展览回顾：

　　开幕展：《过去·未来》

　　二十世纪是摄影术空前发展的一百年。多种技术方式、艺术流派造就了诸多风格迥异的摄影大师，并将那些过目难忘的艺术作品留给了后人。

　　由于历史原因，我们国人更多地记住了徐悲鸿的“马”、齐白石的“虾”和张大千的“仕女”等国人艺术家的名作，而对如尤金·史密斯的《乐园之路》、马奴埃尔·阿尔瓦雷兹·布拉沃的《良好的午睡》和安德列·柯特兹的《马戏团》等世界上著名的摄影大师名作的了解显得十分有限。零距离欣赏、观摩这些艺术精品原作的机会几乎不曾有过。

　　造成这样现状的另一原因，是国内的收藏家们还没有把摄影作品作为必选藏品之一。导致这些大师的原作难于在我国国内与热爱艺术的人们见面。

　　举办此次展览，把部分二十世纪著名摄影大师的经典原作展现于我们国内的艺术欣赏家及收藏家们面前。并衷心希望有志之士今后共同为改变我们的落后面貌而贡献出自己的力量。

　　本次展览的微小祈念：热爱摄影和热爱摄影作品的人们充分体会到，只有了解大师们辉煌的过去，学习大师们经典的艺术珍品，才有可能迎来自己光明的未来.

       亚当斯：重返约塞米地

　    安塞尔·亚当斯(1902—1984)，20世纪最伟大的摄影家之一。

　　安塞尔·亚当斯在14岁那年偶然地从书本上得知了约塞米地，并深深地被他所吸引。当时他并没有意识到，这个后来成为美国著名国家公园之一的大峡谷，与自己的人生会有什么样的必然联系。

　　实际上自1916年6月1日亚当斯第一次踏入约塞米地后，可以说这个神奇的峡谷就开始成为一代摄影大师人生中最为重要的一个组成部分。

　　最初，大师在这里尝试着用“光的表现力”来描绘它;进而大师又在这里完成了“区域系统”理论的研究与实践。大师步进晚年后，又以极高的热情在暗房中、在相纸上升华了这些吸引了他一生的山、石、树、水。亚当斯把自己毕生精力中的相当大的一部分，献给了约塞米地。

　　亚当斯大师用光、用摄影术、用人生向世人展示了约塞米地;约塞米地也用自己鬼斧神工雕塑出来的美景造就了令人敬仰的一代大师。

　　今天我们向大家展示这组《特殊编辑的约塞米地》，是希望唤起对大师的崇敬，加深对约塞米地的了解，同时把这些优美的画面印在脑海中。

　　今道子是为数极少的被西方评论家写入世界摄影史的亚洲女摄影家。她凭借着独特的想像力与艺术观，利用各种食物、花草及昆虫等素材，创作出各类全新的拍摄题材并通过胶片将其呈现至相纸，最终形成一幅幅存在于现实与虚幻之间的影像。

　　我们在今道子的作品中所见到的每一件拍摄题材，都是她本人经过缜密的构思并亲手制作的。在创作这些神奇的影像过程中，作者始终是利用窗户中射入的自然阳光。每件拍摄题材都充分地利用了材料新鲜时表面特有的光泽构成优美的摄影语言。这样的表达方式使得作者只能在很短的时间内完成每一项创作。这种极具女性特色的手法，是在百余年的摄影史上前所未有的。

　　此次展现给大家的作品，每幅都是从今道子长期拍摄的大量作品中精选出的名作并以“铂钯印像法”制作的。这一曾流行于1880年至1920年间的古典印像工艺，把具有现代艺术特征的画面以高雅的格调、丰富的过渡层次表现得更为动人。如“迈步欲出的《鲭鱼与鸡爪》”和“多眼看来的《葵花与鱼眼》”等名作，在古典工艺与现代观念的完美结合中，产生出了全新的生命力。

　　今道子的作品不同于大多数摄影作品，它并非着力表述画面中的内容。她的作品恰似一条隧道的入口，每次看过去都可以通过这条隧道让自己的思想通向完全不同方向的远方。这正是这些名作的生命力所在。这也是艺术带给我们的精神享受。

　　伊莫金 坎宁安 永无止境

        2010年7月18日-2010年8月12日

　　伊莫金 坎宁安 大师早年跟随美国肖像摄影先驱级人物EDWARDCU RT I S学习人物摄影及铂金印象法,之后远赴欧洲跟随伟大的人像摄影师AUGST SANDER学习,回到美国后同ANS EL ADAMS, EDWARDWESTON等人共同创办了著名的F64小组.从早期的画意摄影到后来的纯影派,坎宁安的作品本身就是一部摄影史.本次展览,由泰吉轩画廊与美国伊莫金 坎宁安基金会共同打造,同时承蒙艺术家之子RON PARTRIDGE先生及其孙女MEG PARTRIDGE的大力支持,将这样一位世界顶 级摄影巨匠的作品带入到中国.

