永恒的燃烧

芭芭拉·摩根(Barbara Morgan 1900-1992)，摄影史上具有代表性的重要女性摄影家。曾就读于美国加州大学洛杉矶分校学习绘画艺术，并在加州举办过多次展览，她的每一次展览都充分展现了她在艺术上的天赋。

1925年, 芭芭拉·摩根与美国重要的摄影家、作家、编辑和摄影批评家威拉德·摩根(Willard Morgan 1900-1967)结婚，之后，芭芭拉开始接触摄影，并结识了爱德华·韦斯顿(1886-1958)、伊莫金·坎宁安（1883-1976年）、安塞尔·亚当斯(1902-1984)等西海岸重要摄影家。这其中最值得一提的是1937年威拉德·摩根协同著名摄影史学家博蒙特·纽霍尔(1908-1933)在纽约现代美术馆(MoMA)举办的影响整个世界摄影艺术史发展的《摄影1839-1937》展览，这次展览，是摄影作为一门艺术首次在美术馆正式举办。展览之后，威拉德·摩根成为现代美术馆摄影部的董事，并担任过现代艺术馆摄影部主任。

在威拉德的影响下，芭芭拉开始了摄影尝试与探索，她将艺术学习时期的超现实主义探索运用到摄影上，她拍摄了许多极具实验意义的摄影作品。深厚艺术修养与扎实系统的绘画功底，让芭芭拉在摄影中找到了自己的艺术语言和思想表现形式，很快她便在人物肖像、多底合成、抽象光绘等方面表现出过人的艺术天赋，从洛杉矶时报艺术评论家阿瑟·米勒（1929年）的评论中便可看出芭芭拉·摩根对于超现实主义的研究与天赋。阿瑟·米勒是这样评价的：“这个展览中最棒的一组作品出自芭芭拉·摩根之手，并且这组作品也恰好是所有作品里最抽象的。摩根小姐使用了一种审美‘调料’来‘烹饪’她的作品，它们可绝不是在一个随意的‘厨房’中被漫不经心地做出来的。我们可以从作品中看出，她沿袭了康定斯基的精神线索，才形成了如此抽象的风格。而康定斯基，无疑是抽象主义艺术家中执牛耳者”。

1935年，一次偶然的机会芭芭拉·摩根欣赏到了著名舞蹈家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham 1894-1991）及其舞蹈团的演出。玛莎·格雷厄姆柔美、婉约的动作摒弃了芭蕾舞传统的舞蹈追求，而着重于身体的舒张与收放。在上世纪三十年代恰处于经济大萧条时期的美国，她的舞蹈，给予了人们极大的鼓舞和力量，同时也标志着现代舞这一流派的诞生。因此，玛莎·格雷厄姆堪称世界现代舞之母！在世界艺术史上，人们将玛莎·格雷厄姆对于舞蹈的成就与影响与毕加索对于视觉欣赏方式上、斯特拉文斯基对于音乐的贡献或者弗兰克·劳埃德·赖特对于建筑上的影响与改变并为一谈。玛莎·格雷厄姆的舞蹈彻底征服了芭芭拉·摩根，她决定为玛莎·格雷厄姆的舞蹈拍摄肖像。在电子闪光灯尚未问世的年代，将舞蹈家做出的舞蹈动作定格在胶片上，并非易事。为了能够将玛莎·格雷厄姆的舞蹈定格于胶片，芭芭拉·摩根专门搭建了一间影棚。对于玛莎·格雷厄姆的舞蹈摄影，她是这样阐述的：“在我看来，那些专门处理忧郁主题的摄影师和画家们，通常只是把一种“失败主义”的体验带给人们，而并不给人以鼓励和希望。然而，由玛莎·格雷厄姆，韩福瑞·怀德曼,塔米斯和其他一些舞蹈家带来的那种如同“电击反射”般具有反抗意识的舞蹈作品，却令人感到振奋。在近乎饥渴的状态中，他们表现出永不放弃的姿态。他们将生命锻造在舞蹈中，并以此表明舞蹈在美国社会沉重的压力和张力下的存在现状。在这样的角色中，他们的舞蹈让我想起某种印第安仪式中的舞蹈，那种在干旱与艰辛的部落环境中激荡人心的生命之舞”。

所有艺术门类中，只有摄影是唯一能够在其自身艺术表现的同时而将另一种艺术纪录、展现并使其永恒。从现代艺术开端的标志人物杜尚的作品“泉”由当时著名的摄影大师阿尔弗雷德·史蒂格利茨拍摄下来而进行展览，到我们今天看到的舞蹈大师玛莎ž格雷厄姆的舞蹈由芭芭拉·摩根的摄影进行再次的艺术表现并得以永恒的留存，这就是摄影的特殊性所决定的“让两种艺术形式同时表现的艺术”。在摄影作为一门艺术而得到了广泛的认同的今天，影像收藏与欣赏成为独一无二的艺术还原体验，今天，泰吉轩画廊非常荣幸的能够将这一重要摄影大师的展览带到国人面前，希望这些经典之作能够得到更多的中国摄影收藏家的赏识。