华人(中国)西画虽然历经十几年拍卖历史，但过去一直没有能突破百万美元价位。上期(五月号)〈当代艺术新闻〉针对香港佳士得西画拍卖，发表「五件名画拍品可能突破百万美元」评论文章，挑选出赵无极〈Juin-Octobre 85〉(现场询价)、廖继春〈西班牙古堡〉(估HK$3,000,000-4,200,000)、李仲生〈抽象〉(估HK$2,000,000-3,000,000)、常玉〈青花盆中盛开的菊花〉(估HK$3,000,000-4,200,000)、蔡国强〈为人类所作的计划第2号—有一个月全蚀火药爆破七屏风〉(估HK$1,800,000-2,500,000)五幅价值百万美元名画，虽然，这五幅名画，估价只有赵无极〈Juin-Octobre 85〉在1600万港元，超过百万美元，其它四幅拍品，估价都只在300万港元、甚至更低，但本刊仍以「百万美元」作为撰写文章的题目，主在突显「百万美元」名画，就是「美术馆级名画」的标准。 　　5月29日，答案揭晓。廖继春〈西班牙古堡〉，以10,760,000港元成交、常玉〈青花盆中盛开的菊花〉以7,736,000港元成交、赵无极〈Juin-Octobre 85〉以18,040,000港元成交，有三幅名画以「百万美元」以上价钱成交。李仲生〈抽象〉以3,928,000港元成交、蔡国强〈为人类所作的计划第2号—有一个月全蚀火药爆破七屏风〉以4,376,000港元成交，虽然二幅名画成交不到「百万美元」，但成交价依然高出预估价许多。因此，本刊「五件名画拍卖可能突破百万美元」的评论再次成为两岸三地华人艺术市场讨论的话题，市场纷纷认为，今次香港佳士得西画拍卖已大大拉近「美术馆级名画」与「百万美元」的距离。 　　〈当代艺术新闻〉观察今次香港佳士得西画拍卖成交价发现，除推荐五幅名画外，还有林风眠〈山村〉以7,288,000港元成交、林风眠〈连环套〉以5,720,000港元成交、林风眠〈白蛇传〉以5,944,000港元成交、林风眠〈今秋〉以4,824,000港元成交、赵无极〈森林中的双鹿〉以4,824,000港元成交、赵无极〈3.5.62〉以6,280,000港元成交、赵无极〈4.6.63〉以6,840,000港元成交、常玉〈黄底红桌上的瓶菊〉以4,152,000港元成交；国巨艺术基金会专场则有吴冠中〈崂山山村〉以4,824,000港元成交、吴冠中〈秋〉以4,040,000港元成交、常玉〈草原上马群〉以6,840,000港元成交、赵无极〈 25.10.90〉 以4,376,000港元成交共十二幅成交价超过400万港元；六幅成交价超过500万港元；四幅超过600万港元，离百万美元已相当接近，尤其四幅超过600万港元的林风眠〈山村〉以7,288,000港元成交、赵无极〈3.5.62〉以6,280,000港元成交、赵无极〈4.6.63〉以6,840,000港元成交、常玉〈草原上马群〉以6,840,000港元成交，在下次或明年拍卖，就有可能登上「百万美元名画俱乐部」，可见百万美元名画，不再只是遥不可及的价位。 　　百万美元名画第一位买家 台南第雅吴青峰 　　廖继春〈西班牙古堡〉原预估价为300-420万港元，本刊在「百万美元名画」专论中，把它评为最有可能突破百万美元的前二名拍品，结果不负众望的，1076万港元成交，成为拍卖会第一件突破百万美元的华人(中国)西画作品。买下这次拍品的是台南第雅画廊负责人吴青峰，因此他也成为第一位在拍卖场上买下百万美元华人(中国)西画的收藏家。吴青峰在这场拍卖还买下二件吴冠中油画和一幅赵无极油画，超过1300万港元。