成立于2009年1月的百艺画廊，还是个非常年轻的画廊，这点由他们展览的活力与鲜度可见一斑，但有曾任职于佳士得拍卖公司的资深经理人陈秀玉领军，使其比其他年轻画廊更具有策略性、国际观与市场敏锐度，并很快在各地打开知名度。在这次难以预期、替台湾南部带来严重水患的莫拉克台风登陆前几个小时，很幸运的顺利采访到百艺画廊的经营者陈秀玉，请她和我们分享，像百艺画廊这样一个锁定当代艺术与新媒体作品的画廊，在经营上的心得，以及对华人艺术市场的发展分析。

　　我们最大的特色就是，以主题性群展的策展方式，关注在台湾当代艺术的发展，并且观察国际艺术潮流。

　　《艺术与投资》：您认为百艺画廊的特色为何?在成立迄今不到一年的时间，为何以主题性策展的群展居多?

　　陈秀玉：我想我们最大的特色就是目标很清楚，关注在台湾当代艺术的发展，并且观察国际艺术潮流。与台湾许多其他经营当代艺术为主的画廊不同的是，我特意避开受日韩影响较深的卡漫式艺术作品，我认为新媒体艺术也很有经营的空间，在国际上像是马修·巴尼、盖瑞·希尔等的影像艺术作品，不但具有艺术开创性，在市场上也能带来经济效应，当然这块市场在台湾还有待耕耘，需要让藏家多接触这样的讯息。此外，我在佳士得任职时就已发现中国当代艺术的特殊性，所以我特别关注中国90世代的艺术发展，以及海外华人，像是蔡国强、黄永砯等，从台湾、到两岸三地、邻近亚洲、并拓展到整个大华人圈。选择主题性策展的群展的确是我们的一大特色，因为如此我们一边可以推动一种艺术风气、主流的成形，一边也可发掘未来签约经纪的艺术家个人。当然我们在策划的时候，也会把市场纳入考虑，毕竟画廊是第一市场，拍卖则是第二市场。

　　我认为对当代艺术来说尤其需要，不只是市场的开发，对民众的培养也很重要。

　　《艺术与投资》：百艺画廊为何营运半年就搬家?搬家后空间与展览方向有没有什么改变?

　　陈秀玉：其实一个画廊最重要的就是固定一个位置方便别人联络你，以建立彼此的信任。原先的展场是在餐厅楼上，那是一栋有院子有草皮的2层楼的公寓洋房，70年代的老房子经过整理后很漂亮很有味道，交通位置方便，客人又多，但因为许多空间的限制还是得忍痛离开。旧址进出都得经过客人用餐空间，我们又以当代艺术作品为主，布展时常有大型对象，像装置或雕塑进驻，其实会带给餐厅困扰。而餐厅有时对画廊也是一种干扰，有些观众并非相关背景，也不见得对艺术欣赏有兴趣，只是偶然拾级而上，所以对艺术作品与空间不够尊重，我们的布展方式又倾向让作品融入生活感的空间，很容易就被折损，加重了我们工作人员管理的负担。我们从去年9月进驻，到今年1月正式开幕试营运的4个月间，逐渐感到不便，而开始另寻更适合长久经营的落脚处。最先考虑迁到华山艺文中心①，过去藉由民间艺术家自发的力量，它成功塑造出当代艺术的氛围，但近年来逐渐朝流行音乐与文化创意产业发展中心转型，跟我们期望的路线不同，且华山的建筑体实在过于老旧，光是花在修缮与装潢的成本就很惊人，基于这几年金融风暴的影响，前两年硬被投资客抢进撑大的当代艺术市场已回归基本面，当代艺术毕竟还是小众，常不被理解，收藏上也有许多困难，虽然我们作品卖得不错，但百艺才刚起步，我在经营上仍须保守，以收支平衡为目标。现在的百艺，坪数与原先差不多，空间氛围上也延续旧址，打通大门来营造气势，从外观来看很像纽约风格的当代馆，原本的邻居——台北当代艺术馆馆长都笑称我们是他的分馆。

　　搬家后我们受到媒体的瞩目有增无减，参观群众也更多了，许多艺术相关科系的学生前来参访，我们这严然成了理想的艺术教育空间，我们的同仁也都很乐意为观众导览解说，我认为这对当代艺术来说尤其需要，不只是市场的开发，对民众的培养也很重要。

　　借由策展与群展方式，来观察适合长期合作经纪的艺术家个人

　　《艺术与投资》：百艺画廊的展览通常是怎么诞生的?构思与过程如何?以这档“声声不息”声音艺术展为例，有没有遇到什么困难?

