宜水居艺术沙龙 2008年代理何加林作品至今。




何加林画山水，擅水墨，亦能青绿;有时枯而润，有时淡而润，近年多作对景写生，讲究笔墨意趣但不 落前人套式，得获真实感而能远离西式写生法的巢臼。
　　——郎绍君
　　山水画"新坐 代"中，何加林禀票赋卓异。于时尚张新、四下奔突之际，且能立定精神，无惑鼓噪，从容骂笃守笔墨文 脉，超然玩味画中生活。其“山”其“水”或直写目前园景，或抒发胸中丘壑，皆孤峭清逸;加 上其“笔”“墨”若玉似脂的韵致，颇有久违的“古意”。
　　——吕品田
　　恬淡、冷僻 、清幽、古雅中甚至还流露几分哀怨。这里看出了江南孕育出的心志，可谓“尽精微”也;而“惜色如金 ”，亦把人带回了另一个时代，墨，还有这般多彩韵致。非墨非幻，亦墨亦幻。
　　——陈醉
　　何加林将传统理解为“流”。流，是传续着的、汇集着的、变化着的，但都在一条河床里。所以，何加林 的笔墨没有刻意求新，依然在披皴点染的操作中，在山林烟云的滋养中，在微波 荡漾的心情中，在黑白的世界里，求得超乎时空的存在。
　　——郑工
　　大自然的博大同加林心中 的块垒揉在一起，形成他空灵淡雅，返虚若浑的风格特点。如同佛教里的禅宗，给观者一种顿悟，一种精 神享受。加林说:"即便是在社会文明高度发展的今天，人们仍需通过她(山水画)来稀释现代都市过 于喧嚣的那份沉重，她给我们带来了轻松和快乐，她是中国文化人所特有的一种严肃的精神幽默。"山水 中的田园小景，风光盎然，会硬我们忘却生活的负担，精神的压抑。加林在艺术时间中反复探求，逐步寻找着自己。他用单纯，率真的笔法，虚淡的墨色渍染，营构出精神世界的净土，透露出画家神接寂寥的心 境。
　　——崔庆忠
　　尽管加林的精神开辟有奇伟的开局，是大尺度的可称之为"宇宙崇高感"的混沌物，但其人性背景可能 是一份卑微；是一份因无限浩大而生的无限敬畏之情，就好比诗人利用了痛苦，加林则利用了卑微感，毕 竟人与自然的反差太大了。人类要享有宇宙大抵只能通过窥望、推度或干脆将其置换成一个梦幻，毫不奇 怪，加林也得到了这种梦幻，一个装得下无尽询问无尽奇想的超级梦幻，就是在这个非理性王国的神秘乡 中，加林初步达成了宇宙某想与山水造境的精神合一，从而为他的山水面注入了孤高不群的气度，并在随后的 对传统程式符号等基本元素的一系列篡改中有了统摄全局的灵魂。
　　——尉晓格
　　何加 林的水墨山水，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔、墨的清新韵味;用线全是“骨法”，全是柔 韧性极强且游离宋元之间的印痕。他的用笔用墨的清淡儒雅是对唯美视觉的保证。加林对中国古代绘画语言 的引述，其丰富和翔实的程度常常令在行的读者有眼花缀乱之感。他还把才情和激情花作品的表现方法中 安排得很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围。
　　一髯者，乃何氏加林，因蓄美髯而名。其英娇清气，性情秉直，谈吐间，犹似梁山好汉，善丹青，胸 中有丘塑万种。无俗履，而跌足云窝。辆呢于笔墨，持于性情，亦无拖泥带水之累。画人最苦无自法，并 多向古人法中堆凑，瘫。而其为之，且向自然造化，古今兼用，心法自来，其画更如其人也。前，以谦字 为怀，别得诸多益处，便自醒、自策。
　　——陈平
　　何加林的山水画并不是“不合时宜”的，它带有一种“时尚”的“面貌”。但这并不是说何加林的山 水画就是“合时宜”的“时尚”。我想说的是，何加林的山水画是把“合时宜”的“传统”，成功的在当 下“坚守”住了。他冒着风险的“实验”，成功地将“不合时宜”的转换成了“合时宜”的。所以，他极 具 “现代性”，并且，更重要的是，它又极具“说服力”。据说，在一切都要“后”的世界上，至少在 艺术世界上，将是一个“没有主流"的时代。不过，不管这个世界怎么样，在我们这里，我想，在相当长的一 个历史时期内，还是有“主流”存在的，不管你愿意不愿意。而且，我想，我在何加林的画里己经看出了 中国山水画的“主流姿态”。
　　——曹工化
　　十年前的首届中国山水画大展，何加林就以一幅《秋气嘴崎》摘取了金奖。"秋气峻啊"，这是山中古刹里修 炼一个甲子的道行才拿拈得出来的四个字，画者却是杭州一位30出头的年轻人。少年老成，要么是女大十 八变江郎才尽，要么是老火煎汤药经得起熬。十年过去后，看看何加林，他显然是属于后者。在这十年里 ，他获得了硕士学位，又考上了博士研究生，他没有倚恃他的极聪敏的天赋去走捷径，而是沉稳地磨砾自己， 追求上进。何加林太应该是一个山水画家了。他天赋的聪敏是有品格的，清灵，冷逸，还有几分古雅，尽 管他的画面有时候还会见到些许经营的痕迹，但是他的这种天赋的品格，会让我们那么愿意宽容他灼看得 见的刻意，只因为他的玉一样的笔墨。
　　——陈绶祥