，借以打造观览者对于空间的感知。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

随后他将这一理念应用于摄影、雕塑等领域的创作，通过启蒙性的视觉主义与黑影照片的手法诠释图像艺术，追求通过形式、空间和光线这三者之间的相互作用放大明暗与虚实的对比。于莫霍利·纳吉而言，黑影照片的实验核心在于跳出已知的现实框架，探索当下的未知领域。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

此外，他也同时涉猎舞台布景、展陈空间设计等实体性的空间，在与建筑师Walter Gropius合作完成的展览项目中，莫霍利·纳吉通过光影表演的形式赋予平面艺术品以空间感，取代了传统展陈空间统一化的认知结构。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在包豪斯任教的几年里，莫霍利·纳吉在摄影、雕塑、版画以及工业设计等方面的创作更进一步，同时也推动了摄影设备以及艺术制作技术的实验发展。即便后期他因二战而辗转于各个国家，也未曾停下创作的脚步，在他去世后，芝加哥市为其树立了一块纪念碑，并于古根海姆博物馆的回忆展中记录了他的各类作品。