浮世绘是日本江户时代(1601-1867)流行于民间的绘画。

17世纪后半叶，江户(今东京)因德川幕府的迁入形成消费中心，培育了成熟的市民文化。浮世绘吸收了西方与中国的美术风格，表现出江户时代的生活百态，成为极具特色的大众艺术。

浮世绘脱胎于大和绘与风俗画，又吸收西方和中国的影响（如中国明清版画技法和西方绘画的透视关系），同时融合日本民间的艺术形式，形成一种创新的艺术形式，其中浮世绘画家歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌麿并称“浮世绘三杰”。

再后来，浮世绘也影响着东方和西方的现代艺术。

 

 

 

浮世绘三杰

 

 

1.葛饰北斋（1760—1849）

 

1760年，葛饰北斋出生，原名川村时太郎（Tokitarō）。葛饰北斋的童年再江户（现在的东京）一个工匠社区度过，六岁开始学习绘画以及木板雕刻。

 

 

​

葛饰北斋(1760-1849)

《神奈川冲浪里》

木刻版画

25.4 x 37.2 cm.

1831年作

 

 

 

1774年，18岁的葛饰北斋进入胜川春章门下学习绘画，胜川春章是一位浮世绘画家，一种专门研究妓女与歌舞伎戏剧演员的版画。

 

 

1801年，葛饰北斋开始使用现在为人所知的名字，在作品上署名“Gakyojin Hokusai ga”，即“由绘画狂人葛饰北斋所画”。在此期间，北斋将浮世绘的用途扩展至不再拘泥于肖像画，在出版了《东都名胜》和《江户八景》（现代东京）两本山水画集后，葛饰北斋开始招收自己的学生。

 

 

 

 

​

葛饰北斋《富岳三十六景》之一《骏州江尻》

25.4 x 37.1 cm，1832年

 

 

 

​

1811年，葛饰北斋创作了几张“春画”专辑，其中包括《渔妇之梦》。

 

同年，葛饰北斋改名为台东，开始创作《北斋漫画》与各种绘画手册，《北斋漫画》第一卷于1814年出版，到了1820年已经创作了十二卷。

 

 

 

葛饰北斋(1760-1849)- 《渔妇的梦》

(The Dream of the Fisherman's Wife)1814

浮世绘春画代表作

 

 

 

 

1820年，葛饰北斋再次更名为饭津，并开始在日本享有盛誉。

 

​1830年代初期，葛饰北斋创作了最著名的作品《富士山三十六景》，其中便包括《神奈川冲浪里》。

 

1834年，葛饰北斋以“画狂老人”的名义进行创作，并出版了另一个重要系列《富士山百景》，这一系列被普遍认为是“他的山水图画书中的杰作”。

 

 

 

 

​

葛饰北斋(1760-1849)

《凯风快晴》

木刻版画

25.2 x 36.5 cm.

约1830至1831年作

 

 

 

 

1839年，一场大火烧毁了葛饰北斋的工作室与他的大部分作品，随着年轻艺术家越来越受欢迎，他的职业生涯也开始衰退。

 

 

 

 

 

---

 

 

 

 

 

2.歌川广重 (1797-1858年)

 

 

 

歌川广重(1797-1858)《岚山满花》，木刻版画，来自《京都名所之内》系列，26 x 39.1 cm.。

 

 

 

歌川广重是江户时代后期画家,歌川广重出生于江户一个下级武士家庭,本姓安藤，幼名德太郎，后改名重右卫门。

文化六年(1809年)，他继承了父亲的消防警察职位，但志在习画，曾向同僚冈岛林斋学习狩野派画技，也涉猎过四条派绘画和源自中国的南画。

 

 

 

 

 

歌川广重（1797-1858） 《富士川雪景》，木刻版画，37.1 x 24.4 cm.，约1842至1844年出版。

 

雪景是歌川广重最擅长的主题之一，他会小心翼翼地在木刻版上雕出细小的缺口，并利用画纸的白色部分营造雪花飘落的效果。

 

 

 

 

 

 

 

 

歌川广重(1797-1858)

《大桥安宅骤雨》

木刻版画

36.4 x 23.7cm.

