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耿画廊
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  • 印象：
    耿桂英 当代艺术 台湾 val
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  • 经营时间：
    15年
  • 展厅面积：
  • 地    区：
    台湾-台湾地区
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PlusⅡ—CHIANG Yomei Charwei

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展览介绍

耿畫廊（Tina Keng Gallery）以獨到的眼光，25年來榮幸收藏了華人藝術大師凝視的百年人間，自世紀的紛亂與風華，淬鍊出幽光粼粼的藝術時代切片。隨著時代的推演，藝術語言以更靈活的特性拆解並重構了訴說的方式，而當代的物事亦在此高度流動性中往原有之邊界推移，朝向更寬廣的範疇前進。耿畫廊於2010年推出新品牌TKG+，其推廣具有開拓性潛力的當代藝術表現為重要使命，開啟更豐富的對話與實驗性空間。

Plus系列展是以時間脈絡下流動的藝術語言為命題，意圖探討時代脈動下的美學延異。其精神由TKG+所具備的顛覆性視野作為對話起點，並納入溯源的紋理脈絡裡尋找TKG經典美學中類同的內在觀點與文化符碼，以此擴展圖像視覺外的感知與經驗，承繼現代語境外的敏銳探索，進而開啟世代之間美學及思想對話的光譜。

延續Plus I林鉅、陳敬元的雙個展，Plus II將合併展出藝術家蔣友梅與蔡佳葳的作品，呈現旅外女性藝術家穿越自身風景、凝聚而成的哲思與信念，以其作品的交錯對望，探討「空」與無常。耿畫廊代表藝術家蔣友梅善於解構現象並篩落元素，以細膩深沈的實相召喚視覺背後的虛無。她的創作長期關注於宇宙萬物的生住異滅，生死、蛻變與再生則是作品中反覆埋藏的敘事線，華麗蒼涼的視覺生出沉默，同時引人思索究竟現實與相對現實的跨越。映照蔣友梅的作品，TKG+的藝術家蔡佳葳的創作更是近乎全然地專注於「空性」這個概念，將心經反覆書寫於各色媒介之上，近年作品更如回手拈花，由無常的探討開展至對宇宙天地的思索，尋求著空性的內觀。

此次，Plus II以蔡佳葳從未於台灣曝光的錄像作品《阿爾巴的朝聖》為展覽核心，一併展出其新作《自虛空中迴旋而來》大尺幅系列，以及蔣友梅最新系列作品《無題》、新詩集《赤裸的心》，呈現二位藝術家由沛然萬緒的自身，探索至如夢初覺、一無雜念的澄澈歸真。

 

關於蔣友梅與蔡佳葳

蔣友梅自幼受中西文化薰陶，崇尚文藝，蔣友梅十歳便開始寫詩詞，並曾拜山水大師胡念祖、水彩大師王藍及素描大師李德為師。1981年離德赴英，並於1984年英國甘德伯里肯特大學取得藝術史、英國文學雙重學士，畢業後於英國倫敦大學亞非學院研究中國繪畫與陶瓷。1989年開始修佛，也對哲學、量子物理、音樂與文學等充滿興趣；同時也開始從事藝術創作，包含繪畫、寫作、攝影、裝置、表演等方式，不斷地嘗試與實驗不同媒材，此經歷與其創作過程及理念皆相輔相成，並撰寫一系列短篇故事及詩集。1994年取得英國溫切斯特藝術學院之藝術學士。其重要展覽與表演有中國西安「法門寺重建計畫」、台北耿畫廊「另一個空間」個展(2013)、台北與北京耿畫廊「心火」個展(2011)、倫敦馬雅畫廊「登上蓮花快車」個展(2007)、倫敦邵當代「新世代的全景」(2001)、倫敦「脫落時空」裝置及表演(1996)、台北「療癒我」裝置及表演(1994)。2013年和2015年由印刻文學(INK)發表兩本其中英對照之詩集《浮生記行》及《赤裸的心》。

蔡佳葳於1980年出生於台灣，現居台北、巴黎兩城市。在藝術創作之外，她也創辦半年發行一次的藝術家手帖《Lovely Daze》，負責設計、編輯並發行。蔡佳葳於2002年取得羅德島設計學院工業設計、美術與建築史藝術學士，2010年完成國立巴黎高等美術學院－賽納河計劃。曾在巴黎、雪梨、東京、新加坡、中国香港、北京、波哥大等城市舉辦個展。擅長以多種媒材進行創作的蔡佳葳，長期關注地域、社會與精神靈性議題，以創作引導觀者跳出慣有思維框架，聚焦人與自然的關係，思索文化信仰、精神性與「空性」之間複雜多變的關係。心經是她作品中不斷延續的主題，藉由書寫的動作，蔡佳葳記錄心經文本隨著不同的物體、在不同空間環境中成長、腐爛和重生的過程，進而表達「精神性」和「物質性」之間的互動。