我们很高兴的宣布Ignacio Uriarte在空白空间北京的首回同名个展于12月13日开幕。将展出他最新的绘画、装置和影像作品。

现代城市工作环境中每日重复的行为和节奏不仅是Ignacio Uriarte的创作来源，同时也是他艺术实践的方法论和研究对象。他将日常办公中人们习以为常的物件、元素或机械的行为转化为艺术作品，它们可以是被折叠的A4纸、表格软件的排序、单色圆珠笔的痕迹、接听电话时的涂鸦、甚至是敲打键盘的声音…… 由艺术家亲自践行的转化行为本身并不复杂，甚至充满了“极少主义”的态度和意味，但这一过程牵涉到多个观念艺术中长久以来的复杂议题，包含去物质化、日常与艺术的边界甚至艺术家自我身份定位的问题。这种常年专注于同一母题的创作行为当然与Ignacio Uriarte早年间在大型企业的办公室里做行政管理工作的经历紧密相连；但同时间，艺术家以极其严格的逻辑方法对工作环境中那些细小、杂乱的因素进行重组和不断重复的行为又让Uriarte的创作根基连接到更为深层的个人精神体验之中。或者说，Uriarte作品所显现出的美学张力恰恰体现在一种机械般枯燥而精确的结构与带有强迫症性质的能量发泄之间，它埋伏在那些看似千篇一律的样式和行为之中，为观众带来一种神经官能症般互相矛盾的观感和体验。这种体验在日常的机械、麻木与艺术的难以企及之间开辟出一条通路，而“时间”正是贯穿其中最可感知也最为晦涩的主题。

Ignacio Uriarte1972年生于克雷佛尔德，德国。1992年到1995年在西班牙马德里以及曼海姆工作，就职于西门子，佳能等大型跨国公司。1999年到2001年，就读于瓜达拉哈拉墨西哥Centro de Artes Audiovisuales学习视觉声音艺术。2003年，辞职办公室的工作，全职投入到“办公室艺术”的创作。自2007年以来，生活和工作在德国柏林。近期的主要展览有“Acht Stunden zählen”，Berlinische Galerie，柏林，德国；“Unos y Ceros” 维哥艺术博物馆（MARCO）, 维哥，西班牙；“Binaries”，犹他州当代美术馆，盐湖城，美国 ；“Line of Work”， 纽约绘画中心，纽约，美国。