耿画廊

袁廣鳴生於台灣台北（1965~），是早期台灣錄像藝術的先鋒，自1984年開始從事錄像藝術創作，也是目前台灣活躍於國際媒體藝術界中知名的藝術家之一。他的作品以象徵隱喻、結合科技媒材的手法，深刻傳達出人們當下的生存狀態，並且對人的感知及意識有著極具詩意的深入展現。2007年之後袁廣鳴全心致力於錄像藝術新的可能，《逝去中的風景》（2007）開創出以一種介於錄像藝術與電影之間的新型格式的動態影像作品，展現出一種迷人的劇場式日常。2011年推出的個展「在記憶之前」，則集結了常年來對於動態影像深入看法，分別以同步多投影、月光粉殘影的形式呈現「時間與記憶」及「身體與感知」的大型創作。2014年展覽以「不舒適的明日」為題，隱含人們尋求安適歸依的不可得，此次創作圍繞著人們的日常生活狀態，延伸至生存處境的探問，思辨現代人的困頓與憂懼，包括錄像、攝影與動力裝置作品。

袁廣鳴受邀大型展覽不勝枚數，橫跨了亞洲、歐美的各大美術館、藝術中心及畫廊，其中包括第50屆威尼斯雙年展台灣館（2003）、美國舊金山現代藝術美術館的「01.01:Art in Technological Times」（2001）、日本ICC媒體藝術雙年展（1997）、廣州三年展（2005）、英國利物浦雙年展（2004）、紐西蘭奧克蘭三年展（2004）、新加坡雙年展（2008）、台北雙年展（1998、1996、1992）、漢城國際媒體藝術雙年展（2002）等。近期重要展覽包括第七屆亞太三年展（2013）、福岡三菱地所畫廊舉辦的個展「掃描記憶：袁廣鳴的錄像藝術1992-2014」（2014）、第五屆福岡亞洲藝術三年展（2014）、LV路易威登東京文化空間（2014）、第13屆里昂雙年展（2015）。作品也受國內外美術館及私人收藏家等單位典藏，也曾擔任台北市立美術館典藏委員、台北獎、台北縣美獎、公共藝術、威尼斯雙年展台灣館、及美國亞洲協會美術獎評審等。