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    精品 康弘斋
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    9年
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    40平米
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    江苏-南京
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笔墨古、意境新 —— 品读吴伟东山水画

2016-08-25 10:40:34 来源: 康弘斋画廊     作者: YANG

笔墨古、意境新 —— 品读吴伟东山水画

吴伟东,号苦藤,近山。1963年4月生于银川,祖籍贵州湄潭。现为江苏省丹阳吕凤子艺术研究会副会长、江苏省美术家协会会员、江苏省美学学会会员、江苏省文联书画研究中心研究员、江苏省徐悲鸿研究会会员、南京市美术家协会会员、北京宁商艺术顾问。
 
    吴伟东,自幼酷爱绘画,1985年大学毕业后至南京,受金陵画风影响,喜欢山水、花鸟画。师从金陵名家,从临摹古人入手,学习传统,远溯王蒙、沈周、石涛、龚贤诸家,近从陆俨少、黄秋园等大家的作品中汲取营养,颇有心得。
 
    在近三十年的创作实践中,坚持深入传统,面向生活。通过实地写生,不断进行创作实践,形成了浑厚苍秀的个人风格。

 

 

名家评论
品读吴伟东山水近作
  宫中奇


    吴伟东的山水画重视传统而又不被传统所束缚,他的画作法宋元、重明清,从古人的画中汲取营养,而化为自己的笔墨语言。同时,他又注重写生,每到一处写生本必带在身边,随时勾写、记录,所以,他的画能够作到“笔墨古、意境新”。这与他数十年的努力是分不开的。
 
    吴伟东除了钻研、作画,还注重画外功夫,他为了提高文学修养,广读唐诗宋词;为了提高笔墨的表现力,每日临写汉魏碑帖,并将其笔法用于画中。故其所作山水苍茫厚重,有山林气,有书卷气。他的山水画可谓独树一帜,在人文气息浓厚的南京画坛,已经产生了较大的影响。
 
    吴伟东的画,可谓是厚积薄发,胸中自有丘壑,在不久的将来,他必定是金陵画坛的佼佼者。

 

画融南北 传承拓展
吴伟东画集序
  徐建明


       一方水土,养一方人。土地好、气候好的地方可种粮食,使人生存,而人文生态好的地方,则可以培养出文化的精华。
 
       南京这个地方,水土、人文二者皆备,气候宜人,文化发达,自古至今,虽历经战乱而不变,书画艺术在南京更是可圈可点。东晋、南北朝、宋元明清至今,代有大家出于此地,足引景仰。这样一方土地,为何在书画艺术上有如此之多的成就者呢?答曰:还是文化生态好,养人,出人,出画家。
 
       但是,时代变迁,今天是不是能一如既往,仍能保持书画的发展与显赫呢,这就需要今人继往开来,继续做出一番艺术事业来。好在放眼看去,今天的南京画家仍孜孜以求,奋力绘事,于此道大显身手。
 
       吴伟东居南京已久,他出生于北方,但在南京这个气场圈内,他即承继了北方人的胸怀,又得南方气息的熏陶,俨然有南北相揉的气质,因此在他的画中,浸染了六朝古都的人文气息,以至笔墨传承,画理画法皆与南京这一块地方有关。
 
       山水画要在南京这地方生根发芽,长大成材,还是比较有条件的。但反过来说,评价系统也健全,要求自然也高,挑剔的人也多,这对一个画家来说当然是好事。能在南京立足的画家,如换别处,必然手法不一般。吴伟东的山水画在南京众多画家中有独到的境界,他不追时风,坚守传统笔墨,眼观自然之变,心摹手追,是地道的民族艺术形式,与之当下勾兑西法的某些作品相比,更觉纯粹,这虽然是艺术方向的追求不同,但作为吴伟东他自己的文化定位就是继承传统画法,使之光大发扬。
 
       对于信息量巨大的现今社会,固守比跟风难,选择比观望难,坚持比翻样难。而画山水画如培养参天大树,不似发豆芽菜,需要的是固守、选择、坚持,在此基础上才可能是吸收、参照、融合,这一点吴伟东深知不疑。从他几十年的艺术之路就可以找到答案,这就是传统山水画的学术逻辑,不按此逻辑安排学序,进行研究,纵使具有绘画潜质的人,也难获得成果。
 
       从山水画的艺术特点来讲,审美的分类以南北两条线为主导,南方的清润淋漓,飘逸流畅;北方的浑茫苍厚,硬朗疏松,就如同人的情趣性格,各有爱好,各得其妙。而山水画自身的表现手法则是相互通连的,就如黄宾虹先生所言,“画法南北渊源不同,而到微妙处无有差别”,这就是山水画追求技法南北相通的关键所在。
 
       一般的人看画,求“似”,画者看画,求“妙”,妙中有妙理、妙法、妙相,直至妙境,若两者能兼顾,则为雅俗共赏,未尝不佳,而真正的山水画精品则非是一般意义上的“似”。吴伟东在造型,笔墨,气韵的构建上,并未落入一般,而能求画的“内美”,即笔墨的艺术容量,一石一树求其合理地将“自然之形”转换为“画中之形”,由浓、淡、干湿的分布相连,组成山水画的笔墨序列,由此产生审美的现实存在,并在他的作品中反复地解析这样的审美存在。我们可以清楚地确认,古典山水美学让吴伟东笔下生韵,佳作连连,其画作包容了南北两条审美线路,因而获得了兼收并蓄的开拓性笔墨成就。
 
       一切艺术形式都不是恒久不变的,不变是短时期的,变是长时期的,这是艺术规律。而作为一个个体的人,一个画家,是处在变革时期,还是在相对不变时期,这就是画家的天命所在,美术史上的例子很多,其中积久成变者,往往开宗立派,随风跟进者则完善其法度,少作开派之事。现代画家心存开派之思,手追艺术积久之技,而时序不济,终成画坛乱局,使之宗派自立,大道不兴。吴伟东立足传统,积久而为之,心存弘道之念,脚踏南京的人文土地,如春蚕食叶,一点一划,求妙创真,其志也远,其行也高。我为其画集作序以寄希望于斯人。

 

 

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