于艾君&康海涛 来自夜的启示

　　雅昌艺术网讯（裴刚） 2006年的时候，看到于艾君的素描作品，后来看到他编著的《素描书:形态与意图》、《素描研究方位与语态》，之后不断看到他画在各种材质的纸上作品，用墨水画是最常见到的。红墨水和蓝墨水与不同材质色彩的纸碰撞产生新的色彩，随之画面的意味也发生变化，在写形状物的同时把观看的视角引向方法和观念的思考。2012年4月，偏锋新艺术空间同时举行了“70后”重要艺术家康海涛个展“隐秘之火”和鲁迅美术学院青年教师于艾君的“墨水”展。让我可以见到于艾君的那些红蓝墨水的原作。于艾君说他的作品都是晚上在本子上画的，康海涛的“夜景”系列作品，同是在纸上绘画，与暗夜发生关联，无论激越色彩或者冷灰调子，沉着的书写和玩味带来的耐读却是两人作品的共同气质。

　　隐秘之火

　　在整个一楼都是康海涛的丙烯纸上作品，全开的纸板丙烯风景和一组抽象作品。当康海涛画出一批抽象性作品时，熟悉了他“夜景”的人，都会诧异：何以从那般“具象”变成这样?产生类似疑问，并不奇怪。因为太多人对绘画的阅读，只是从图像入手，习惯“形象”所带来的想象。一旦画面形象发生巨大变化，阅读便会因为惯性而不适应，正如面对康海涛的两个“系列”。显然，康海涛意识到了这种状况的出现。于是，他给出一个浅显易懂的答案：这类看似抽象的作品，是他创作“夜景”之余，信手涂抹，表达个人对绘画某种轻松状态的理解。

　　中国当代艺术发展三十年过程中，这个时代不断地被称为物质时代、空虚时代、后现代等等概念，但无论称之为什么，我们的精神依然需要被感动，绘画给我们提供了可能性。康海涛的绘画实践在这里很重要，他超越了当代艺术中观念符号的限制，回到绘画本身。