如果加上这幅廖继春〈西班牙古堡〉，吴青峰这次在香港佳士得油画拍卖共花了将近2500万港元，算是这场西画拍卖最大买家。 　　当代艺术新闻 观点 　　吴冠中油画成交 超过明永乐青花瓷器 　　今次香港佳士得华人(中国)西画拍卖，首次有三件拍品突破百万美元天价；另外，有六幅名画成交价也突破五百万港元，这是华人(中国)西画拍卖成交最好的一次，除此，廖继春、林风眠、吴冠中、赵无极等多位名家作品更突破历史价位，让市场人士不得不对华人(中国)西画市场另眼相看。5月30日，香港佳士得进行中国瓷器拍卖，编号1258明永乐〈青花缠枝玫瑰花纹大盘〉以348万港元成交；编号1259明永乐〈青花葡萄纹绫口大盘〉以684万港元成交，这二件瓷器都是明永乐瓷器中档精品，成交价只在五百万港元。但今次香港佳士得西画拍卖，百万美元以上成交的名画有三幅、五百万美元以上有六幅，就是说有九幅名画成交相当于最珍贵的明代瓷器价位，甚至一幅吴冠中油画拍卖成交已超过明永乐瓷器。此市场现象有三点值得观察。 　　华人(中国)西画 已登上名作之列 　　过去，华人(中国)西画低价时代已过去，迎接而来的是名画名作市场。这九幅超过五百万港元的西画价值，市场价值除等于明永乐瓷器外，还相当于5月29日以9,752,000港元成交的徐悲鸿〈古柏双骏〉水墨拍品，这些拍品同属中国艺术市场最顶尖的作品。 　　华人(中国)西画 拍卖公司创造业绩新标的 　　就拍卖公司而言，九幅超过五百万港元成交的华人(中国)西画，成交总额等于九件明永乐瓷器成交，但事实上，同一场拍卖要卖出九件明永乐瓷器不是件容易的事，此现实说明，现今西画市场推广要比瓷器容易许多，未来，拍卖公司只有朝西画努力才能扩大总成交金额。 　　华人(中国)西画 市场周转快 　　吴冠中油画比明永乐青花瓷器价钱贵是否合理见仁见智。有人说，六百年前的明永乐青花瓷器美术史价值远远高过近现代的吴冠中油画，现今华人(中国)油画太贵了。另一方说法却认为，华人(中国)西画接手的人多，周转要比明永乐瓷器快，但到底那方说法正确，就看个人收藏观念。 　　香港佳士得中国油画拍品重要成交 　　香港佳士得西画拍卖总成交突破二亿港元 成交总值创历史新高 　　林风眠〈京戏人物〉油画 十三年涨了四十倍 　　当代艺术新闻／香港报导 　　从来没有人会想到，一场华人西画拍卖成交总值会突破二亿港元(八亿台币)，但是2005年5月29日由张丁元主导的香港佳士得西画拍卖却写下了这个记录。这次拍卖主要分两场，一是【国巨艺术基金会专拍】，成交金额63,544,000港元；二是【廿世纪中国艺术及亚洲当代艺术】，成交金额144,548,000港元，二场加起来总成交为208,092,000港元，比去年香港佳士得年度成交高出许多。拍卖当日，现场挤满三百多人，为历年参与西画人数最多的一场，现场热烈气氛，让参与者充份感受到西画前景的亮丽。〈当代艺术新闻〉在香港现场观察拍卖进程，有三个方向值得关注： 　　单件拍品成交不断突破新高 　　华人(中国)西画自1992年苏富比在台北举办拍卖以来，虽然只有短短十三年，但却成长飞速。根据〈拍卖年鉴〉提供资料显示，1992年3月22日香港苏富比春季拍卖总成交为86,256,500台币，换算成港元约为2000万港元，此数字相较于今次香港佳士得二亿港元成交金额，市场成长了十倍。成长主要原因有二：一是数量增加，1992年台北苏富比只拍86件拍品，今次香港佳士得已成长到近200件，数量增加二倍，不过，数量增加不是总成交成长十倍的主要原因。二是单件拍品成交屡创新高。关于这点，本刊特别调阅1992年3月台北苏富比拍卖目录，发现当年一幅林风眠〈京剧人物〉油画，成交价只要61.6万台币；但今次香港佳士得同样风格的林风眠〈京剧人物〉油画成交价已飙涨到5,944,000港元，十三年，同样风格的林风眠油画涨了四十倍。