日本当代艺术在亚洲艺术版图中显得很别致，严谨的民族传统让日本画廊与艺术家形成了一种非常规范的市场架构，西化开放的文化氛围保证了日本艺术家对于国际艺术潮流的把握，而日本艺术家对传统的创造力也越来越引人瞩目。

　　本次参加CIGE 2009(第六届中艺博国际画廊博览会)的日本画廊既有有着几十年历史，见证和塑造了日本当代艺术发展的Noda Contemporary、Gallery Tsubaki、 ZEIT-FOTO SALON、Galleria Grafica Tokio，又有Unsealcontemporary、Azabu Art Salon、ArtJam Contemporary这样虽然成立时间不长却拥有自己独特的艺术信念，在日本艺术界扮演愈发重要角色的后起之秀。

　　2007年成立的Noda Contemporary，源于具有二十余年历史的日本名古屋野田画廊， 2008年11月29日又在北京成立了北京野田当代画廊。Noda Contemporary一直努力聚集亚洲年轻的艺术家并成为他们发表新作品的场所，致力于把日本的年轻画家介绍到中国大陆、中国台湾、韩国、新加坡、印尼等亚洲区域，同时也致力于推介当地的画家。同样具有悠久历史的Galleria Grafica Tokio，始建于1970年，座落于日本艺术的中心银座，多年来与日本国内和海外的艺术家进行成功合作。使这些艺术家在收藏家、艺术媒体与市场中得到了认可。

　　来自日本东京的ZEIT-FOTO SALON，是日本第一家艺术摄影作品商业画廊，始建于1978年。这次参加CIGE带来的艺术家包括：辰野登恵子，奥诺黛拉有机，韦斯顿，和罗伯特`迈普利五位艺术家的作品。而同样来自东京的Unsealcontemporary，2005年春天成立于东京日本桥地区，2007年Unsealcontemporary搬迁到位于兜町的新址，自成立以来一直关注日本本土的当代艺术，致力于向日本与海外的艺术爱好者推介日本年轻艺术家，拓展亚洲艺术市场。Unsealcontemporary相信艺术不仅仅属于富人、评论家或美术馆，而更应该用来丰富普通大众的生活。 “与艺术共同生活”是Unsealcontemporary的经营理念。

　　富于活力的Azabu Art Salon 成立于2006年，合作的许多艺术家都是刚刚毕业、不拘泥于特定创作模式的年轻人，Azabu Art Salon相信他们未来的艺术旅程将支撑自身对于艺术的坚定观点和信念。Azabu Art Salon认为艺术家与收藏者之间的合作应该是充满想象力的，而商业画廊在向收藏家们推荐前卫艺术作品的过程中扮演着非常重要的角色。同样具有理想精神的ArtJam Contemporary也力求寻找一种艺术管理模式来协调艺术、市场与媒体之间的联系，他们正携手与之合作的艺术家向世界推介“Japanese New Super Pop”的全新概念。

　　Gallery Tsubaki于1983年成立于东京，20几年来一直努力推广日本当代艺术。作为Gallery Tsubaki主要理念之一，Gallery Tsubaki不仅仅关注欧美的知名艺术家，而是致力于为亚洲新生代艺术家提供机遇。直到几年前日本艺术家还得不到国际艺术市场的重视，但是现在这种状况已经改变，而Gallery Tsubaki一直是为这一转变努力的少数日本画廊之一。Gallery Tsubaki与许多欧洲和亚洲国家的画廊、艺术家、藏家共同构建了一个重要的网络，通过对艺术家的支持，全世界的画廊、收藏家和艺术爱好者已经意识到亚洲艺术世界的魅力。

　　近年来日本年轻艺术家越来越多的赢得了世界艺术市场的赞誉，通过日本画廊自身的努力逐步将日本当代艺术逐渐展现在国际视野中。如此次参加CIGE 2009 Mapping Asia项目的 Mayuka Yamamoto是Gallery Tsubaki 所代理的众多优秀艺术家之一。她的作品散发着一种迷人的诱惑力，与普通的肖像作品相比，在干净含蓄的画面中穿着动物外套的小男孩透露出一种沁人心脾的力量，充满了冲突的张力。Mayuka Yamamoto的风格代表了日本当代艺术家一种越发成熟稳健的创作态度。日本本土的艺术家们正是在日本画廊所营造的这种规范和值得信赖的市场氛围中才得以从容的展示自身的才华。

　　特别值得一提的是，这种良好的市场环境逐渐造就了大批优秀的年轻艺术家，随着这些艺术家与国际艺术市场不断的深入合作，日本当代艺术在亚洲乃至世界艺术市场的影响稳步提升。例如CIGE 2009参展艺术家，来自Gallery J.Chen (台北)、 Vanguard Gallery(上海)等非日本画廊的山口聰一等日本新生代，正在用各自的创作确立自己的影响力。