北京铸造美术馆/台湾现代画廊于2012年艺术登陆新加坡博览会上携手四位杰出艺术家：李洪波、瞿倩梅、王雷、施力仁，带来全新的艺术创作和审美体验。

2010年李洪波结束了在中央美术学院实验艺术系的学习，以一系列风格鲜明的纸雕装置作品参加当年的毕业生创作展并崭露头角，此后他一直致力于纸媒材质的研究和运用，力求在艺术表达方式上探索出全新的视野和方法。李洪波纸雕装置的精彩依赖于对媒材的娴熟掌控。他将富有弹性和韧性的纸张粘合到一定厚度再进行切割、组合，在展示空间里将作品拉伸、变形，赋予静态雕塑不可思议的可变性，将体量有限的雕塑延展、升华成为一种宏大的空间装置。他用柔软的纸张塑造出“物”的形态，又通过简单的拉伸动作改变“物”的呈现方式，举重若轻的创作出与日常迥异的视觉经验，超越了媒材原本的文化属性进而完成艺术的重构。在他的创作中，纸这一承载了丰厚内涵的中国传统文化符号，被赋予了更具当代意义的材料性和感受性。

瞿倩梅，1956年生于浙江，侨居法国二十余年。求艺之路深得赵无极、朱德群等前辈大师的教诲。她的创作以自发抒情性为基础，风格亦以情感性抽象为主导。瞿倩梅的绘画以高岭土、沙、绳等作画面肌理，配以沉重的铁柱作画框，其作品具“大气象”与“大格局”，给人以粗犷、凝重之感。瞿倩梅以“东方哲学”意识——心怀造化、澄怀味象，借鉴中国传统水墨及地大物博的景象，用结构主义式抽象语言来浓缩成具有中国文化精神、表现主义情感特征的撼人心灵的抽象作品。瞿倩梅已于九月正式在现代画廊举办在台湾的第一次个展，完整呈现本年度精彩新作，2012年五月又将于法国联合国教科文组织推出重要个展，接续辉煌。

王雷将“纸”这一人类文明史上最重要的发明，经过解构和重组后，再现于我们的眼前，使我们在惊异之余，对其加以关注和思索。王雷将不同色彩的纸先行裁切，再搓出纸线，运用编织的概念，重新结构出新的形体与物品——不同样式的现代人想象中的古代服装，从中获得观念的对应表达。他的作品散发出一种中国的文化气息，这是蕴藏在中国传统文化中温柔含蓄的素朴诗性。王雷的艺术，去掉既定的形式，回到感性的原点，尊重自我感觉，开放心灵的空间，达到了超越媒介的重构。他的实践告诉我们，艺术的观念只能寓于实物，通过艺术之手来实现。艺术家的文化直觉，既是对材料的直觉，也是对浩繁手工制作的体验，它们构成了艺术品的重要方面。艺术家可以在与材料持续的对话与制作之中，达到忘我的境界。

施力仁，偏爱健壮的视觉主题，善于从原始性思考中发掘出力量与美感，在绘画与雕塑方面著重表现对人性、大自然间动物亲情的挖掘，尤以犀牛家族系列作品最能体现其生命观和世界观。新作《金刚犀牛》，整体造型典雅中兼具现代感，线条犹如兰博基尼般的时尚而富有韵律；艺术家独具匠心在犀牛背部设计出可开合功能，打开机关即可在雕塑内部放置红酒香槟，充分体现了艺术生活化、生活艺术化的创作精神。艺术家的另一件巨作，即完成于2011年9月9日、身长888公分的不锈钢雕塑《金钢犀牛》，现已被克缇国际陈总裁武刚先生慧眼收藏，安置于台北信义区克缇总部大楼前广场，象征克缇集团蒸蒸日上的事业版图，亦替台北信义商圈打造全新的艺术地标。2012年《金刚犀牛》及《犀牛家族》系列雕塑将在纽约展出，为北美公众带去独特的艺术体验。