　　陈秀玉：绝大部分是来自我个人的经验，从帝门画廊、帝门基金会，到被派驻到巴黎办事处办罗浮宫的展览，回来后佳士得邀请我加入，我等于累积了20年的经验在全世界观察展览，过去的经验深植脑海。身为百艺的老板，我几乎无时无刻都在想要怎么样办一个展览。所以我们展览的呈现就是先有一个策展主题，再找到合适的艺术家，从他的系列作品中挑选，并考虑他的时间。

　　“声声不息”这文件展览中的作品也来自我不同时期的“资料收集”，秦玉芬的作品是我2000年在西班牙看到的，于是透过她德国画廊经纪收藏下来，这是我和声音艺术接触的缘起，也种下这个展览的因。而林俊廷则是经由国巨艺术基金会认识，他可说是两岸三地首批以新媒体创作的艺术家，他这次的作品巨大、所需资源多，在百艺画廊刚成立时，我与他上海相遇就开始洽谈此展，但旧址空间高度不够，新空间刚好足以容纳此作，他也为我们展场量身订作最恰好的尺寸。陶亚伦是我还在帝门艺术基金会时，因为当时的执行长张元茜很早就收了他的作品，我有缘看过。也就是说，这些艺术家都存在我的脑海里面，所以当我有策展概念的时候，就可以很快的把他们从数据库中抓出来，但也要看艺术家对我们展览的理念认不认同，所以要策画一个展览不是说马上，我们也借由策展与群展方式，来观察适合长期合作经纪的艺术家个人，而不只是为了短暂的销售，或互相利用知名度，这样的合作模式会比较好。不然以我和蔡国强的交情，我大可邀请他来百艺办个展，铁定会出名，但那是因为蔡国强的名声，而不是百艺画廊的关系。我觉得一开始应该把画廊自己的机制建立起来，办好的展览，让不管已成名还是才刚起步的艺术家都愿意与我们合作。

　　现在画廊和艺术家的关系是不对等的;目前更难去找到一个好的艺术家来办个展，或锁定来签约。

　　《艺术与投资》：您认为经营当代艺术画廊与一般传统画廊有何不同?

　　陈秀玉：早期台湾的市场可能以艺术家的年龄辈份来订定价格，但其实以西方的发展来说，一件作品的定价应该来自艺术定位、学术论点，加上画廊的经营模式所造就。我倒觉得艺术品味与艺术收藏都有时代的问题，每个时代都有不同的艺术氛围。老一辈艺术家的时代讲求辈份，像吴弦三是廖继春的学生，他的价格就不能比老师高，可是现在的艺术市场，王怀庆的作品价格已经超越他的老师吴冠中。在当时个展比例高，除非以台阳美术协会、全国美展，或是东方画会、五月画会等名义，才可能举行联展，大概也要五六个个展后才会形成一种艺术风潮。一二十年前画廊办艺术家个展，无非是为了让藏家可以在一个时间里，更全面的去了解这位艺术家。当时的签约制度也很固定，一签就三五年，画廊会详列一年内要帮你办几场个展，拆帐抽成什么也都有例可循，当时的艺术市场与艺术家不像今日这么多，画廊为竞争必须抢签具市场价值的艺术家，也只锁定在台湾的艺术区块，当代艺术根本还无人听闻。现在因为因特网的发达，所有的信息都透明化，很多藏家也不一定上画廊买画，可能和网拍一样用鼠标点一点就可以了，所以今日的签约无法像过去那么制式，因为市场的巨大化，现在画廊和艺术家的关系是不对等的，当时谁也不知道中国会崛起，中国的市场、收藏实力那么大，牵动全球，连以前完全不收中国艺术家作品的纽约、伦敦画廊都必须买帐。也就是说，目前更难去找到一个好的艺术家来办个展，或锁定来签约。现在大部分艺术家有一个自己的经纪人，不一定由画廊经纪，而是由他的经纪人安排他要去哪里参加什么展览。以蔡国强为例，今天有厂商请他为新品发表会“放烟火”，不要说100万台币，100万美元都不见得打得动他。以一个成名的艺术家来说，他要的是让艺术作品真正的呈现，而不是为商业作展演，这也是现今画廊经营该思考的点。

　　艺术的收藏一定要早先一步，等到大家都流行再进场时机就不对了。所以在当代艺术中，国际观是重要的。

　　《艺术与投资》：您认为台湾当代艺术作品在亚洲甚至国际市场上空间如何?新媒体艺术，像这次展的声音艺术作品，在经纪和收藏上是问题吗?

