李洪波--物有实体理无定形

2015-03-26 16:06:43

李洪波和他此次“向东走”的参展作品

关于自己的艺术

“纸张是中国的四大发明之一，我从小就对纸张有着特殊的喜好。中国传统的纸葫芦和纸灯笼等工艺给予我最初的创作启发，因为纸张本身是柔韧而极具可塑性的。”

“中国有句俗话‘命如纸薄’，这简单而悲凉的四个字，道尽了生命的脆弱与命运的崎岖。生命的诞生之初皎洁如纸，却在时间的无垠面前显得短促如白驹过隙，在世界的无常面前显得柔弱而孤立无助。生命易损，易逝，脆薄如纸。我愿如纸一般，生而洁白，死而静默，枯骨亦如花朵。”

------李洪波

评论摘要

吕胜中

李洪波作品的创作灵感来源于传统端午节民俗手工艺“纸葫芦”——一沓薄薄的纸竟能变化出花篮、灯笼、瓜果等形态迥异的形貌。作者从中看到了纸质形式语言的另一种可能：从具象到抽象，从有形到无形，从规范到自由……纸张的连续性在这里成了语言表达的重要元素，它的抻拉、聚散、起伏、转折所导致的变异与化生，为观者提醒出在原本形态中潜在着的无数种不可预料的荒诞性风景。

戴头巾的少女

教具--阿古丽巴以及展开面貌

王春辰

李洪波的作品之所以抢眼，在于它没有遵从何为艺术的固定模式，反而是用获知的当代新思维去发现一切的可能性，他没有从教条出发——因为关于艺术的教条太多了，仅仅是用朴素的眼光来观看生活中可能被忽略的地方。我们经常说艺术来自于生活，但生活怎么理解？怎么被观念地转换却困难得很，口号容易喊，真正能透悟生活的却非常难。而且当生活与艺术扯到一起时，其复杂的程度就演绎为当代艺术的观念冲突历史，艺术因而不再刻板，处在霍然开朗的解构之中。这样的创作艺术的思辨乃是作为艺术范畴的递进与辩证关系：既为艺术，先设定一切皆艺术，然后以某种方式进行表现、表达、表演，再将此过程与结果归结于艺术。故而，当代的、被称为艺术的，都要经历这样的程序和命名。这样说来，艺术的无限性在于这种不断的思辨对抗。