1857年作

 

​约1811年，重右卫门入歌川派门下，成为歌川丰广弟子，次年得画号“广重”。在早期，广重尝试过役者绘、美人绘及狂歌插图等。

天保二年(1831年)，他以“一幽斋”为号刊行《东都名所》，开始风景画创作。次年秋，广重参加幕府“御马敬献使”队伍，从江户前往京都向朝廷敬献御马，得以欣赏东海道风光。《东海道五十三次》大获成功后，广重陆续创作了《江户近郊八景》、《名所江户百景》等作品，其独特的空间表现形式、诗意的艺术风格影响了后期浮世绘、印象派与新艺术运动的艺术家。

 

 

歌川广重 (1797-1858)《龟户梅屋铺》木刻版画。36.2 x 24.4 cm.。此作于2022年3月22日佳士得纽约“日韩艺术暨敖德博伉俪珍藏拍卖”中以88,200美元成交

 

 

 

安政三年(1856年)，歌川广重剃度为僧，两年后因霍乱病于江户。歌川广重在辞世诗中写道:“东道写意，不过旅人苍空;西国将往，且看名胜种种”。

 

 

 

 

 

 

---

 

 

 

 

 

 

3.喜多川歌麿（1753-1806）

 

 

 

 

喜多川歌麿（1753-1806）

《显明之恋》

木版画，女子大首绘；发钗饰以银云母，背景亦以云母点缀

37.8 x 24.8 cm.

 

 

 

 

喜多川歌麿生于江户（今东京）农家，善画美人肖像画，早年师从画家鸟山石燕，与葛饰北斋、歌川广重被日本学者尊称为“浮世绘三大师”。

1793年，喜多川歌麿发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作，进一步将构图推向极致，人物头像占据画面绝大部分空间，成为名副其实的“大首绘”。这种画面充分的表现了肖像的“微表情”，这种体态描绘与技法也迎合了当时的社会时尚。因此，喜多川歌麿因 “大首绘”美人画之创造而被尊为“浮世绘中兴的始祖”。

 

 

 

 

 

喜多川歌麿（1754-1806）《冈本屋内 志那照》木刻版画约1797年作

 

 

19世纪中期， 喜多川歌麿和一些浮世绘大师的画作被引入欧洲，此时在法国的印象派画家们看到后广泛学习借鉴，从而导致法国印象派之“日本影响”兴起。

 

 

 

 

​

 

喜多川歌麿（1753-1806）春宫图

 

 

 

 

 

 

​

喜多川歌麿《采鲍图》78.5×40cm 1797—1798年

 

喜多川歌麿的三联画《采鲍鱼》的画面主要表现了海女的一些生活和劳作细节。“海女”在日本是一项古老的职业，渔村女性不戴任何呼吸和潜水辅助设备，徒手潜入30米深的海底摘取珍珠贝和鲍鱼等海产，形成了一套独特的工作、生活方式和信仰，一直流传到今天。

 

 

 

 

 

 

​

喜多川歌麿（1753-1806）春宫图

 

 

 

 

 

 

 

​喜多川歌麿（1753-1806）《青楼十二时》——《丑之刻》

 

 

 

张爱玲在《忘不了的画》一文中写到关于喜多川歌麿的作品：“《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的木屐，一只手捉住胸前的轻花衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”

 

 

 

喜多川歌麿《高名三美人》

纽约大都会博物馆藏

 

 

 

 

 

鲁迅在1934年1月给山本初枝的信中表达了他对浮世绘的看法：

“关于浮世绘，我年轻时喜欢葛饰北斋（1760—1849），现在则是歌川广重(1797-1858年)，其次是喜多川歌麿（1753—1806）的人物……我也有数十张浮世绘的复制品，但随着年龄的增加越来越忙，现在连拿出来看看的机会也几乎没有。”

 

鲁迅也在信中提到当下的中国还没有欣赏浮世绘的人，他的这些浮世绘收藏将来交给谁，表示担忧。

 

 

 

