水墨恋情--臧建民书画展

 臧建民在当代作中国画仍然保持着晚明清文人画的心境。我们常说心境营造画境，真如吴湖帆先生所讲，在静谧中作画自有一股仙气。

臧建民认为中国画进入晚明，姿态千变万化，但笔墨的本质仍在凝练中绽放出空灵幽静的画境，用现代的话讲就是有一种时空感，其实就是古人认为的天人合一的虚境，古画论讲董其昌的笔姿凝练、畅意，有一种禅意，将古诗人孤寂高傲的心境尽显在画面中，艺术作品的创作入进了虚境，画家的创作思想就深深地扎进了高古的本质。

“惆怅阶前红牡丹”，高古与惆怅是一种心境的炼合，笔起如风拂诗吟，心境与水墨晕化合一，这时画面是高古的，然而牡丹却绽放出艳丽的清艳，画出傲骨，画出华彩。臧建民对古诗境理解就在画之味道、画出平淡画出率意。明清花卉的本质就是“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，王谢不变，情调入姿。那淡淡的水墨在臧建民灵动的水墨中非常清幽，带着一种抒情的泠泠。写意画本是高洁之艺，作画如高山流水遇知音，浓装淡抹总相宜，画中的虚静完全如水墨之笔写将来，一划天际，顿时一种升华。花蕊挂在了天际，花蕊之点缀如繁星之光透入心田，而花枝的细笔轻淡如水袖抛出，故所张彦远把气韵与骨法置于中国画的本质。

臧建民画的花姿随笔姿入骨，深解“杨州八怪”的清峻冷傲中寄情的热情，这种花卉不似青藤的狂放，也不是“八大”的怪戾，其画面中作者倾注的思想有情有姿，有笔有韵，真是“未有曲调先有情”。情真了，笔墨就显出“平淡之中见绚烂，真放之中本精微。”我与谢稚柳先生交往多年，谢稚柳先生常对我讲这句诗是他的专利，我随着年事的增长，越加深入体验。臧建民与我交淡中，我们很有话交流，但言语又是不多的，真是朋友之交得一“悟”字。真的水墨画的本色比当代那些墨韵不足色彩凑的彩墨画胜过几佰倍。

臧建民很有灵性，又有扎实的书法之功力，真是信来之笔出神入化，水墨起舞清影，花景仙意风骨托出，这也是中国画诗境与水墨画的本质。