除此，当年以最高704万台币成交的目录封面拍品廖继春〈龟山岛〉，今次香港佳士得也有一幅廖继春〈西班牙古堡〉，结果以10,760,000 港元成交，二件廖继春属伯仲之间的拍品，价差六倍，说明单件拍品价值上扬，才是成交总值大幅增加的最主要原因。 　　拍品结构转变 台湾本土艺术逐渐淡出香港市场 　　1992年由衣淑凡负责的台湾苏富比在台北举办华人西画首拍，共收录86件拍品，其中台湾本土艺术家作品有 35 件，占总件数一半以上，当年收藏客户主要是台湾本地收藏家，市场与拍品内容大致符合。三年前，华人西画市场由台湾移往香港拍卖，初期，拍品结构大致与苏富比、佳士得在台湾举办华人西画拍卖接近，没有太大改变，但从去年春季开始，香港佳士得在台湾、中国大陆拍品比例上有了明显调整。目前，不管是香港苏富比、佳士得两家拍卖公司，台湾本土艺术家比重已不到四分之一。缩减的原因，主要还是因为市场衰退。例如国巨艺术基金会收藏拍品蓝荫鼎〈晚归〉估55-85万港元，结果才以42万港元(168万台币)成交。这幅画曾是1997年4月13日台北苏富比华人西画拍卖目录封面，当年估价150-250万台币，结果以313万台币成交，经过八年，这张画不涨反跌，卖方赔了145万台币，此结果充份说明台湾本土艺术市场由盛而衰的现实。除此，国巨艺术基金会专拍还有李梅树〈河畔浣纱〉估32-46万港元，结果才以12万港元成交；李梅树〈穿白洋装的少女〉估78-100万港元，结果才以30万港元成交；李梅树〈三峡厝后〉估32-42万港元，结果才以14.4万港元成交；蓝荫鼎〈高山子民〉估36-48万港元，结果才以24万港元成交，台湾本土艺术成交普遍低于预估价，让当初不少执着台湾本土艺术的收藏家大叹「十年河东、十年河西」的市场变迁。吴冠中、林风眠、关良、丁衍庸、吴大羽作品却一一以高价拍出，吴冠中油画甚至出现一号70万港元新高价，一幅五、六号作品，成交价高达四百万港元，台湾本土油画与中国大陆油画市场的变迁，此时看来就显得残酷与现实。 　　中国、亚洲油画市场已与国际接轨 　　此次香港佳士得春拍更确定香港，作为华人(中国)西画或是亚洲当代艺术交易中心地位外，更前瞻联络日本、韩国、台湾、中国大陆，新崛起的亚洲当代艺术市场已与西方国际艺术市场接轨，成为西方国际艺术市场外的重要新市场。这个新兴市场如以运动竞赛解释，就好象桌球、篮球、足球、田径场上的亚洲杯，不管是篮球、桌球、足球竞赛等游戏规则都是西方所熟悉的，也就是说，一旦艺术市场出现类似亚洲杯局面，西方世界也能关注参与这些竞赛、甚至发掘优秀艺术家；因此，未来香港西画拍卖不仅只有亚洲买家参与，它将进一步吸引西方资金介入，成为国际艺术市场有潜力的一环。〈当代艺术新闻〉在香港佳士得西画拍卖观察到，参与西画拍卖的人潮比书画、骨董的多，此现象反映两个观点：一是看好西画，介入市场的艺术爱好者增多；二是进入西画市场门槛比骨董、书画低，不少新鲜人选择西画进入艺术收藏领域；除此，参与拍卖的外国人更成为场内的一个特点，说明香港发展出来的华人(中国)西画及亚洲当代艺术市场已与国际艺术市场接轨，未来发展不可限量。 　　专访 亚洲佳士得副主席 叶正元 Ken Yeh 　　移至香港展览中心 早在去年林华田任内就决定了 　　香港佳士得西画拍卖结束，〈当代艺术新闻〉立即访问到亚洲佳士得副主席叶正元。过去，叶正元专长在西方印象派市场开发与研究，去年林华田离职后，临危授命接任亚洲佳士得副主席，成为香港佳士得最高领导，此次春拍是他就任新职后第一场拍卖会。 　　