韩国阿拉里奥(Arario)画廊展场——韩国艺术家Osang Gwan的雕塑作品《Rimowa_S》

　　台湾艺术市场成熟稳定 吸引国际性画廊试水温

　　身为亚洲艺术博览会历史最悠久的台北国际艺术博览会，在经历金融风暴的余震后，仍然不受影响的于去年创下亮眼的成绩，其长达17年稳定的经营走势与高质量的服务质量成为了亚洲艺术收藏界关注的一大指标，并在今年创下历届国际画廊参展数量之最，未来长远的发展性令人值得期待。随着全球景气的复苏，此次台北艺博会共有110间国内外顶尖画廊参与展出，其中有35间画廊是首次参展，来自国际的画廊高达53间，涵盖中国大陆、港澳、日本、韩国、西班牙、美国、德国、瑞士、澳大利亚、印度、印度尼西亚、泰国等地精彩的艺术作品，为艺术品市场碰撞出新的火花。

　　大陆画廊访台观察市场变化 艺博会服务周到是质量保证

　　有鉴于近来两岸贸易与文化交流的激增，作为亚洲艺术市场第一大舞台的大陆画廊当然不遑多让，此次参加台北艺博会的画廊包括港澳等地共达15间左右，其中有9间是来自竞争剧烈的北京，如Art Issue Projects、艺•凯旋艺术空间、当代唐人艺术中心、对画空间、别处空间与设于北京的日本三潴画廊等。在台北艺博会已有多次参展经验的北京画廊普遍认为，今年台北艺博会整体来说买气算是中庸，人气相较于去年显得少一些，虽然与往年比起来有更多国际性的画廊参与，但却缺乏国际性的收藏家，不过，台湾的市场地域因素并非朝夕就能改变，台北艺博会的市场指标性与优质的服务规划是持续参展的主要原因。画廊Art Issue Projects就表示，Art Taipei在服务质量方面甚至比CIGE或Art Beijing都做得更好，也因此反应在市场销售量上，像这次画廊主推的艺术家如隋建国、彭弘智与王度等人之作品都有着不错的成绩。画廊艺•凯旋艺术空间也表示，这次参展目的主要是来观察市场变化，参观的台湾民众释出了40~50%的收藏意愿，远景看好。

　　相较于北京画廊的参展经验，本届的上海画廊大多为第一次参展，对于台北艺博会有着不同角度的观点切入。画廊1918艺术空间就认为，为了迎合市场性，很多参展厂商所展示出的艺术作品水平不高且落于俗套，只因为特定类型的作品能够在市场上卖到好的价钱而故步自封，作品的艺术价值应不在于新意而在于格调，但整体而言，仍对于台湾年轻一辈的艺术家作品十分看好。亦是第一次参展的对比窗艺廊则认为，虽然今年是国际参展画廊最多的一次，但感觉市场走向还是趋于当地市场的喜好，不过，本次主推的艺术家如李天兵、张洹、邵帆等都还是有着不错的表现。为数不多的香港参展画廊之一奥沙画廊认为，台北艺博会的在地性使市场基本盘维持稳定，与其它国际性艺博会相比，参观民众极高的艺术素质修养和较为悠闲的节奏步调是该艺博会的特色，虽然这次画廊的销售情况很不错，但画廊素质的参差不齐与其它国际性艺博会的竞争，都为是否继续参加打上了问号。

　　至于在市场对于中国大陆艺术作品之接受度方面，四大天王时期的当代艺术作品的行情依然走高，而首次登台的众多大陆画廊所主推的新生代艺术家作品亦成为看点。相较于台湾本土艺术，台湾藏家或许对大陆艺术作品感觉较为陌生，但这并不影响他们对其感兴趣的程度。在北京设有据点的台湾画廊索卡艺术中心，这次展览主打的中国当代艺术家如张晓刚、刘野与洪凌等人之作品，都非常的受到藏家的欢迎。而皆为首次参加台北艺博会的别处空间与当代唐人，不约而同的带来了中国新秀的优异作品，Unmask的《零度脉搏》以及70后艺术家杨勇的《青春残酷日记》，亦在两个不同的展区有了发光发热的机会。另外，在北京设有据点的日本三潴画廊，这次展出了被本届艺博会作为宣传海报封面且拥有高询问度的指江昌克作品《荧光灯之庭园》，值得被注意的是其展场的中、日艺术家作品各占一半比例，三潴画廊表示，大部分的买家还是重视艺术品本身的内涵，不存在依据艺术家出身背景而选购艺术品的衡量标准。

