新•朦朧主義

2013年9月14日（周六）至10月13日（周日），东京画廊＋BTAP将于北京荣幸推出年度特别艺术企画 ——“新•朦朧主義”群展。
提起“朦胧体”这一特殊的日本绘画风格，很多人可能并不陌生，其起源可追溯到一个世纪前之久，指明治时代后期出现的一种不使用传统线描或无明确轮廓线的日本绘画风格。本展览即是以此类历史风格构想为前提，集结了来自4个国家的当代艺术家作品，旨在对“朦胧主义”绘画进行一次具世界意义的新探讨。本次参展艺术家包括王舒野、杭春晖、呉強、朱建忠、Elizabeth Allison、柳根澤、児玉靖枝、中野弘彦、宮澤男爵这9位艺术家。同时，包括部分宋元时期的作品（由故宫博物馆提供的复制品）。
约在一百多年前，日本的艺术家们在美术评论家的指引下进行着日本绘画（日本风格的绘画）的创作实践，其中哲学家岡倉天心开始寻求一种风格的革新、一种能带给现代日本绘画深刻意义也满足其发展需求的新风格。他们在西方油画，特别是在印象主义绘画中找到了灵感。在这些艺术家的笔下，原本日本绘画中占据有力表现地位的线条不复存在，更多地是巧妙利用颜色渐变来制造各种层次感，阴影或雾状效果来突出整体画面。应该说，这种微妙的光线变化和别具一格的气氛是难以通过传统绘画技法来表现的。然而，对于这类新风格的作品，被当时的评论家们认为过于西化，不愿将其认同为日本绘画，甚至是带着讽刺意味地称其为“朦胧体”。但时至今日，当时这些艺术家的努力已得到了应有的肯定，正是他们将西方美学融入日本绘画并提供了一种新的视觉表现方法，为日本绘画发展开启了历史性的新篇章。
如今，有许多当代艺术家的作品在视觉表达或艺术风格上与前代艺术家非常接近，但此次展览之所以称之为“新”，其意图显然并非只是简单地将当代“朦胧”作品做一个集合展示，更重要的目的是以此唤起人们对绘画历史性发展的重新审视，那些出现在西方文化以外的艺术发展也应得到全世界的关注与支持。而展览之所以提及“朦胧体”是希望借此建立一平台，摆脱西方艺术理论与既定思维模式的同时，也不拘泥于东方理念，对绘画倾注更广更深地理解与探讨。本次“新朦朧主義”展，期待通过不同文化背景下诞生的绘画作品，结合过去与现在向人们展示世界各地在历史文化发展进程中所有的一些共性。
作为本次展览特辑，东京画廊＋BTAP将出版包括展览作品在内的画册，其中还会有日本著名评论家峯村敏明和艺术家王舒野为此次展览特别执笔的评论专文。关于“新朦胧主义”的专题探讨将于9月14日下午2点举行，届时将有评论家，艺术家们在现场与观众们直接对谈。展览开幕仪式与接待酒会将于当日下午3点开始。
东京画廊＋BTAP衷心期待您的莅临与参与！