今年春拍场地移往展览中心获得空前的好评，许多香港、台湾及西方媒体一致认为，这是自有香港拍卖会以来，展览及拍卖会场最好的一次。对于此创举，叶正元表示，此决策早在去年已敲定，是前任主席林华田的睿智决定，此开创性的决策，直接促成今春拍卖成功。他说，此次展览装潢费用花了近四百万港元，主要在隔间、装潢、灯光照明，使参与者感受到看展览的乐趣。叶正元表示，由于今次春拍极为成功，未来香港佳士得还是会继续选择香港展览中心举办拍卖会。 　　叶正元对张丁元主持华人(中国)西画、亚洲当代艺术拍卖创下总成交二亿港元感到满意。他说，收到两本拍卖目录，看过拍品品质后，便认为这场拍卖一定成功，因为所有成功的拍卖会来自良好拍品品质。叶正元不认为，二亿港元对西画拍卖是个极限或是高点，反而，二亿港元会是西画拍卖的基础成交量，理由有二：一是香港西画拍卖已与国际市场接轨，成为西方艺术市场外最受关注的一个新兴市场；二是许多书画、骨董或新兴买家对西画感兴趣，企图加入这个市场。西画市场在新买家不断介入下，市场扩大是预料中的事。 　　专访 香港佳士得油画拍卖专家 张丁元 　　香港 作为亚洲当代艺术交易平台地位确定 　　把日本、韩国当代艺术与中国大陆、台湾当代艺术放在香港同一平台拍卖，是过去没有过的。上个月，香港苏富比尝试了这个可能，但因拍品件数不多、总体规模太小、成绩平平。这次香港佳士得同样依此架构再次举办拍卖，收录日本4位、韩国12位、台湾7位、中国大陆30位当代艺术家群举办一个前所未有的亚洲当代艺术拍卖会，拍卖结果令人高兴，不管中国大陆、台湾、日本、韩国地区的当代艺术作品都能以高价拍出，说明「香港」作为亚洲当代艺术交易平台是可行、且被期待的，未来亚洲当代艺术发展将有别于西方艺术，成为国际艺术市场另一重要发展途径。 　　关于香港佳士得亚洲当代艺术拍卖取得丰硕成果，〈当代艺术新闻〉在香港现场访问到香港佳士得油画专家张丁元。张丁元指出，香港佳士得架构的只是一个联络中国大陆、台湾、日本、韩国当代艺术市场的桥梁，现在拍卖成绩证明这个桥梁平台得到各区域收藏家的支持，未来香港，绝对是亚洲当代艺术交易最重要中心。张丁元说，当目录出来后，韩国、日本画廊与艺术家都感到兴奋！他们对日本、韩国当代艺术能在香港，一同与中国、台湾当代艺术在一个舞台上被讨论及一起拍卖感到高兴。韩国、日本经纪画廊有期待，但没有介入这次拍卖，他们只推荐一些日本、韩国收藏家前来参与；不过，有些收藏家反而相中其它日本、韩国当代艺术家的作品，或是多买了一些其它艺术家作品。因此，在日本、韩国收藏家参与下，这次日本、韩国当代艺术成交都有不错的表现。张丁元指出，油画不是西方艺术的专利，而水墨也不是只有中国人才能使用，十八、十九世纪及近现代日本、韩国艺术家运用水墨创作取得重要成果的艺术家比比皆是，所以当代艺术表现不应局限在油画创作，水墨、甚至摄影、装置作品也是亚洲当代艺术表现方式。尤其中国传统水墨再创作，更是下一波亚洲当代艺术发展重要的表现方式。当然，香港佳士得做到把小区域艺术发展放到香港拍卖平台展现，让许多区域或国际能注意到亚洲当代艺术发展是这次拍卖最大的突破。或许现在看来大家会觉得不得了，但我觉得还会更好，因为亚洲当代艺术价值一旦确立，并自成一个国际艺术市场发展平台，市场规模自然走出小区域，而放大发展到更大的格局。例如，台湾杨茂林作品被一位中东收藏家买去，他虽然不认识杨茂林，但对他佛陀形象作品并不陌生，觉得有东方亲切感，这就是亚洲市场成型的发展。同样的，我期待将来有台湾收藏家看上日本、韩国当代艺术家作品；而日本、韩国收藏家下手买台湾当代艺术家作品，这样亚洲当代艺术市场发展就更有可为。 　　