　　台湾资深画廊行情持稳 当代艺术家新人新气象

　　在台湾扎根多年的本土画廊，今年也毫无例外的攻占了台北艺博会主要的市场。由于台湾健全的艺术环境，使资深收藏家能排除景气低迷的威胁，持续对艺术的不灭热情支持着画作的收藏，同时，逐年不断增加的年轻收藏家亦使年轻一代的艺术家开始在市场上绽放光芒，为今年的台北艺博会上添加了一股无法被忽视的新力量。从2008年所辟设的“台湾制造-新人推荐特区”，由于市场效益受到瞩目，本届征件破记录的从202位(组)台湾年轻艺术家中精心挑选了八位(组)代表。新锐艺术家以多种复合媒材所表现出的绘画、摄影、录像与雕塑作品，呈现出不同与以往的创新精神：沈柏丞结合盲点翻译机与手摇八音盒，同时满足了视觉、触觉与听觉上的感受，作品富饶诗意;徐薇蕙以“面膜”为创造素材，暗示了女性对美丽的焦虑与矛盾，作品从远处看起来像一盘外表迷诱人的意大利面或烘烤过的饼干，近看才发现那是一种丑陋扭曲的堆积;张辉明与廖祈羽以Mimi和Lucy前进太空的冒险旅程，传达出年轻世代向未来迈进的无畏与勇气，复合媒材充满戏剧张力与Gaga式风格的自我表述，带来了动荡般的视觉震撼。

　　印象画廊吸睛的洪易《金钱蛙》

　　台北艺博会新人特区吸睛的表现值得大陆艺博会借镜。

　　本届参展的许多台湾画廊都反应出一种新人新气象的氛围，除了展示资深艺术家的作品外，在市场行情十分稳固的情况下亦力捧新人。如在艺术展区位置显目的印象画廊，除了展出在市场上辨识度高的台湾艺术家朱铭、朱德群、李石樵、杨三郎、杨识宏与黄铭哲等之艺术作品外，更力推“现代宅男”黄楫的《箱子里的男人》、常陵的《五花肉》以及洪易以钢板烤漆制成的大型雕塑-伫立在门口那色彩缤纷、鲜艳夺目的《金钱蛙》系列异常的受到藏家与媒体的喜爱，甚至出现大批排队人潮等候与作品合照的情形。位于印象画廊隔壁的大未来耿画廊，最引人注目的无疑是从展场入口一进来就看到那高达4米2、具卡漫元素的杨茂林不锈钢雕塑作品《熊猫梦露II》，此次耿画廊共主推两位雕塑艺术家，另一位涂维政以人造石完成的创作《有教无类》，同样挪用了卡漫元素结合宗教艺术的手法。

　　在艺博会的第三天，大未来耿画廊的展品就有九成已售罄，显示出台湾市场藏品偏好的方向。今年艺博会上令人惊喜的发现，是众多蓄势待发的新面孔。台湾黎画廊的“壹计划”展墙上，整齐排列着18位从未亮相过的新锐艺术家作品，从每位艺术家只挑选6件展出的小尺寸作品，单价在台币2000到5000之间(约400到1000人民币)，造成参观人潮的疯狂选购。亦主打着年轻牌的也趣艺廊与家画廊也分别推出了极具台湾特质的新人作品，并交出不错的成绩单。台湾新生代艺术家作品相较于大陆而言走的是平民路线，如家画廊艺术家唐唐的作品，最低定价约在1万2人民币左右，是凡喜欢艺术、有稳定收入的一般大众都能消费得起的价位，也符合Art Taipei致力于将艺术生活化，让“艺术开门”的推广目的。