望月久：妙合无垠

　　今天与大家见面的是日本著名摄影家望月久先生的作品。

　　望月先生已经从事摄影30余年，曾经多次在各地举办个人作品展览。特别是作为佳能公司代言人，其作品已为许多我国读者所熟悉。

　　了解望月先生摄影方面成就的朋友们，对他近年来的工作不一定十分清楚。望月先生近来年在辛劳于摄影事业的同时，还投入了极大的精力积极地推动中日两国摄影人之间的文化交流。他亲自出任“日本中国写真文化交流协会”理事长，每年奔波在两国之间多达数十次。在日本，他亲自为中国摄影家做向导，他为中国摄影家在日本策划影展;在中国他为若干二线城市的摄影家和摄影爱好者们讲解技术与艺术，在各大城市策划摄影展览及各种交流活动。此次展览的作品题材，同样是中日两国的美丽风光。

　　望月先生自己介绍，最初喜欢上风光摄影的原因是受到安塞尔·亚当斯大师作品的感染。他曾两次拜访亚当斯大师的工作室，得到了大师的真传。

　　此次展览的作品，全部是望月先生作用数字相机拍摄的。作品制作采用了最先进的数字负片工艺进行数模转换，并利用古典工艺制作成铂钯图片。通过这种摄影方式，也可以看出到一位资深摄影家对待新生事物的态度。

开眼：名家真本照片观赏之道

　　国人特别缺乏观看原作照片的亲历经验，从而造成鉴赏摄影艺术的审美缺失，以至于直接影响中国摄影艺术品质的完善与精进。使得中国摄影艺术质地发展受阻碍的一大原因，就是中国社会长期欠缺提供观赏艺术照片原作的摄影画廊和摄影博物馆，造成国人在摄影艺术感受的重要环节难得真传。

　　在此所言之“原作照片”，特指能够被直接纳入画廊、艺术博物馆和拍卖会的那些以早期成像工艺、银盐感光相纸、精工凹版手工印制和数码艺术微喷等特定材质所制作体现的摄影照片，唯此够上“原作”意义的作品，才能够被定义为真实的“艺术照片”。

　　中国摄影观念在对安塞尔·亚当斯风光作品的贬低与非议现象上，最能证明“中国摄影人特别缺乏观看原作照片的亲历经验”之事实。须知安塞尔·亚当斯和“纯影派”的黑白摄影作品之精湛造诣与美学品质，最终只能体现于感光相纸的精良制作环节，此乃非观看原作照片而无从真切感受得了。对摄影作品之完善到照片程度的苛刻求精，不懈追求完美或接近完美地以照片形式传达美感，致使自己在感官和精神上得到最大满足，这本身即为对个人艺术创作的尊重。惟其必须经过仔细观赏原作照片，才能充分领会到“纯影派”的美学意义所在。

　　泰吉轩摄影画廊在开办伊始，便隆重推出了安塞尔·亚当斯的经典原作照片特展，

　　为国人提供了难得的亲历原作照片以至于世界摄影史经典名作的良机。要说会看照片，必先基于大量地观赏原作开阔眼界积累经验，鉴赏眼力的提升还得从自身的见识实践做起，其门道即在于此。

　　今次所展示照片的作者诸如朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦、奥古斯特·桑德、爱德华·斯泰肯、爱德华·韦斯顿等名家，皆为世界摄影史上以纯影见著的重要人物，其个人成就对摄影艺术的贡献已彪炳千古，无须赘言。此汇集精品的举措，一如泰吉轩摄影画廊的历次策展，乃属目前在中国不可多见的严谨收藏、精心策划、郑重推出之世界摄影名家的原作照片展现。

瑞德·奥格尼塔《宁静》

　　一部好的电影，其成功的决定因素首先要有一部好的剧本。其次才是导演和演员的功力。一部成功的摄影作品与电影完全相同，首先也需要有一部好的“剧本”。摄影作品与电影的不同，是有了好的剧本后，导演、演员、摄影及剪辑等过程全部都由作者一人完成。

　　瑞德·奥格尼塔先生从事摄影创作的时间并不很长，仅仅有五年左右。他也没有在哪所名牌大学或是师从某位名师学习摄影。但是他的摄影作品却引起了国内外业内人士的关注。

　　瑞德先生的摄影作品成功的要领，主要在于他本着“顺其自然”的人生大智慧，为自己选择了一部好的“剧本”。

　　所谓“顺其自然”，主要是因为他客居他乡，并且进行的是“业余”摄影创作。瑞德先生并没有与这些条件抗争，而是依据自身可为的条件选择了切实可行的摄影之路。

　　所谓好的“剧本”，主要是他突出了自己性格中最大的特点“喜好安静”，为画面确定了所要表达的基本内容。

　　以上两个方面造就了瑞德·奥格尼塔先生的摄影风格，也造就了此次呈献给大家的这部《宁静》。