至于，未来香港佳士得亚洲当代艺术发展。张丁元透露，可能把亚洲当代艺术独立成一本目录，收录更多优秀中国大陆、台湾、日本、韩国、甚至东南亚当代艺术家作品，成为更为独立、专业的亚洲当代艺术拍卖会。 　　当代艺术新闻 观点 　　当代艺术 只是上柜、还没上市 　　虽然，香港苏富比、佳士得营造出亚洲当代艺术的未来发展，但细看这次参与拍卖的中国大陆、台湾、日本、韩国当代艺术家名单，许多人会说，这些当代艺术家作品真的有价值吗? 　　首先，很少人能搞懂日本、韩国当代艺术家作品；同样的，〈当代艺术新闻〉对于、韩国的当代艺术发展与价值也还处于模糊阶段(未来我们将加强韩国、日本当代艺术的了解)。老实说，现阶段我们并不清楚出现在香港苏富比、佳士得的日本、韩国当代艺术家作品是否被学术界认同，只知道这些艺术家作品同时出现在北京、上海、韩国博览会重要画廊摊位上，也就是说，这些作品是韩国、日本画廊所推荐的艺术家作品。同样的，这次出现在香港拍卖的台湾当代艺术家作品，有不少是台湾画廊经纪的，说明两家拍卖公司当代艺术收件标准，还是有「拍不拍的出去」市场考量。如果，拍卖公司选择亚洲当代艺术的标准只是在「拍不拍的出去」的市场考量，买家在参与当代艺术拍卖时，就得更细心谨慎研究，参考学术界的意见。 如果，用证券市场来看当代艺术市场发展。〈当代艺术新闻〉认为，现阶段当代艺术发展还应属于上柜阶段，还未达上市标准，许多当代艺术家作品价值还待时间考验。艺术品价值来自美术史肯定，而不是市场操作，现今亚洲当代艺术虽处发烧期，但只局限在拍卖及市场运作，还未真正进入美术史论证，只有经美术史论证的亚洲当代艺术才是未来真正有价值的艺术品。因此，再次提醒读者在面对当代艺术市场时，应该更关注美术史的定位，而不是一时市场的涨跌。 　　场子一换 气象全新 香港佳士得拍出日韩当代艺术可以被期待市场潜质 　　郑乃铭／分析报导 　　香港佳士得在这次春拍的市场策略上，很显然再度超越香港苏富比，尤其是在亚洲当代艺术这个拍品范畴里，佳士得除了仍旧保有韩国当代艺术拍品之余，首度加入日本当代艺术作品，战线的视野再度拉高，除了考验自己的市场操作能耐外，也等于告知亚洲这一挂拍卖公司；假若今年秋拍或2006年春拍你们也加入日本当代艺术拍品，那肯定是学我香港佳士得的路啦。拍卖市场变得有些类似综艺娱乐情节，坦白讲，其实也颇能增添艺术产业界茶余饭后谈话内容呢。 　　21件日韩当代艺术拍品，只流标了3件，佳士得对市场的绝对性掌控能力，还是有它相当老练的一面。撇开日本的拍品内容不谈，其实同样把两家香港拍卖公司的对韩国当代艺术家拍品选择拿来比较，相当市场性考量是共同的，能不能拍得好，比的是拍品内容与那家拍卖公司与韩国艺术界接触得早(市场先入为主的观念,千万不要忽略)，很自然就能牵动这一波亚洲当代艺术市场牌面的赢局。日韩当代艺术拍品中，Lot.359日本艺术家西泽千晴的〈俯视图〉，原估价是12-18万港币，成交价则是384,000万港币。居第二的是韩国艺术家李容德(这韩国当代艺术家，也是韩国资深画廊表画廊的合作艺术家)综合媒材雕塑〈打篮球〉，估价是17-22万港币，成交价则是240,000万港币。同样是李容德的雕塑〈街头漫步系列-0411〉，苏富比春拍的估价是22-35万港币，成交价则是264,000万港币。一个是过了低标；一个是跨过高标，价格估不估得好，自然也会让台面上成交漂不漂亮。不过，可以观察的是，李容德在韩国的艺术声势颇为看好，亚洲市场也有不错的反应，现在就看韩国画廊如何再强化其在韩国以外活动能力了。另一位韩国艺术家卢尚均，以金属亮片为媒材所作的〈释迦牟尼佛头像〉，估价是12-18万港币，以192,000万港币成交，居第三高价。