　　陈秀玉：20年前我在佳士得，主拍20世纪现代艺术，当时我首先开拍中国当代艺术，像蔡国强、张晓刚、岳敏君，那时候可能十几万台币就买的到。艺术的收藏一定要早先一步，等到大家都流行再进场时机就不对了。所以在当代艺术中，国际观是重要的。开幕展我们邀请了两位美国艺术家参与，都是我在国外看到的，与他们的代理画廊接洽，过程比想象中顺利，台湾的当代艺术市场虽然不大，但台湾的藏家实力很雄厚，而且走得很前面，对纽约或伦敦的画廊来说，他们对台湾的画廊甚至比中国的来的信任，所以一听是来自台湾的邀约很快就答应了，我也觉得受宠若惊。

　　要经营当代艺术，要走的路还很长，包括新媒体艺术，很多大拍场都还不敢拍，因为他有配备的问题，收藏的困难，藏家的接受度也还很低。这次展览还好有许多厂商的赞助，由姚谦协助我们去募款，像BenQ赞助了现金和大型液晶屏幕、奇美电子赞助4台液晶屏幕、奥图码赞助2台投影机，这些配备如果要都由画廊去买，费用很惊人，拍卖场因为是纯商业行为，是不可能跟厂商募到这些赞助，就更难推动。目前新媒体艺术的收藏方式有两种，一种是只收软件，另一种是加上硬件配备，一般画廊和艺术家都鼓励藏家只收软件，因为有些基本配备藏家拥有的可能比我们能提供的更好，但像林俊廷的作品，他需要的是气势和互动的效果，这样的作品就需要连配备一起收，这就是真的大藏家才有的实力。关于过去常被顾虑数字作品的可复制性一点，现在都以锁码配合限量版本的方式来控制，艺术家必须在母带上签名，连同画廊和艺术家签名的保证书，将来才有转让的可能，我们还会再附上一个试播带可供浏览，但这些机制还不完全无虞，很多藏家还在观望。

　　百艺未来的规画仍是努力发掘尚在起步阶段、值得开发的当代艺术家，并倾向与已成名的艺术家共同展出。

　　《艺术与投资》：您认为这样的观望期还会持续多久?

　　陈秀玉：关于市场性预测我比较不想作明确回复，因为这都看时机，有时候很久，有时候一触即发，像是突然出现一个大藏家，或是出现一个大家都认同的艺术家，硬件的问题也解决了，时机就来了。有时候收藏也是种流行，就像之前流行抽象，大家都抢着收，赵无极就创造了他的市场价值，所以市场机制很难说，时机最重要。

　　《艺术与投资》：百艺画廊未来的规划与目标为何?

　　陈秀玉：百艺未来的规画仍是努力发掘尚在起步阶段、值得开发的当代艺术家，并倾向与已成名的艺术家共同展出，有点像老师带学生的感觉，这次展览中姚仲涵就是陶亚伦的学生，其实现在大家都是把当代艺术的推广当成一个共识，而不是去计较排名与价格高低，在我们策划联展的企图中其实就有一种提携的作用。

　　台湾画廊比起北京、上海，囿于政治因素，国际的能见度很低，如何走出去是重要的，应该要设法参与香港艺术博览会、上海艺术博览会，甚至是诚品画廊今年有入选的巴赛尔艺术博览会等，把台湾艺术家带上国际市场，把国际的收藏家带进台湾，所以我把预算多编列在未来参加这些国际性的艺术博览会，我尤其把目标放在香港艺术博览会，现阶段我们先求稳定，累积名声，等我们跨过门坎限制(必须是经营三年以上的画廊才能参加)再出发。

　　《艺术与投资》：您过去的工作经验，对现在的经营来说，最大的帮助何在?

　　陈秀玉：视野。过去在佳士得，甚至更早之前，我走的一直是国际化，国际化的视野让我可以从各个不同国家的角度来评估，如何去发挥我们华人特有的优势，现在国际上有这么多高峰会议，讨论怎么解决经济、环保、和平问题，往后国与国间将不只是运动赛事体力、军事国力、经济实力的竞赛，艺术文化也会加入。我们常说21世纪是中国人的世纪，中国当代艺术因此受到国际瞩目，能见度遍及全世界，当中国或是台湾能够有艺术家足以和英国的达明·赫斯特，或是美国的杰夫·昆斯相提并论，这才是国与国间最智慧的竞争。除了艺术家，画廊与藏家也都不该闭门造车，不能只因为我有一个空间，反正当代艺术大家也不太懂，就只展些漂亮的作品，当然漂亮的东西是赏心悦目、容易收藏的，我还是期望藏家收藏艺术是发自内心，挑选自己喜欢的作品，而不要一开始就想着投资，投资一定要在后面。当代的发展，不管是从商业的角度，或是艺术推广的角度，艺术都应该要门户大开，而且互相学习，最重要的是展现自己的特色。

　　注释：

　　①华山艺文中心，原为台北酒厂，透过当代艺术进驻，不但成为闲置空间再利用的最佳实例，也充分展现当代艺术的自主性。