在趋于当下与时尚的艺术青年中，向国华对中国画山水、花鸟、人物的浓厚兴趣，的确显得与众不同。他偏好绘制的书写性，能自如地表现传统书画的笔墨情趣，说明他有很好的绘画功底和审美素养。

　　但画家无意停留在从宣纸到画布、从水墨到油彩的材料转换之中，他想寻找一种方式来解构传统，使之产生出新鲜的视觉感受。创作伊始，向国华就采用了裁剪、切割、拼接、重组种种手段，让整体性的画面变得支离破碎，也变得光色晃动。这种破坏显得如此的单纯而直接，以至让人觉得象是小儿的恶作剧，理无可恕而情有可原。且慢，如果我们只把对象描绘视作艺术的起点，那向国华正得意地向你展示其构成性的画面效果。事实上他的作品也不时参加抽象画展。条块的硬直与笔触的阴柔、形象的显隐与色泽的冷暖，画家在平面布局中把玩着七巧板式的组合而自得其乐。

　　尽管一个集体社会总想延续千百年来的集体传统，但分解传统使之成为个体创作资源的念头，却在诱惑消费时代的每一个青年画家。消费传统的结果故然不无降格的遗憾，但如果新的感觉在新的方式中得以呈现，又何乐而不为呢?

　　有句话说得真好：历史，总是在一代不如一代的哀叹中前进的。

　　——王林

　　展览主题：“意在何处”向国华个人作品展

　　学术主持：王 林

　　策展人：周李同

　　展览时间：2009年6月14日——7月12日

　　主办：重庆涂鸦街画廊

　　地点：涂鸦街画廊 重庆市黄桷坪正街126#