严格讲，佳士得在日韩当代艺术拍品里，整体成绩是不错；但也没有出现惊人之举价钱。这当然也是出在日韩艺术才刚加入香港拍卖会中，而且最重要原因是这一挂的拍品；由于平日缺乏被认识机会，所谓艺术名气与艺术内涵在日韩以外地区未普及，还没有真正吸引内地买家进来竞标，市场效益尚未激活之下，假如只靠拍卖公司春秋两季的推动，要成局；恐怕也有段路得走。 　　最近随着中国艺术市场的开放和急速的生长，发生了新的变化。更重要的是，最近世界性的拍卖点—香港的Christie's、Sotheby's与中国国内市场一同发生了巨大的变化。过去始终是以古书画和古文物为主的拍卖市场，随着当代艺术作品广泛的受到重视，同样也开启了香港与中国内地拍卖市场在内容方面极大变化，甚至连台湾的一些拍卖会也都逐渐加重中国当代艺术拍品的份量。这个事实让大家重新对香港在亚洲美术市场位置的再正视，同时也让亚洲美术市场的活性化有了新的元素，一同超越艺术的国界而达到全世界共有的层次。 　　韩国的现代艺术发展，在亚洲这个区块中有其起头的角色作用，这些年通过艺术博览会与香港拍卖会的关系，逐渐让欧美国家开始对韩国的现代艺术有了认识。 　　对中国而言，最近两年来北京国际画廊博览会的最积极的参与者则是韩国的画廊，参展艺术家的阵容庞大，很自然也受到很多的注意和被介绍。韩国美术时常有新变化，为了近来美术市场活性化，对年轻艺术家的发掘和培育成为最关心的话题，随着对新人艺术家作品的购买、再加上艺术银行制度（美术银行制度）的实施，就犹如画廊和美术馆的竞争，带给整个环境更大的相互性竞争。随之，在香港的Christie's、Sotheby's拍卖会中，我也发现艺术家的年龄层也渐渐降低，但这当中也出现淘汰状况相当严厉，比如说；这次5月底在香港Christies拍卖会上，13名韩国艺术家出品的17件品中，14件就没有受到市场青睐。这当中，大部分艺术家去年秋拍开始，都已经是第二次进到香港拍场，却还是发生连续两次被淘汰。这次的拍品特征是，以崭新的素材和技法，从幽静、抒情的单色调到拥有多种色彩的作品，展示了韩国现代美术的多样面貌。特别是李容德是世界瞩目的韩国现代美术代表艺术家中的一员。我个人觉得，在观览作品之前首先要找到感觉。用石膏和混合材料展现出独特的雕塑世界的李容德，作品击倒了对雕塑的先入见解。艺术家从“雕塑一定是要两角”的固定观念中解脱，用无质感的“NEGATIVE雕塑”展开了独创性样式。 　　当然，韩国的当代艺术作品逐渐受到在韩国以外的地方受到喜欢，这是一件很教人开心的事。但我想从另一个层面来想，韩国也应该更积极规划一些活动进入韩国以外的亚洲地区，透过展览或参加艺术博览会方式，以比较有计画的方式让更多人了解；韩国的现代美术以多样性和独创性从绘画的概念中摆脱出来，通过艺术家自身的哲学性和艺术性创作的作品表现出来，从艺术深厚的内涵再到作品于市场方面受到的注目，两个不同的环节都应该得到充分发展，这也才会在中国起到深远的影响。 　　罗芙奥2005春拍成交总额16,082,520台币 　　朱德群作品热力不减 香港预展策略奏效华人当代艺术买家层次已拉开 　　6月5日罗芙奥春季拍卖会在台北富邦大楼举行，现场观众的阵仗或许与香港佳士得春拍人满之患有若干不同，但罗芙奥在台湾的拍卖会始终都能站稳一定的人潮与锋头，这次仍然毫无逊色，反而这回春拍更显热闹哄哄。81件拍品创下145.6%的金额率，成绩达到台币1亿1,608万2,520元，成绩的亮丽赢得满堂喝采。尤其，几幅朱德群的作品，还是处于是场热高温效应上，都以高于数倍的预估价的成绩成交，例如Lot.26原预估金额台币500万至680万元的〈别有天地〉，在二十多口的激烈竞价之下，最后以1,141万台币成交。