浮世绘是日本江户时代(1601-1867)流行于民间的绘画。

17世纪后半叶，江户(今东京)因德川幕府的迁入形成消费中心，培育了成熟的市民文化。浮世绘吸收了西方与中国的美术风格，表现出江户时代的生活百态，成为极具特色的大众艺术。

浮世绘脱胎于大和绘与风俗画，又吸收西方和中国的影响（如中国明清版画技法和西方绘画的透视关系），同时融合日本民间的艺术形式，形成一种创新的艺术形式，其中浮世绘画家歌川广重、葛饰北斋、喜多川歌麿并称“浮世绘三杰”。

再后来，浮世绘也影响着东方和西方的现代艺术。

 

 

 

浮世绘三杰

 

 

1.葛饰北斋（1760—1849）

 

1760年，葛饰北斋出生，原名川村时太郎（Tokitarō）。葛饰北斋的童年再江户（现在的东京）一个工匠社区度过，六岁开始学习绘画以及木板雕刻。

 

 

​

葛饰北斋(1760-1849)

《神奈川冲浪里》

木刻版画

25.4 x 37.2 cm.

1831年作

 

 

 

1774年，18岁的葛饰北斋进入胜川春章门下学习绘画，胜川春章是一位浮世绘画家，一种专门研究妓女与歌舞伎戏剧演员的版画。

 

 

1801年，葛饰北斋开始使用现在为人所知的名字，在作品上署名“Gakyojin Hokusai ga”，即“由绘画狂人葛饰北斋所画”。在此期间，北斋将浮世绘的用途扩展至不再拘泥于肖像画，在出版了《东都名胜》和《江户八景》（现代东京）两本山水画集后，葛饰北斋开始招收自己的学生。

 

 

 

 

​

葛饰北斋《富岳三十六景》之一《骏州江尻》

25.4 x 37.1 cm，1832年

 

 

 

​

1811年，葛饰北斋创作了几张“春画”专辑，其中包括《渔妇之梦》。

 

同年，葛饰北斋改名为台东，开始创作《北斋漫画》与各种绘画手册，《北斋漫画》第一卷于1814年出版，到了1820年已经创作了十二卷。

 

 

 

葛饰北斋(1760-1849)- 《渔妇的梦》

(The Dream of the Fisherman's Wife)1814

浮世绘春画代表作

 

 

 

 

1820年，葛饰北斋再次更名为饭津，并开始在日本享有盛誉。

 

​1830年代初期，葛饰北斋创作了最著名的作品《富士山三十六景》，其中便包括《神奈川冲浪里》。

 

1834年，葛饰北斋以“画狂老人”的名义进行创作，并出版了另一个重要系列《富士山百景》，这一系列被普遍认为是“他的山水图画书中的杰作”。

 

 

 

 

​

葛饰北斋(1760-1849)

《凯风快晴》

木刻版画

25.2 x 36.5 cm.

约1830至1831年作

 

 

 

 

1839年，一场大火烧毁了葛饰北斋的工作室与他的大部分作品，随着年轻艺术家越来越受欢迎，他的职业生涯也开始衰退。

 

 

 

 

 

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2.歌川广重 (1797-1858年)

 

 

 

歌川广重(1797-1858)《岚山满花》，木刻版画，来自《京都名所之内》系列，26 x 39.1 cm.。

 

 

 

歌川广重是江户时代后期画家,歌川广重出生于江户一个下级武士家庭,本姓安藤，幼名德太郎，后改名重右卫门。

文化六年(1809年)，他继承了父亲的消防警察职位，但志在习画，曾向同僚冈岛林斋学习狩野派画技，也涉猎过四条派绘画和源自中国的南画。

 

 

 

 

 

歌川广重（1797-1858） 《富士川雪景》，木刻版画，37.1 x 24.4 cm.，约1842至1844年出版。

 

雪景是歌川广重最擅长的主题之一，他会小心翼翼地在木刻版上雕出细小的缺口，并利用画纸的白色部分营造雪花飘落的效果。

 

 

 

 

 

 

 

 

歌川广重(1797-1858)

《大桥安宅骤雨》

木刻版画

36.4 x 23.7cm.

