人言诗如画，画如诗，能于画笔下叠合的色彩间化出诗句，自是别有意境，妙不可言。

章文浩即是这般的诗人画客，仅握一支生花之笔，便将世上风景、心中绮丽都拓印纸上。

章文浩1972年生于江苏宜兴，毕业于南京艺术学院油画系，留校任教。2012年结业于中央美术学院油画创作高级研究班。现为南京艺术学院美术学院副院长、教授、硕士生导师，江苏省美术家协会常务理事、油画艺委会副主任、秘书长，江苏省青年艺术家协会副主席，中国美术家协会会员。

章文浩作品

作品参加第九届、第十届、第十一届、第十二届全国美展、第二届中国静物油画展、第三届中国油画展、全国油画人物画展、全国风景油画展、中国油画写生作品汇展、人文江南油画展、中国当代油画名家作品展、中国百家金陵油画展(金奖)、江苏省首届优秀中青年美术家精品展、向人民汇报--30位中青年美术家“深入生活、扎根人民”主题实践活动作品展”等重要展览。

章文浩的作品被中央美术学院美术馆、江苏省美术馆、江苏省现代美术馆等诸多专业机构收藏；出版有：《章文浩画集》、《画余说画》、《章文浩的艺术创作状态》、《章文浩风景油画》等。

章文浩2019年作品《黄昏的小溪》 50x60cm

关于“好画”

章文浩曾问，什么样的作品称得上是“好画”？我们品读“好画”的标准是什么？我以为，一张好画至少应包涵了两方面的内容：一为品格；二为技术性。

绘画的品格即作品具有“精神性”力量，体现了画家的精神诉求、审美趣味。画家的品德与格调，他的审美修养与社会担当都会影响着他的艺术并在作品中得以显现，所谓“相由心生”。

章文浩2019年作品《暮色中的山林》 50X60 cm

其次，一张好画还能够让我们领略到画家绘画技术层面的东西，即对绘画本体语言的把握与驾驭能力。水墨画自有笔墨意味的魅力，油画自然也有其色彩、触感、质感之精妙。艺术当然应有不同的风格，不同的风格之间会有差异。但追寻风格的过程中，我们不能背离专业的基本范畴。技术不是目的，是画家表现文化理念与文化诉求的手段。一张好画常常能带给我们精神与审美的双重享受。

章文浩2019年作品《秋日的山林》 50x60cm

关于作品

章文浩的作品题材以风景居多，他以清新单纯的色调，秀逸洒脱的笔触，简约明朗的构图，将静谧的图景勾勒得气韵生动。有时晴有时阴，有时暖有时寒，或满目苍碧黄澄，又或深郁灰蒙，风景易换，尽显画者笔力。

章文浩2019年作品《小溪秋深》60x80 cm

他在自然的天地里游赏奔走，即景写生，绘尽斑斓姿态，当他望见山川秀色，便潇洒落笔，卷上巍巍然。

山顶雾霭朦胧，连绵参差，山体土石嶙峋，间或绿阴为盖，山脚草盛林茂，荒原遍及。所见所思皆可成境，只因他胸中自有丘壑。

章文浩2019年作品《雨后的山溪》80x80 cm

只要用心体悟，我们就能在他画中的一方天地，窥尽世间万千景致。