但是，整场拍卖会的第一高价拍品，还是由封面的Lot.24廖继春〈鲤鱼〉油画，以1,421万台币夺下。分析罗芙奥在春拍成绩的亮眼，可归纳出几个原因。第一，移地预展的策略奏效；拉拔到香港去做预展，让罗芙奥在买家群的扩充效应上，这回又比去年秋拍更显出好效果，这次像罗中立、岳敏君、夏俊娜中国当代艺术作品，买家就多数是境外的，甚至有英国与美国的买家也加入竞标行列中。第二，海外名家作品热度持续难退，罗芙奥在拍品的选件里，赵无极、朱德群、吴冠中；都还是亚洲艺术市场的主筹码，只要选件不会太离谱，这个市场牌还是有很多人争着要打。以另一幅仅有15号的朱德群1961年〈红〉（结构94号），原预估价90万至120万台币，在电话买家及现场竞拍者连番竞价之后，最后以台币603万4,000元拍出，一号单价超过40万台币，打破香港上个月创下的一号16万台币单价纪录。春拍的九幅朱德群作品都有不凡的表现，连朱德群较少见的〈草书横幅〉，也拍出70万8,000台币的耀眼成绩。 　　春拍第二高价的拍品是赵无极的〈1.5.2002〉，也有1,365万台币的好成绩。在北京、香港拍出好成绩的中国美术大师林风眠、吴冠中，在台北的罗芙奥春拍中亦拍出佳绩，林风眠的彩墨画〈山林飞雁图〉，预估价台币280万至360万，结果以558万6,000台币被现场买家标走；〈南国少女图〉原预估价250至320万元，最后也以446万6,000台币被电话买家标走；吴冠中的〈日光岩图）从130万起拍，420万元落槌，含买家佣金共计491万4,000台币。 　　中国当代艺术家作品表现也极抢眼，如罗中立的〈阿坝雪原〉从70万元起拍，最后以188万8,000台币成交；夏俊娜〈酒颂I〉、〈酒颂2〉的预估金额皆为26万至30万元，一路喊价之后，分别拍出92万0,400台币及82万6,000台币的佳绩；岳敏君的〈现代兵马俑3〉预估价30至40万元后来以94万4,000台币成交，詹金水的〈秋雨初歇〉、〈绝峰秋霜〉，纷纷以数倍于预估价的成绩拍出。2005年罗芙奥春拍也创下该公司成立六年来单场成交金额最高的纪录！罗芙奥总经理郭倩如就说，以中国当代艺术品这个部分，市场所呈现出来的格局是很吓人，买家分布的区域很广，由此可见这块市场的成熟度是已经出现了。至于，赵无极的市场已经趋于稳定，朱德群的市场仍可以再观察；因为作品仍有不同的价格差距。另外，朱铭的市场也相当持稳发展。倒是这次我发现，台湾艺术家詹金水的抽象作品成绩很理想，对比其它中坚辈台湾艺术家作品成绩平平，显见作品本身的质地，将会是最受到买家检验的一环。 　　2004年8幅作品成交金额达81,711,800万台币 　　2005年廖继春单幅作品冲破百万美金大关 成为台湾本土油画最高纪录 　　文／陈惠黛 　　「大江东去，浪滔尽，千古风流人物。」在拍卖市场机制下，明星艺术家如同群雄各据一方，在阵阵激越的浪涛中，有哪一波后浪正往前推进？那一号人物依旧屹立不摇？拍卖会是体现市场行情的一个平台，因为资金是最实际的，每一口价都是金钱的累积。有人愿意买，还得有人肯卖，反之亦然。不少本土收藏家或画廊经营者抱怨，为何近几年港、台拍卖会的重心在海外华人以及中国？台湾本土画家的交易量明显偏低？ 　　艺术市场的板块转移，其实反映了资本市场的现实面。市场荣枯攸关该地区的经济情况，经济强国挟其优势，连带文化上驾驭他国，艺术拍卖也是如此。并非哪里的艺术家一定值得收藏？主要在于近几年台湾面临投资信心不足，观望气候浓厚。台湾的经济力其实并非全面性的萧条，只是处于产业外移及经济转型的过渡时期。