法裔美籍塑家阿曼(Arman)，是少数仍在世即被写入西洋艺术史的艺术家之一。50年代初期阿曼做了很多摄影作品，当时就倾向「可堆积」的静物。50年代以印记沾上不同颜色的印刷墨水后，直接构图于画面上，此一「印记系列」(cachets)作品有着强烈的帕洛克 (JacksonPollock，l912-56) 风格。他的首次个展于1956年，作品广为世界各大美术馆收藏。

60年代将物体 (螺旋弹簧、线球、假珍珠项链、蛋形鹅卵石)沾染颜料后，使其滚动于纸张或素净的画布上，而形成所谓的「物体律动系列」(Les Allures d'Objects)；这个时期阿曼将小提琴或中提琴直接分割后，依一定的弧线钉在木板上而形成浮雕式的作品；甚至曾在NBC拍摄纪录片时，在摄影机前直接破坏一件低音大提琴而完成「低音大提琴的愤怒」(Colères de contrebasse，1961)。1960年与好友创立当时极为前卫的新写实主义画派(Nouveau Réalisme)。

70年代对生活用品与工业对象极感兴趣，阿曼将废弃物打破、切割与燃烧，将物体从他们原有的身份解脱出来，使物体脱离它在传统社会中被赋予的使用功能。

80年代持续以乐器为创作主题，对以青铜做成的乐器进行分割与集积。80年代中叶亦将青铜铸造而成的希腊神像分解，将希腊神话之大力士海格拉斯 (Hercules)从对角线切割; 有时更将分割后的青铜乐器与被分解的希腊神像雕塑相结合。

90年代将一管管的色彩相近的颜料管直接挤在画布上、甚至是演奏型钢琴上。90年代中叶再次将古希腊神像解剖，并结合“开门”与“开窗”的概念，将被分解的部份栓上旋转钮轴，使得观众得以亲自体验将希腊神像分解再组合的过程。

1995年台湾 「现代画廊」首次在台湾举办阿曼个展，造成轰动。

2000年阿曼的巨型雕塑《音乐的力量》为台北国际艺术博览会的主题作品，展后更进驻了台北音乐厅。2001-2003年中国、上海、北京、广州、深圳等美术馆展览并成为艺术博览会重要焦点。2002年上海大剧院更典藏了「弦乐的律动」与「来自吟游诗人」。

2004午5月上海「静安区」放置亚洲最大件作品「飞跃的马。

2005年10月在纽约过世，享年76岁。法国前任总统席哈克说：「阿曼是个孜孜不倦的创作者，其对当代艺术的贡献巨大且深远。」