耿画廊

吳天章1956年生於台灣彰化，自幼長於港都基隆，1980年畢業於中國文化大學美術系。各時期作品皆獲肯定，曾於1986年以《傷害世界症候群I》榮獲「現代繪畫新展望獎」；1994年於台北市立美術館以《再會吧！春秋閣》榮獲「1994現代美術雙年展」；2009年於台新銀行文化藝術基金會以《懾˙相》榮獲「第七屆台新藝術獎特別獎」。近期重要展覽有2015年「吳天章：別說再見」為首次台北市立美術館以評選委員會遴選以單一藝術家參展型式進行的展覽，獲代表台灣參加「第56屆威尼斯雙年展台灣館」展出的殊榮。其他個人展覽如2013年於耿畫廊舉辦「偽青春顯相館」；2012年首次於北京展出「喚．魅－吳天章個展」；2010年於美國紐約soho photo gallery舉行「shock.shot」吳天章個展；2011年於關渡美術館舉辦「One Piece Room: 吳天章個展－孌」。

吳天章曾自許以十年為一階段，期待自己在面對每個階段時，都能引用具有時代性的新媒材技術和觀念，以此豐富其創新的動能。80年代，吳天章以油畫為媒材，「政治、歷史」作為創作主題，被譽為台灣藝壇「解嚴」的第一人。90年代的吳天章以攝影複合媒材為媒介，開啟「台客美學」。2000年轉以電腦修圖及合成技術，透過肢體設計和準確度的要求，以「安排式攝影」進行創作，創造出驚悚有力的影像作品。2010更轉型至「錄像藝術」，以「一鏡到底」的動態影像美學，創造詭異的錄像風格。

2010年以來，吳天章邁入第四個十年階段，數位電影成為他最新的創作媒介。完成於2010年的《孌》是他第一部錄像作品，內容延續了他過往以來對身體情慾空間的興趣與探索。幻景式的劇場仍是他仰賴且情有獨鍾的形式手段，並融入早期電影史常見的視覺魔術秀，刻意在影像中操弄空間透視的錯覺，並操弄身體的性別，將其朦朧化或模糊化，利用壓抑、變體的男色，去揣摩並勾喚女性陰柔的曖昧情慾，包括戀童癖與戀物癖的聯想，以及欲蓋彌彰的性愛挑逗，以身體作為愛欲的城國，吳天章接續展開了他下一階段的情慾表演劇場。

2015年全新錄像作品《再見春秋閣》，吳天章利用彷若面具的人工表層皮膜、誇張妖異的意象及魔幻的視覺來呈現作品的主角，令人難以忘記。作品亦以聲光俱佳的表演方式表達令人深刻場景演繹臺灣底層文化生活及人世間的悲歡離合，同時亦流露出吳天章對攝影理論的探索，訴說肉體終將腐敗的惆悵與糾結，禁錮於場景中無法揮別的依依不捨，不想說再見，也無法說再見。