况且2004年瑞士「世界经济论坛」（WEF）公布台湾的经济在全球成长竞争力中高居第四名，领先亚洲各国，属于科技创新的国家。艺术市场如同股票市场常常受到消息面的波动，谁是绩优股？谁是地雷股？恐怕心理因素作祟，加上精品货源的缺乏，才是造成多数台湾画家拍品交易大幅降低的主因吧。 　　在这波中国热的风潮，少数前辈画家的行情依然稳定上扬，其中廖继春就是最有明显的例证之一。从1990年第一代传家拍卖公司在台北成立，台湾老画家是当时主力的项目。1992年外商苏富比拍卖公司在台北举办第一场拍卖，选择廖继春的《龟山岛》作为拍卖目录封面，可见对这位本土大师的重视。这幅画在当时以640万台币成交，是该场拍卖中成交金额最高一幅。此后，廖继春的作品经常是台北各家拍卖目录封面的首选，或是主打的拍品。不仅是因为他的辈分崇高，画价一更是直居高不下，尤其画面色彩缤纷讨喜，所以他的作品是过去最常刊登于台湾各大拍卖目录封面的画家之一。 　　台湾抽象艺术先行者 　　廖继春的画在十五年拍卖市场潮流中屹立不摇，不断创新高价。1998年北京中国嘉德在该年度的秋拍时尝试选入一幅廖继春的风景画，结果以121万人民币成交，当时在北京造成不小的骚动。去年春天香港拍卖会廖继春的三幅油画参拍，成绩斐然轰动一时。2004年10月底，在罗芙奥香港预展会场上，不少港、中或东南亚的收藏家，驻足在廖继春的油画前，赞叹不已，他们告诉笔者，廖继春是台湾最好的画家，颜色画得真漂亮！的确，廖继春的绘画不仅打动了本土收藏家，也让穿梭国际拍场的海外收藏家们心生向往。 　　廖继春是台湾早期留学日本的艺术家之一，和陈澄波为东京美术学校图画师范科同窗。1928年、1931年时廖继春分别以《有香蕉树的庭院》、《有椰子树的风景》入选第九回、第十二回的日本帝展，对当时的台湾而言这是极高的美术成就。早年获奖、参展无数，与几位画友成立「赤岛社」，即后来的「台阳美术协会」，举办画展，激励彼此创作。廖继春在美术教育贡献良多，台湾六、七十年代活跃的青年画家，大都受到他的指导。尤其是当时政治背景特殊、思想保守，廖继春鼓励学生成立五月画会、举办展览，甚至共同参与展出。因此，廖继春在后进艺术家的心目中是重要的精神导师。 　　廖继春以色彩和谐著称，既能娴熟描绘奔放的具象画，又是极少数老画家中积极探索艺术创新的抽象风格。面对新时代艺术思潮的变化，他有稳健的技巧，以及创新的才华，对描绘的对象他赋予色彩及变形的巧思，令青年画家大为折服，在不同生命阶段频频创造巅峰，难怪他的画作一直受到收藏家的钟爱。 　　去年八幅成交，八千多万元交易量创六年新高 　　自1999年以来，华人拍卖会上每年成交的廖继春画作不超过十笔，但交易金额却是呈现逐年上扬的趋势，尤其是2004年有8幅作品成交，金额高达8171万1800台币，为近六年的拍卖新高纪录。而从廖继春的历年十大拍卖成交纪录表中，我们发现2004年占了四个名额，成绩十分亮丽。 　　交易笔数不多，乃是因为廖继春不算是多产画家，尤其1950年代以前早期画作，目前市场上常见的画作为1962年欧游回国后带有抽象风格的晚期之作，偶而也有1950年代画作，如尺寸60号的《后院情思》为历年拍卖市场上最大一幅早期廖继春画作，目前以2400万台币成交高挂画家前十大成交排行榜的榜首。 　　尽管廖继春也有创作粉彩、水彩等纸上作品，但拍卖市场特别钟爱其油画创作，近六年几乎99.4%的成交值皆是油画。近期的市场分布主要以台湾、香港两地为主，过去六年台湾的市场占有率为65.8%，香港自2003年秋拍开始加入廖继春的拍品，市场占有率为34.2%，实力不容小觑。(本文原载于罗芙奥2005年春季号艺术与投资季刊No.11)