”艺风比翼●侯庚元周泓丽花鸟扇面画展“将于25日在二酉山

根深果茂 源远流长

　——浅谈侯庚元的艺术创作

文／张开

高度信息化的时代里，人们的视野变得开阔，思维日趋活跃，促使当代的艺术创作走向了空前的繁荣。数量众多的艺术家们耕耘于五彩斑斓的传统文化的土壤之中，创作出了大量的具有鲜明时代意义的艺术作品，为丰富人们的文化生活做出了积极的贡献！同样，当代艺术批评呈现百花齐放、百家争鸣的态势，在这个各抒己见的舆论平台里，有积极的中肯批评，也有远离现实状况的虚假赞许，因此，做好艺术批评又是一件极其困难的事情。在艺术批评的言论中，有些是任人唯亲，相交很深、关系很好的就将好话唱尽，反之则把坏话说绝。

侯庚元是一位优秀的青年书画艺术家。长期以来，我只是从微信平台关注他的艺术创作，至今尚未蒙面，因同出《思槐堂》门下，作为著名书法家刘奇晋先生的学生，我们又是师兄弟的关系，故而萌生了对他的艺术创作谈一些粗浅认识的想法。如前所述，做好当代艺术批评是一件十分困难的事情，我又不愿落入《八股》般的文艺评论藩篱，因而，我选择了侯庚元艺术创作精神为切入点，只是想描述一些我对他的直观感受。在物欲横流的今天，保持纯洁、永恒的创作状态至关重要。

庚元的绘画作品，多数是工笔。当代工笔画的创作队伍十分强大，创作题材甚是丰富。做为在山水、花鸟、人物均有一定建树的职业画家，对庚元的创作，使我感受最深的首先是他在艺术创作上的系统化。

某日，见到庚元发的微信中，他购买了大量的扇面卡纸。在后来的时间里，我便刻意关注他的扇面创作。事实是，一件件格调清雅的扇面精品逐渐呈现在了大家的面前，博得了观赏者的高度肯定。创作的体系化，是艺术家提炼自身创作语言的重要方式之一，在体系的创作之中，大量的艺术作品须要在立意、构图、形式和气息上得以丰富呈现，而绝非单一的重复。丰富则根深果茂，单一则易于流俗。庚元是在理性的思考中，在对待事业笃定的信念里，以相对统一的笔墨语言，刻画出了具有独立审美个性的艺术作品，难能可贵！

体系化创作，一方面可以使作品历练的更加纯粹，另一方面，则可以延伸至创作者对待艺术的态度和刻苦、勤奋的为学精神。庚元的体系化创作正是他孜孜以求、勇猛精进的良好状态的体现。扇面、斗方、册页、条幅以至巨幅花鸟、蔬果、人物、山水作品始终保持精益求精的完整有序。弃粗野、求精细，在清新典雅的绘画创作中坚守高格调、深内涵，因而，他的创作才能始终保持旺盛的创造力，才能拥有取之不尽，用之不竭的创作源泉。

侯庚元出生于湖南安仁，后来辗转到了成都。地域的变迁，环境的转换，丰富了他的人生经历。无论身处何地，他始终抱以虔诚的求学态度，深入生活，投身于自然的怀抱，转益多师，因而成绩斐然。这里，庚元使我感受最深的第二个方面即是他的创作态度。

艺术家的创作能达到什么样的高度，能走多远，取决于态度！庚元的绘画态度是明朗的、坚定的，他有既定的目标，有正确的方向，有无止境探索下去的信念。

从他创作的大量作品中，我们能深刻的感知他的勤奋与执着。日以继日，时不我待的研究、探索，促使他练就了对待艺术创作的坚强韧性。临摹、写生、求学深造，使他的作品渐趋走向成熟，变得耐读、耐品、耐寻味！

有时候，庚元会以不同的方式向师友们征求创作意见，从选材、立意到笔墨的表现，以至构图和落款的位子等等，以这种谦虚的态度，作为创作的支撑，无疑，这种态度一旦坚持不懈，就是丰厚的创作资源，就能不断升华以致广大。

中国的传统绘画，是以笔墨的表现形式来体现的。高水准的艺术作品，必须以高质量的线条为基础。当今时下，有很多书法家进入到绘画领域，他们以书法的线条融入绘画语言之中，在短时间内便在绘画创作上取得了可喜的成绩。另一方面，在以科班出生的画家队伍里，为了使作品内涵更加深厚，投入很大的精力去研究书法，这是画家的英明处，也是提升艺术创作水准的必经之路。因为，线条柔弱，缺少丰富性是制约艺术家生命力的可怕杀手锏。

