广州的地铁越建越多，在三号线“番禺广场”总站之前，有一个站叫“市桥”，大多数人不知道车站旁边的“侨基花园”，但这个地方在玩当代艺术的人中却享有相当知名度，因为经过近6年的积累，已经悄然聚集起了二十多位艺术家的工作室，形成了广州乃至华南地区最大的当代艺术家群落。广州的创意由此又多了一个集体发声的地方。

　　商业裙楼里的艺术空间

　　“市桥”位于番禺区的边上，从其地铁三号线A出口出来，走上十来分钟，就可看到几幢市桥最高的楼，其中的一幢叫“侨基花园”。在区内最高的楼层里聚集着众多的艺术家，这不是因为艺术家付得起高房租，他们大空间、低价的租房原则从未改变过。一个原本计划商业开发的楼房，当起了艺术家的工作室，纯属巧合与偶然。

　　现在，侨基花园的裙楼、也就是一至三层的空间已经全部入驻了艺术家，有更多的人想进来，但空间有限已容纳不了了。也许跟最早进驻的艺术家是搞当代艺术的有关，尔后接二连三进来的也大多是做当代艺术的，从2003年到现在，6年的时间，慢慢聚起了二十来位。这个自发组成的艺术群落，落脚于此，每天在这里创作，在这里聊天，不时喝点红酒，品点好茶，聊点八卦，谈点天下大事。彼此之间常走门串户，关系极为融洽。“三号线艺术空间”是他们聊天中蹦出来的名字，由最早进来建工作室的何建成提出。

　　就这样，在三号线的那一边，有了一个以纯艺术创作为目标的空间--“三号线艺术空间”。

　　■工作室展示

　　最早的工作室

　　主人：何建成

　　何建成的工作室建在“侨基花园”的裙楼，起于一个偶然的机会。2003年，他想在杨之光美术中心的旁边找一个画画的地方，然后发现侨基的裙楼建好后就没人来租，一直空的，高度又够高，也有够宽敞的空间，很适合画画，就租了300多平米当工作室。

　　从农村里买回来的拖拉机，在拍卖场上拍回来的儿童陶艺制品，还有木雕、影像放映……加之最重要的大画桌，堆得满满当当，说不上什么设计感与整洁，但绝对有特色。何建成说自己比较喜欢一些“奇”的东西，比如那个已经破锈得不成样子的拖拉机，他觉得很有工业初期的感觉，一看就喜欢，然后就不辞劳苦搬回来。东西买回来后，总是先放到工作室，因为，这可说是他教学之外呆得最多的地方。

　　工作室的墙上挂着他完成的作品，大多仍然是他极具特色的石头与水符号，那些巨石有的似从天而降，摔到一片同样没有缘由的水面上，激起的水花惊恐万分地四散逃离。看他的作品，再看他的人，就会知道他的想像力跟相貌无关。

　最具设计感的工作室

　　主人：陈雨

　　陈雨进驻这里有一年多了，他的工作室可说是众多工作室中最具设计感的一间。从走进门开始，就一眼可知工作室的粗犷风格。水泥板、一点不加包装的青砖砌成的台面。满墙的画作，即便是第一次接触他的画，也看得出他是一个有自己独特表达语言的画家，因为在很多画作上可以看到婴儿这一符号。

　　陈雨表示，工作室是由一个搞设计的朋友设计的，当时，他的要求是朴素、简单，然后功能多。材料都用得比较粗，因为贵的材料也用不起，更不符合创作的环境与氛围。他说工作室的环境会影响到画家的创作，试想，你如果对着满屋的红木家具，以及古典的装修的话，怎么能画得出当代的东西呢?

　　对工作室，他有自己的理解，他认为工作室除了是画家工作的地方，也是作品展示的地方，他希望朋友来后，可以直接就看到他的作品，而不要再去仓库搬出作品。当完成一幅作品后，他会把它放在最佳的位置，打上灯光，独自欣赏，他说那一刻极为享受，这也是他注重工作室装修与设计的最大原因。他更笑称，工作室里的挂线与灯管，全都是按广东美术馆的标准来做的，个人能做到这个样子，他已经很满足了。

　　最休闲的工作室

　　主人：孙晓枫

　　孙晓枫是广东画界很活跃的新一代艺术家，他精力充沛，不仅画油画，还画水墨，写作，从新诗到评论，策展，从小型展览到“广东青年美术大展”这样的大型展览，此外，还四处去品茶。在他的工作室，细看的话都可以看到这些元素的踪影。

　　他表示，跑到这里设工作室，看中的是这里静的环境，高和开阔的空间，因为这些对搞艺术的人来说太重要了。对三号线艺术空间，他最享受的是艺术家之间亲如一家人的融洽，最典型的代表就是彼此之间都有对方工作室的钥匙，有人想看画，可随时开门进去看。创作时又各自把门关起来躲在里面一整天不出来，闲时又会坐到一起聊天、喝茶，极为惬意，可说是亲如一家人。艺术家之间能有这样的相处，他认为是极为难得的。

　　■群像

　　“三号线”里的艺术家

　　陈海　现在，“三号线”聚集了二十来位艺术家。其中，还有两位较特殊的、值得一提的人。一个是广州美院油画系教授陈海，这个达观、轻松、整天笑话不停的“老”油画家(其实一点也不老)，一直以来只以单纯的风景和含蓄的女人体为母题，自得自乐地画了多年，既淡于名利，也疏于出场。他的作品会让我们体会到艺术与自我的那种内在关系，究竟意味着什么。

　　冯原　中山大学传播与设计学院设计系主任。冯原是个不好归类的学者，他是城市学家、景观设计家、作家，从更深层面上说，他彻头彻尾是个艺术家，整天脑海里浮现着各种奇特的命题与形象，同时不停地把梦中景象随手勾勒在纸上，还是个对各种肌体材料和零配件的组合有着敏锐认识的装置家，更是个典型的白日梦游者。

　　■评论

　　广州当代创意会有一个不俗的表现

　　杨小彦(著名策展人、艺术评论家):

　　“三号线”由这么一些有个性、有想法、有追求而又生活着的现实的人所组成，他们走在一起，不是出于寻找组织的渴望，不是要去谋求集体主义的生活。他们走在一起，是因缘际会，是天地人合一，是自然而然。

　　也就是说，在广州地铁三号线的那一边，有一个艺术空间，叫“三号线艺术空间”，有那么一些志同道合者，一起工作，一起生活，一起开玩笑，一起胡闹，乐不可支，喜从心来。可以预言，广州未来的艺术格局，尤其是当代油画格局，这个艺术空间将扮演极其重要的角色。其实不只是当代油画，还包括当代水墨(孙晓枫和笔者闲时会玩玩水墨，而且，画得一点也不比专业水墨的差，甚至更好)，当代装置，当代的艺术理论描述，都会有不俗的、让人惊异的表现。