2010年12月31日下午三点，由清华大学美术学院苏丹教授策划的“直见如来——万夏摄影作品展”在798四面空间隆重开幕，来自海内外的600余人出席了开幕式。展览将持续到2011年1月23日，欢迎广大艺术爱好者莅临参观。

　　万夏的摄影展览，是他每一次单元性的视觉过程呈现，那些拼贴的作品正是他曾经在看一个个场景时游移的目光再现。他以这种方式挑战了我们一贯认知的摄影意义，探寻视觉本身和摄影之间的关系。在他的这个挑战(实验)中，瓦解了摄影曾经给我们强加的固定意义。他也从一个角度上告诉我们，我们总爱说“摄影”如何，但实际上“摄影”是不可说的，尤其是我们把摄影等同于视觉的时候。我们不能在摄影之中说摄影，只能说视觉是什么。万夏还不满足用摄影再现视觉，他还希望洞穿依附在纸上的视觉遗迹影像，寻找视觉后面的意义。那些粗暴地贯穿在“作品”之上的孔洞，就是万夏质疑“视觉”的目光。空洞后面是什么呢?或许，佛可以回答。其实，正如德里达所云，一切都是延异的。

　　世界，非世界，是名世界。

　　凡所有相，皆是虚妄。

　　若见诸相非相，则见如来。 ——《金刚经》

　　此次展览共展出16幅摄影作品，多为近4米的长幅黑白摄影。沙峪口、重庆、济南、浦东、上海外滩等地作为选景，通过影像的重叠和拼贴，营造出的或虚幻或现实的神秘怪诞气氛，尤其是作品遍布规则的镂空圆孔，背后灯光透过圆孔的直射，带给观者时空交错的独特视觉感受。艺术家以摄影这种最直观的视觉方式，作为唯一的诠释，对话世界，对话观者。