一直以来，庚元的创作始终坚持绘画与书法并举，同时还在篆刻的创作上用功甚勤。人们有一种约定成俗的观念：看画先看落款，款字太差，其画必不可观。当今，数量众多的画家，或柔弱无力，或有型无韵，或肤浅轻薄，其主要原因就是缺少书法的功底。须知，一点一画、起承转合、抑扬顿挫皆从书法中来。庚元深谙其中哲理，故而在书法上的精研求索，使他的绘画作品实现了理想的需求，更为将来的发展奠定了坚实的根基。

不浮华、不轻狂、不固步自封，为人、为事、为艺必须恪守。古人云：“善始者实繁，克终者盖寡，岂取之易而守之难乎？”庚元的艺术创作正有序推进，其态度一如既往的秉持着博取、深邃的创作理念，其前景可想而知！鉴于认识浅薄，我只是简短的言及如此。若一定谈谈期许，那就是在将来的创作和探索中，希望他的作品在古拙、沉雄上多一点思考，不断强化作品的厚重感和文学性，其前景一定将无限光明！

乙未春草草于返京途中

（ 张开，中国书法家协会会员，解放军总参谋部书法创作院秘书长，《陆军航空兵》杂志主编）

温婉静怡 清新典雅

——读泓丽的工笔花鸟画

文／李永强

泓丽的工笔花鸟画艺术风格清新典雅、温婉静怡，观其作品，犹如炎炎夏日，品味淡淡的清茶，淡而幽远，润而清纯。作品中传达出来的那种宁静、淡雅、温婉、静怡的气息可以让人从吵杂繁闹的都市生活中得到解脱，让『高速运转﹄的大脑在清静淡雅的书画世界中进行一次『缓缓﹄的艺术旅行，让躁动的心灵得到一丝清凉的慰藉。

她的工笔花鸟画取法于宋代花鸟画工整细腻、精致入微之精神，她运用极为敏锐的观察力去审视自然，花草树木的四时景候、阴阳向背、枝条老嫩、苞萼后先等等自然之规律，尽收眼底，再用自己的心灵去感悟它们，通过手中的画笔去表现它们，抓住它们最生动、最适合入画的瞬间予以描绘，融之以情，以情入画，因此，她画中的花草才有生命，才动人。

作为女性，她以女性特有的柔美与细腻关注花鸟草虫，因此，她的工笔花鸟画也有同样的女性气息，那就是小家碧玉式的温婉与空灵。她的花鸟画艺术是心灵与自然的契合，是纯净雅致的视觉文化。她的绘画呈现出的空灵，不是以萧条淡泊、荒寒萧瑟为基础，而是以色彩典雅、甜美清新为准则，它不是出世的，而是入世，不是曲高和寡的，而是雅俗共赏的，不是学究迂腐的，而是生意盎然的，不是失意落魄的孤寂，而是欣欣向荣的清新。

一般人都以为工笔画容易，其实不然，工笔画是入门易，提高难，君不见多少人的工笔画是在画照片，满纸匠气，毫无绘画感，毫无意境可言。泓丽的花鸟画不同，虽然源自传统，但又有现代气息，她不仅善于把握画面的整体色调，清新淡雅的色调使观者清爽舒心，而且善于深入刻画画中物象，一花一木，一草一虫，精致细腻，生动传神，正所谓远观之势，近品其致。她的花鸟画有意境，有绘画感，注重工笔画的写意性，这正是不少工笔画家所欠缺之处。画好一花一木容易，要想让花木、草虫有生命则难，要让观者为之动情则更难，这也是画学之道最为精妙之处。

她的工笔花鸟画还呈现出诗书画印的艺术形式，花鸟草虫在她的笔下都被赋予了诗意，画面中经常出现了大面积的诗文题语，或录古诗，或抄宋词，虽然并不是自撰，但能做到诗意与画意结合，也难能可贵，也能看出她对绘画的理解。此外，她运用婉约工整的小字行楷，为画面增添了不少生动与和谐，营造了诗情画意的艺术境界。

泓丽的工笔花鸟画之路还很漫长，还有不少有待解决的问题，但从目前她的作品状态与绘画的感觉看，这只是时间问题，可以想象，在不远的将来，她必定在工笔花鸟画领域取得令人瞩目的成绩，我们拭目以待！

广西艺术学院副教授、美术学博士 李永强