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丁亚雷  划拳图 展览出版作品

丁亚雷 划拳图 展览出版作品

  • 编  号:704280
  • 作  者:丁亚雷 查看拍卖记录
  • 销售状态:待售(不可在线交易)  
  • 库  存: 1
  • 售  价:议价
买家服务热线: 400 669 0999-5566
丁亚雷  划拳图 展览出版作品
南京兴艺斋画廊
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  • 印象:
    很多精品 作品保真 作品很多 人很好 放心
    确定
  • 经营时间:
    24年
  • 展厅面积:
    80平米
  • 地    区:
    江苏-南京
作品信息 作者信息 交易评价 本画廊其他作品
尺寸 68x68(cm) 创作年代 2018年
作品分类 国画 形制 镜心 技法 写意
材质 纸本 题材 人物
作品标签
适用空间

作品介绍

联系方式:18251909474  徐先生

作者信息

丁亚雷

丁亚雷

出生年份: 1976
籍    贯: 江苏-南京

作者介绍

丁亚雷 画家、艺术评论家、文化学者。南京艺术学院教师、美术学系副主任。中央美术学院博士。  代表作品《武人画》系列。 南京兴艺斋画廊 代理画家 联系方式:18251909474 徐先生

个人著作

编辑 著译: 《画鸟技法入门》(合译),江苏美术出版社2001。 《怎样画钢笔画》(合译),江苏美术出版社2001。 《怎样表现光的氛围》(合译),江苏美术出版社2002。 《一九四零年以来的艺术:艺术生存的策略》(合译),中国人民大学出版社2006。 《星际迷航》(译),中国宇航出版社2007。 《第一机器时代的理论与设计》(译),江苏美术出版社2009。 《艺术史精神之维:马克斯·德沃夏克思想研究》,东南大学出版社2011。 《百年南艺与中国美术:从一个校史看中国现代美术的发展》,《画刊》,2012:12 《百炼钢化为绕指柔》,《美术报》,2013,10,12。 《现代生活的维度:朱利安·奥培的艺术》,《艺术与设计》,2012,10 《穿越时代的永恒:周波艺术的价值与追求》,《中国美术馆》,2013,9 《精神·现象2012:美丽道中国当代油画名家精品展》,《现代生活用品》,2012,9 《F-111归来,降落MOMA》,《艺术和设计》,2012,7 《传神造境》,《艺术当代》,2012,5 《共产主义艺术家里维拉回顾展重回MoMA》,《艺术与设计》,2012,5 《诺曼·洛克威尔:美国总统奥巴马所喜爱的艺术家》,《荣宝斋》,2011,10 《第五届全国高校美术史学年会综述》,《艺术探索》,2011,6 《影视史学:艺术史的另一种视角》,《第五届全国高校美术史学年会论文集》,2011。 《尼奥·劳赫:不和谐的统一》,《荣宝斋:当代艺术版》,2011,1 《重构抽象表现主义:性别与主体性》(译),《艺术学研究》(第5卷),东南大学出版社2011。 《紧张的“提睾肌”:马修·巴尼作品解码》,《荣宝斋》,2010,10。 《美国女艺术家米歇尔·格拉布纳的观念与实践》,《荣宝斋》,2010,8 《抽象艺术的发端与第一机械时代语言》,《荣宝斋》,2010,4 《哥特问题的再阐释:两种艺术史方法论》,《艺术学研究》(第2卷),东南大学出版社,2008。 《刘小东“田园牧歌”的诗意栖居》,《东方艺术》,2008,3。 《艺术史观与精神史方法》,《南京艺术学院学报:美术与设计版》,2008,4。 策展: 《精神·现象2012:美丽道中国当代油画名家精品展》,北京美丽道国际艺术机构,2012。 《“苏区”经验:2013江苏在京当代艺术家联展》,北京中国职业画家美术馆,2013。 《涉世·北京:青年艺术家八人展》,北京 ART110画廊,2013。 筹备主持: “第五届全国高校美术史学年会”,南京,2011。 “当代艺术与信息管理论坛”,南京,2013。 获奖: 2011南京艺术学院本科教学竞赛二等奖 2010南京艺术学院本科教学竞赛三等奖 2010南京艺术学院本科毕业论文指导一等奖 2010年度江苏省高校“青蓝工程”优秀青年骨干教师 

作品评论

想来已是前年年底的事。写过一篇小文章《“老汉”也有细心思》(刊于《北京晚报》副刊),     谈了谈“亚雷的画”。在画中,他将一个个“老汉”形象绘于纸上,配上谐趣的打油诗,把以绘画为乐的日子过得有滋有味。转瞬已有一年半,亚雷画画儿的兴致越来越浓,这些粗服乱头的老汉形象,“穿行”在不同的场景与主题之间,“武人画”的牌子也是越叫越响了。 从字面上理解,“武人画”二字似乎是与“文人画”相对而言的,一边是文绉绉与向己抒怀的沉郁,一边是莽撞撞与肆无忌惮的张扬,分明是两种迥然不同的性格,也是从画面里可以一眼分辨的东西。但仔细一想,“武人”这个词,似乎自古就与艺术紧密关联——王羲之任会稽内史时领右军将军一职,故后世又称他为“王右军”;唐天宝十四年(公元755年)安禄山叛乱,颜真卿统领二十余万大军拒敌,使其不敢急攻潼关,为平定叛乱立下大功。一手握刀、一手持笔,“武人”能武,更是能文,想必也是文化演进中,一种特定的组合形式。 所以一听这“武人画”,就会感到一股力量,这力量从何处来?可以是长期习练成就的外在之力,也可以是往复于内形成的积蕴之力,亦可是在世事沉浮面前,坚持真实的自我,“真实,自有千钧之力”。放在亚雷的画里,便是现实情境下他保有的那份“率真”,以及其中与生俱来的天性。而这,恰恰是与学院教学的拟古不化与随波逐流相悖的东西。毕竟在那样的环境中,只进行单纯的技术性锤炼,极易丧失个性,进而失掉“率真”的前提,陷入模仿和被左右的怪圈。受学院教学体系的影响一路成长,如今又在美术学院从事教学工作,亚雷仍能保持这样一份“率真”,不藏着,不掖着,算是殊为难得的事情了。 “不藏着,不掖着”,这六个字看起来容易,做起来比登天还难。身处以外表和机巧为主要评判标志的时代,无论画画,还是写作,抑或其他东西——正因公众看中“颜值”,所以才会费尽心力包装、整形,追求外在的形式感,不惜以消磨自我存在、掩藏个性为代价。原本是与生俱来的“个性”,却在光怪中渐行渐远,待到幡然醒悟,意图追寻昔日的不羁与棱角,才晓得“云深不知处”。 “残纸宿墨笔乱涂,画出一张师训徒。吃饱喝足总犯错,打你三板服不服”——依旧是那些令人捧腹的打油诗,依旧是这些瞪着大眼睛的光头老汉,仍旧是初次看画时带有的那会心一笑,其实换一种视角,便能发现其中流露着的率真力量。如今,倒希望更多人能画画属于自己的“武人画”了,不需迎合什么,只是单纯做做减法,找回自己。 [2] 

 

 

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