黄琦
武中奇
测试用艺术
尼玛泽仁
《重启的虚拟》—— 新媒体艺术联展
- 展览时间：2016-09-11 - 2016-10-30
- 展览城市：上海-徐汇
- 展览地点：上海市徐汇区武康路376号 武康庭内
- 策 展 人：顾铮
- 参展人员：
展览介绍
策展人语
顾铮
数码技术给今天的图像生产与艺术创作带来了前所未有的冲击，极大地拓展了我们感知的边界。媒介技术手段的不断发展，也使得时空的交融与延续转化成为可能。
借助数码技术手段，随心所欲地建构一种超真实的真实具备了可能。所谓虚拟的能力可谓无所不能，只要你有足够的想象力。但是，数码技术不是只为我们制造幻觉与幻象而来。所有的虚拟都有其现实之根，之源。这虚拟，不是对现实的拙劣模仿，而是通过数码技术方式重新审视了现实之后对现实的再造。虚拟，从根本上说，是为了如何更好地面对与处理现实的问题。
在这一重新启动的虚拟实践中，本展览将见证8位艺术家的想象力与创造力，给我们的知性、感受力与想象力带来了什么变化？
今天的数码成像技术以“像素（pix）”为单位来建构事物的表征。这同时也意味着“像”被拆解的极限也到“像素”为止。现在上海生活与工作的徐文恺（aaajiao）的《字体》中，作为“像”的文字们，在他那里，通过另外一种计算方式（人工神经网络算法）被处理到渐渐失去字形，同时也失去字意并直到字像本身无从辨认。而被他用来进行这种训练的深度卷积神经元网络，则经过训练自己开始“创造”（虚拟？）沦为无意义模仿的“新文字”。在这一充满了辨证的过程中，我们既看到了数码技术对于文字所代表的思维的无情瓦解与嘲弄，也面临数字化技术蠢蠢欲动的反客为主。
挪用始终是当代艺术的钟情所在。挪用即对话。挪用也打开作品并赋予作品以新生命力。现在北京生活与工作的韩金鹏以视频方式挪用艺术史经典作品。他扮演被挪用作品中的人，使得挪用作品也成为了另外一种意义上的自画像。他在这些挪用作品中，或解体（《大风中倒牛奶的女仆》），或蒙尘（《扬尘天儿里的无名女郎》），或过敏（《对酒精过敏的酒神巴克斯》），身体遭受各种意外的“磨难”，却令人们眼熟能详的艺术经典生出种种别样的意趣，又让人们从他的富于幽默感的调笑中确认经典的永恒。
如果说参加本展览的多数艺术家们的实践着重于艺术语言的探索的话，那么来自武汉的李郁＋刘波小组则以充满社会性的图像来提示虚拟的可能性。他们的图像来自当地报纸的社会新闻。他们通过执导拍摄的方式来将纸面上的新闻转换成更具戏剧性的虚拟真实。无论是视频中被拉长了的事件，还是被凝练地还原成社会剧照的平面照片中的瞬间，都以超真实的再现进一步强化了现实的荒谬，也将所谓的真实性转化为一种对于所谓的“新闻真实”的根本狐疑。
来自武汉的林欣说：“我企图虚拟作品的碎片与痕迹”。其实，从根本上说，她虚拟的是一种思维的荒凉形态。就如她的《错误的秩序》等作品所显示的，可以完美体现人的意志的数码技术，其出错有时反而会生成意外的视觉，给出意外的视觉冲击。林欣将数码技术生成的错误化石化与实体化，由此出示思维的废墟形态。这个废墟形态，其实也是思维的另外一种现实形态。林欣以此更新我们的视觉经验。
现在杭州生活工作的刘国强，通过最为简单的空间装置来呈现一种极简主义的观念。木棒这个简单的物件，在他的镜头凝视之下，经过迅速的焦点变换，其影像随即发生了虚实的变化，而观者的空间感受也随之发生变化。此中，时间也起到重要作用。通过此起彼伏的视觉与影像之间的游戏，刘国强动摇了我们对于时间、空间以及空间表象的确信。
德国艺术家马丁·迪尔鲍姆（Martin Dörbaum）的《超爽空间》是一部虚构了的并不存在的电影，他以形态多样的材料（照片、录相、物件、声音等）组织起一个非线性的叙事结构，展开错综而又玄渺的图像叙事。通过这个人工拼凑而成的紧张、悬疑、惊悚的暗黑虚拟世界，他将有关中国现实的复杂书写视觉化，也提示了他有关这个世界的深层思考。从某种意义上说，这是一个关于虚构的虚构作品，一部可称为元虚构（metafiction）的作品。
现在生活与工作在浙江的汤南南，其录像作品《铸浪为山》讨论的是人类生命与自然的关系问题。视频中，海面上奔涌而来的浪涛，成为了建构“山”这个意象的材料。在时间与空间的双重叠加中，永恒与虚幻之间的变换显得如此的迅速与无情。浪涛，瞬间的山。浪，在自然的作用下铸造“山”，但其努力也永远被后浪所覆盖。以水的形态排山倒海而来的“山”，其实永远无法成其为真正的山。这种无从成“型”（山）的悲凉，被他以无比的气势呈现出来，因而也更具悲剧性。通过数字技术，汤南南让人们经历一次时空压缩的沧海桑田，也展示了电子虚拟的想象力。
以上艺术家们所展开的各种虚拟实践，无论是观念性的还是社会性，无论来自想象、思考还是来自现实，都有艺术家的世界观为根本，而它们所要启动的，除了虚拟这个殷切的创造欲望之外，还有我们的想象力。