昨日情歌·曹辉人物画作品展正在四川美术馆

2017-06-09 13:23:12 作者:谢礼恒来源:成都商报

　　在被国内画界所知之前，从1990年到1998年，曹辉已在法国办了五次个展，作品为布面重彩画“老茶馆”与“曹家大院”系列，受到了颇多关注。

近十年来，曹辉完全蛰伏在创作里。6月30日，他的人物画作品展在四川美术馆开幕，本次展览展出了曹辉的100幅作品——力图呈现曹辉的这十年。这场热展，业界和媒体口碑良好，展出将持续至7月3日。

实验艺术的因素，成就了现代中国画

　　这些年来，曹辉的创作主要集中于水墨人物画。题材从老茶馆到曹家大院、传统雅士仕女、民国人物，再到现代都市系列，他只画触动他、感动他的事物。作品让人感受到了流年逝水、时过境迁的时空转换，及曹辉感时忧天的人文情结。

　　本次展览的主办方认为，在技巧上，曹辉对传统笔墨固守的精神追求和受西方绘画光与影、形与色影响的思考，使其作品既有东方式的潇洒，又有西方严谨唯美的精准造型和丰富色彩。他的绘画形式与传统中国画有着既关联又区别的鲜明特色，充满个性。特别是近年来所作的没骨彩墨系列，画出了生动有趣的人物形象，原本擅长的线条成为刻画细部的点睛之笔，使其人物形象耐人寻味。

　　本次展览的学术主持、四川博物院首席专家魏学峰在开幕式上点评，“曹辉在创作中不带有原有的艺术概念、艺术规式，他的作品有实验艺术的因素。正因为这种成功的实验，印证了中国绘画的无限拓展空间。曹辉的画不但是中国画，而且是现代中国画。他的作品不仅仅强调文学性，更强调文化性。他让绘画进入造型或视觉艺术自身的轨道，是其独特的价值所在。他既是一位现实主义画家，又是浪漫主义画家，我把这种风格定名为：‘梦幻现实主义’。但愿画家探索下去，让我们能在喧嚣的尘世，静听一首首昨日的情歌。”

曹辉故园旧梦之二 80×90cm

就创作来说，时间是载体，题材也是

　　曹辉最早引人注意的是“曹家大院”和“茶馆”系列。魏学峰认为，“茶馆”系列不仅描绘出川人与生俱来的从容气度和侵入骨髓的悠闲，更是社会生活的一面镜子：茶馆简陋破败，却充满人情与感动。

　　在这一系列中，曹辉借鉴了唐卡艺术的某些表现方式在粗布上创作。曹辉说，时间是个载体，题材也是个载体，“感觉才是我真正想表现的东西。我喜欢画同现实有一定时间距离的东西。由于视觉资料甚少，形成大量空白，给我提供了广阔的想象空间。我之所以如此倾心描绘民国这段历史，是基于我对现实生活的热爱，今天是从昨天走过来的，没有昨天，哪有今天呢？民国之初，保留了纯正的中华文化。游走在这样的时空中，题材信手拈来，很多时候我感到的是缺少表达的能力。”

　　从严格的意义上说，曹辉不是在画现实生活中的茶馆，“我是在画那种步入茶馆瞬间的感受。茶馆只是一个载体，我倾心描绘的是黑暗中若隐若现的那群人，以及朦胧中呈现的黑白灰的关系。”

　　1990年，曹辉画出第一幅“茶馆画”，现藏于巴黎市政厅。从1990年开始，他在法国办了五次个展，茶馆都是主打题材，那些东倒西歪的老头，为他带来了荣誉。“法国人如此理解我的画，让我吃惊。”

曹辉秋水无声 90×179cm

民国女性，是表现追求的意趣

　　曹辉的观众应该都注意到了他作品中对女性角色的钟情。

　　“民国女性，是我表现追求的意趣。一是觉得那个时候的人与物特别有味道。二是感到其间有叙述不尽的情结。如同画老茶馆一样，民国女性只是我表现心结的一个载体，我喜欢在朦胧中去表现女性的一丝丝忧郁与一缕缕矫情，一抹抹温润和一种种情思。从技术层面讲，我是想利用这类题材，对表现室内空间人物作一种探索。中国水墨人物，绝少表现室内的，这是为什么？我是想画出这么一批画得到一个答案。因而在每幅画上，我都在加上一点什么，或减去一点什么。”

　　曹辉以为，画女人最不能失去的就是女人之美。一定要构建一套表现女人之美的笔墨关系，同时不能让色彩闲着，也要尽一份绵薄之力。而在色彩表现力上，他也寻求色彩的最大表现力。“我给自己定了一个框框，在不失水墨气韵的前提下，充分发挥色彩的作用。色彩的组合是下意识的，在一片冷色中，我会擦上两笔暖色；在厚重的石色旁，我会靠上一笔重墨；在冷暖交织的色团中，我会点上几笔浓淡墨，形成对比，镇压火气，使之交融。‘工笔看色，写意看墨’，中国画的色彩要漂亮，必须借助墨。墨和水色、石色都相生相融，墨在水墨中的主导地位不可动摇。”