一个外行，不可能对症下药;但至少不用承担医生的责任，尽可作出色胆包天的判断，且不论正确与否，倒也表明重视生命。好比盲人摸象，其体察非明眼人之交流可替代。如此说来，我可自在陈述，无需参照比较，亦有机会灵光一现，照亮套中人。

　　我与赵红尘相识近15年，诗友兄弟关系。他喜写千行以上长诗，才华喷涌，属浪漫一派，在南方名盛。他转向绘画出人意外。近期，他在给我的信中如此告知(引用如下)：

　　“不知是否受兄邀参加06年诗画交流之影响，还是诗画同体的原因，我2007年10月开始误入画途，我的画龄不到年半，但我的画心已近晚景。这可能是二十年诗歌生涯与商旅阅历反哺的结果。诗可以写、可以译，当然也可以画。从一开始我就把我的绘画视为画诗，诗意在我的画中成为绝对的主角，我的不少作品就是以已之诗及友之诗成画的，我相信这将是我以后的大方向。在这里我对传统国画颜色进行革命性的颠覆，同时赋予点线面情感与动感，我所作的努力朝向国画国际化。”

　　可见，他把起因发展说的非常清晰，我不再同义反复。

　　评价作品我以为可从两方面考察，一是其人境界，二是技艺高度，当然天才例外。具体而言，我通过对他33幅作品的直观印象，抽象出几个词语元素，简单分解。

　　诗——他从未进入后现代，他的诗仍是抒情时代的产物，他所谓的画诗其实是在画情，并且是农业社会的情，最重要的核心在于他是以反动的姿态进入的。

　　醉——尼采认为醉的本质是“力的上升和充溢之感”，赵红尘实践着这条原则。他的醉异常活跃，由身体自我分泌，酒精干预不了。这几乎显现了他能量的巨大，大幅的画面可承载他的长诗。

　　俗界——他应喜爱苏东坡，他丝毫不可能会六根清净，俗世的情怀是他多年来修炼的宗教，他处于风月和悲剧之间，接近中庸之道。

　　喜悦——魔幻的、积极的、一点不隐藏，连石头都会长出飞的翅膀。从这一点看，他的佛性很深。喜剧不是他的源泉。喜悦是悲悯的另一种形式。

　　瞬间——“停一停，你这美丽的一瞬”(歌德)。他没有叙事性，他迷恋高潮和巅峰体验。欲望的凝固其实可以窥见死亡。在他的作品里，死神要么躲得很深，要么就以活的面貌出现。诗人向来忽视空间。

　　桃柳春秋——他只有春秋二季，桃柳之外，他也画梅花和苍松，但没有任何冬天的寒冷和秋风萧瑟，同样也没有媚气。四季分明之地，轮回容易感知。

　　响亮的瑰丽——明确、自信、放弃犹疑：他的色彩意识的获得像个谜，至少这么短的时间就具备了个人风格，说明他内蕴着天赋。响亮的情感色彩并非中国传统的延续，他遵循自己身体里那头野兽的驱策。即便他使用深色的时候，弦上也没有丝毫暗哑。

　　满溢的紧张——他想表达的东西太充沛了，以至会于隐约反复的闪现一匹脱缰的马，但仍在他控制范围内，这样就形成了画面上一种满溢的紧张感。

　　近视正面——引起我注意的是他视觉特点，他没有一幅画出现远景的，可以说他无需眺望就直接抵达。他所有的构图都正面，就像一个老年人，把事物放在眼前仔细端详。

　　无疑，任何绘画，都摆脱不了对生命利益的谋求。赵红尘探究色相来满足其情感诉求。我则眷恋其浓郁南方气息的家园。还有，一个人的笔墨不随时代，他会给时代打下更深刻的烙印。

　　(潘维，著名诗人、影视制作人，现居杭州)