1857年作

 

​约1811年，重右卫门入歌川派门下，成为歌川丰广弟子，次年得画号“广重”。在早期，广重尝试过役者绘、美人绘及狂歌插图等。

天保二年(1831年)，他以“一幽斋”为号刊行《东都名所》，开始风景画创作。次年秋，广重参加幕府“御马敬献使”队伍，从江户前往京都向朝廷敬献御马，得以欣赏东海道风光。《东海道五十三次》大获成功后，广重陆续创作了《江户近郊八景》、《名所江户百景》等作品，其独特的空间表现形式、诗意的艺术风格影响了后期浮世绘、印象派与新艺术运动的艺术家。

 

 

歌川广重 (1797-1858)《龟户梅屋铺》木刻版画。36.2 x 24.4 cm.。此作于2022年3月22日佳士得纽约“日韩艺术暨敖德博伉俪珍藏拍卖”中以88,200美元成交

 

 

 

安政三年(1856年)，歌川广重剃度为僧，两年后因霍乱病于江户。歌川广重在辞世诗中写道:“东道写意，不过旅人苍空;西国将往，且看名胜种种”。

 

 

 

 

 

 

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3.喜多川歌麿（1753-1806）

 

 

 

 

喜多川歌麿（1753-1806）

《显明之恋》

木版画，女子大首绘；发钗饰以银云母，背景亦以云母点缀

37.8 x 24.8 cm.

 

 

 

 

喜多川歌麿生于江户（今东京）农家，善画美人肖像画，早年师从画家鸟山石燕，与葛饰北斋、歌川广重被日本学者尊称为“浮世绘三大师”。

1793年，喜多川歌麿发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作，进一步将构图推向极致，人物头像占据画面绝大部分空间，成为名副其实的“大首绘”。这种画面充分的表现了肖像的“微表情”，这种体态描绘与技法也迎合了当时的社会时尚。因此，喜多川歌麿因 “大首绘”美人画之创造而被尊为“浮世绘中兴的始祖”。

 

 

 

 

 

喜多川歌麿（1754-1806）《冈本屋内 志那照》木刻版画约1797年作

 

 

19世纪中期， 喜多川歌麿和一些浮世绘大师的画作被引入欧洲，此时在法国的印象派画家们看到后广泛学习借鉴，从而导致法国印象派之“日本影响”兴起。

 

 

 

 

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喜多川歌麿（1753-1806）春宫图

 

 

 

 

 

 

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喜多川歌麿《采鲍图》78.5×40cm 1797—1798年

 

喜多川歌麿的三联画《采鲍鱼》的画面主要表现了海女的一些生活和劳作细节。“海女”在日本是一项古老的职业，渔村女性不戴任何呼吸和潜水辅助设备，徒手潜入30米深的海底摘取珍珠贝和鲍鱼等海产，形成了一套独特的工作、生活方式和信仰，一直流传到今天。

 

 

 

 

 

 

​

喜多川歌麿（1753-1806）春宫图

 

 

 

 

 

 

 

​喜多川歌麿（1753-1806）《青楼十二时》——《丑之刻》

 

 

 

张爱玲在《忘不了的画》一文中写到关于喜多川歌麿的作品：“《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的女人换上家用的木屐，一只手捉住胸前的轻花衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”

 

 

 

喜多川歌麿《高名三美人》

纽约大都会博物馆藏

 

 

 

 

 

鲁迅在1934年1月给山本初枝的信中表达了他对浮世绘的看法：

“关于浮世绘，我年轻时喜欢葛饰北斋（1760—1849），现在则是歌川广重(1797-1858年)，其次是喜多川歌麿（1753—1806）的人物……我也有数十张浮世绘的复制品，但随着年龄的增加越来越忙，现在连拿出来看看的机会也几乎没有。”

 

鲁迅也在信中提到当下的中国还没有欣赏浮世绘的人，他的这些浮世绘收藏将来交给谁，表示担忧。

 

 

 

 

 

 

 

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