　　国外画廊日本参展最多 开拓市场还是各凭本事

　　经历过前几年金融风暴的打击，随着大环境景气的回暖，亚洲艺术市场的荣景也跟着复苏，市场始终表现稳定的台北艺博会便成为了众多国外画廊试探亚洲艺术市场水深的选择之一。本届台北艺博会是有史以来国际画廊参展数量最多的一届，在参展画廊总数近占半数的53间国外画廊中，有23间是来自日本的画廊，数量十分惊人，占居第二的是8间来自韩国的画廊，其余来自西班牙、美国、德国、瑞士、澳大利亚、印度、印度尼西亚、泰国等地的画廊各占少数。许多画廊为首次参展，所带来参展作品类型在市场的接受度充满未知数，基本上，在市场开发方面还是靠各路施展自家绝活。

　　日本跟台湾在文化交流上一直都保持着互动良多的关系，由于受到日本文化产业的影响，台湾藏家对日本艺术纤细且干净的表达风格接受度极高，而对于作品诠释也相对的容易理解，因此日本画廊乐意前往台湾发展。已有多年参展经验的日本资深画廊如椿画廊、彩凤堂、KOGUROENTGENE、SCAI the Bathhouse等，认为或许是日币上涨的因素，今年的人潮比往年来得少，但为了维持已建立的客户关系，来年还是都会继续参加。而在当代艺术区的日本画廊行情则见仁见智，买气旺如Yoshiaki Inoue画廊，买气低如田村彰男或帝冢山画廊，没有绝对的评估标准。帝冢山画廊经理就表示，虽然日本与台湾有众多交流，但在艺术品味上还是有某种程度的差距，台湾藏家比较喜欢大尺寸的作品，而这次带来的多为小件作品，或许是询问度高却没有成交的原因。

　　事实上，相较于成交量，很多初次参展的国外画廊重视的是市场反应。韩国阿拉里奥画廊参观者对Osang Gwan的雕塑作品很感兴趣，但多还停留在观望的阶段。西班牙画廊Fernando Alcolea在台北艺博会后的下一站是韩国的KIAF，参展艺术家Miguel Angel认为，民众对于艺术家在现场感到好奇，进而对作品产生更多的互动。另一间西班牙画廊Espacio Monimo则表示，刚开始市场反应近乎完美，但之后就陷入胶着，没到展期结束无法预知结果。德国画廊Caprice Horn与曼谷画廊No.1则都开门见山的表明，此行的目的就是想要了解台湾市场。瑞士画廊Kashya Hildebrand这次的展区位置佳，与众不同且大器的展品吸引聚焦。在纽约、比利佛山庄与香港都有画廊的Sundaram Tagore此行囊聚了众多国际性之艺术藏品，热销的程度反应出台湾藏家对艺术品的接受度并不受限于国界。Sundaram Tagore本人表示，他从1999年以前就在时常前来台湾，并认为台湾藏家通常具有独到的眼光与个人品味，这次展出的艺术家，如日本的Hiroshi Senju、以色列的Nathan Slate Joseph乃至摄影家Edward Burtynsky，无一件不受好评。

　　国际化与市场针对性才是王道 各家画廊对于本届台北艺术博览会的看法，整体来说认为在招商方面可以更国际化，吸引更多高水平的画廊与国际藏家参展。今年的厂商有一些素质参差不齐的现象，而Affordable Art项目的执行，虽然使更多民众走进艺博会，制造出未来潜在的买家，但就实际状况来说，市场主要藏家却并无增加的情形。在台湾市场经营多年的老字号基本上对客户长期在市场上偏好的作品类型十分了解，新的画廊如果欲分享市场大饼，必须要靠自身敏锐的观察与持续的投资来找到区分市场。 最后，在主办方的服务质量上方面，受访的30多家厂商都异口同声的给了极高的赞许;而展场内容规划的部份，不少厂商反应了展区主题不分明的问题，资深画廊的“艺术展区”以及代表当代艺术的“当代展区”，展览的作品类型互相重迭，使观众感到混淆。 另外，许多画廊觉得Art Taipei的参展受众多表现出令人讶异的文化素养，在观赏人潮多的时候也能安静的欣赏，使展场气氛趋于一种缓慢祥和的流动节奏，是与其它国际性艺博会相当不同之处。台北艺博会高质量的服务与优质的藏家或许是能持续吸引参展厂商的两大要素，若能扩大今年的国际化效应，未来走势还是值得令人期待!