季伟林,1964年7月生人，1989年毕业于中国美术学院。中国民主促进会会员，中国美术家协会会员，中国壁画协会会员。2005年初赴瑞典工作学习，任瑞典诺贝尔艺术中心秘书长。其中国画作品《月蚀》《儒家学子追先师》《阔苍山》等入选文化部、中国文联、中国美术家协会等主办的国家级大展，2004年壁画《鹿城仙子》入选第十届全国美展，并被收录到《中国壁画百年》一书中。2006年3月油画作品《怒放》参展法国卢浮宫艺术展，2006年12月油画作品《夏季里的春天》荣获瑞典诺贝尔周年艺术奖。中国艺术研究院访问学者，出版有《季伟林中国画作品集》、《季伟林油画作品集》、《中国山水画与五行艺术哲学》等。 季伟林先生早期师从于启蒙老师叶俊德和林一鹤先生学习油画，对素描、色彩极有兴趣，并进行过大量的写生和创作。进入中国美术学院后，在姚耕云、李震坚、孔仲起、李子侯诸多老师的教诲下，通过系统的学习，传统绘画能力得到进一步加强。毕业后，他遍历名山大川，师学诸家，努力探询水墨与写意的有机结合，力争通过自己的努力能使水墨画这一中华民族的传统艺术瑰宝得以发扬壮大。

观季伟林先生的作品，无论是人物画还是山水画，都能从中看出画家力图通过心灵来与外部世界进行对话，来表述一种平静，一种虚淡，一种感怀，这种诗意般的清新澄澈令人耳目一新，充分印证了“外师造化，中得心源”的古训。

作为写意性的水墨画，季伟林用墨十分注意墨色、墨层、墨韵的美感运用，加之水的大量使用，充分发挥了墨特有的性质。娴熟的书写性运笔，诠释了线条一波三折较为流畅的节奏和韵律，在笔感、笔型、笔性的演绎中，通过纵横勾勒皴擦点染体现出他对自然、对文化、对历史的独特理解。当画家把自己的理解转化成特有的笔墨形式结构时，一种风格鲜明个性使然的水墨语言逐渐形成。

在季伟林先生的画作中，点、线、墨、色之间暗喻着浓浓的人文情素，他的作品尺幅之间浸满了情感的思绪，那一丛杂树、一段白墙、村庄一角、牧归的牛童以及那古典似的文人墨客、曲水流觞，客观物象的概括，提炼成以线为主的意象，使之成为平面在空间的符号化意象，令画面在一种特殊的形式意味中焕发出写意的魅力和水墨的情趣。从而，使作品产生了不同凡响的韵味，赋予观者美的视觉享受。

出生于浙江丽水的季伟林先生，其作品有着浓郁的江南文化色彩和情趣，不论在它乡还是在异国，他在实践中深化着自己的笔墨语言和表达形式，用于抒发他对祖国对故乡深深的怀恋之情。他的作品意趣盎然，笔墨淋漓酣畅，灵动中不失精致，自然中涌动和谐。笔墨当随时代，艺术贵在创新，只有在知识上不断求索，才能使水墨画这一中华民族传统艺术瑰宝得以发扬光大。

                                   发表于《世界新闻报》2008年4月22日21版 国际书画 （略作修改）