欧美的画廊是一种制度，它不仅是作为一种名称。这种制度应该进入中国。事实上，专业画廊不像普通画店那样只是作为一种艺术品消费手段，更是由画廊、艺术家、艺术批评家、私人收藏、公共收藏等诸多环节构成的一个艺术机构。 　　香格纳刚刚与上海美术馆合作举办了“另一种历史——周铁海艺术展”，这是周铁海与香格纳合作的第9个年头。在香格纳画廊中，保存着他从早期到成熟后的所有作品，还有丁乙、申凡、李山、浦捷、曾梵志等等，一进画廊，就能从这些画廊自制的资料夹中看见画家的历史。 　　“我做的不仅仅是一个画廊，而是一个全面展示中国当代艺术的平台，我希望更多的中国当代艺术家能从这里走向世界。”香格纳画廊的老板、来自瑞士的何浦林，在中国断断续续待了十多年，中文说得很流利，和人交谈时总是认真地看着对方的眼睛，他总是说“做”画廊，像在介绍一个艺术品。 　　何浦林的原名是ＬｏｒｅｎｚＨｅｌｂｌｉｎｇ，他把Ｈｅｌｂｌｉｎｇ变成“何浦林”，就是他的中文名字，他于1988年在上海复旦大学学习中文，随后在香港从事画廊工作，1994年在上海开办了第一个当代艺术画廊。 　　中西艺术桥梁 　　利用在对海外艺术市场的了解，何浦林一直在国外会展上推荐中国艺术家的作品，“我把我自己觉得好的作品一遍遍地给各个展会的评委看，由于对中国艺术的陌生，刚开始时大部分人没有反应，不能理解。但是一个真正优秀的作品，尽管会出现很多的艺术诠释，但并不能妨碍其本身的价值。” 　　２０００年，香格纳作为中国大陆惟一的一家画廊首次入围被称作为“艺术世界的奥林匹克”的巴塞尔国际艺术展，而周铁海的画作也随之在海外市场一举成名。 　　画廊的变化 　　从选人、挑作品、做画册，何浦林都亲力而为，我对艺术家的要求就是一个：“创新，他的作品要让我激动。” 　　“我现在如果看见一个好的作品，我会跟踪一个画家两三年，我要看他两年以后有没有新的想法，如过一开始有好的想法，但是以后没有，我们觉得不够，我们要与他们长期合作，最好要合作5年以上。”但是10年以前，他想的是“能找到画就不错了”。 　　“我在香港做画廊时就是研究中国艺术，当时，我已经知道上海有很多优秀的画家，但是来上海看不见他们的作品，没有美术馆，也没有画廊，也没有媒体报道，艺术家的圈子很小很小，我到处寻找，要到他们的名片，花了几个月才找到几个艺术家，然后就想找一个画廊放置他们的作品，让更多的人了解他们。” 　　“画廊不仅仅是帮助塑造一个优秀的画家，也应该让普通人去了解艺术。我要让中国人知道自己的邻居在做什么。” 　　一开始，何浦林把几个作家的画放在一起展览，“我比较关心的是什么画能卖出去，当时中国根本没有艺术品市场，我只有把作品买给西方人，如果西方人不买，我们就没有办法做下去。” 　　就在这被何浦林称为“走廊画展”的两年中，香格纳举办了５个个展。画廊正式成立之后，平均一年有8个个展，今年由于是十年庆，将会举办更多的活动。 　　多元艺术 　　除了中国古典艺术以外，香格纳里摆满了风格迥异的当代艺术品：绘画、摄影、录像、雕塑等等，“只要是表现当代艺术的，我不会排斥，我希望标新立异的作品，喜欢前无古人，后不知道有没有来者的作品，我们身处历史，也在创造历史，也许有一天就会诞生一个新的流派。”何浦林对合作的艺术家要求很严格，第二年没有新的创意就考虑分手。 　　而他们的合作完全建立在信任的基础上，并没有签约，其中由于观点或者看法的不一致，一些合作艺术家离开了，但是何浦林坚持着自己的原则，也在努力为合作者提供最好的平台和长期的培养：“艺术是一个长期的事业，我不欢迎急功近利的艺术家，这个在中国年轻的艺术家身上尤其突出。” 　　画廊的收入主要来源于卖画，其次就是销售给画家们做的小画册，按照国际惯例，画廊与艺术家本人五五分账，何浦林并不知道具体的收入，只知道这两年，画的确是好卖了不少。 　　忙完上海美术馆的展览后，何又在忙着参加第三届中国国际画廊博览会，他在精心挑着画作，只有三四十平方米的展区让他不太满意，他想多带几个年轻作家的画过去，“让观众看见更多的新面孔，这样才能对得起他们。”