此次展览将展出艺术家的最新作品。在其中，艺术家形象地呈现了备受尊崇的古中国的时间与空间，观者藉此可以瞥见他在中国典范的正统领域中永不停息的旅程。

　　本次展览的新作中有一个安静但却明确的变化：之前《江山胜景》里的作品似乎沉默而遥远，几乎没有人的踪迹，而新作品则从整体上通过被节制的紧张和回忆唤起了对浸染在水墨中的往昔岁月的多彩重建与重新阐释。另一方面，郑在东的每一幅新画作都从不同的解说角度吸引着观者，它们被埋藏在中国画和汉语文学的历史中。从艺术史这一有利据点鉴赏作品将会引导我们去想象艺术家是怎样尝试着接近过去的艺术构想；并对之展开批评、重新解读，或者使其理想化，以及参与其中。在交织着古今对话的幕布上，艺术家如何表达他的审美之辞。中国山水画是一个极好的例子，可以用来揭示与传统思想交流的艰难。中国山水画是如何为无数文人画家所演化，以及，他们与古代大师之间精心展开了哪些对话，对这些问题的研究将创制出中国艺术的故事。

　　不可否认，中国艺术界有一些艺术家，坚定地致力于通过借鉴中国传统哲学和思想来重新诠释中国山水画。郑在东的艺术动机可被理解为与此倾向有关，即艺术家试图将传统叙事转化为一种当代的视觉语言。中国当代艺术是建立在剧烈的社会变革和国家的经济增长的基础上的——中国当代艺术作品的主要内容将包含任何资本主义社会的脸庞上瞬息变化的痛苦表情——这是与西方世界完全相同的故事。中国艺术很快将被迫转移平行于西方艺术世界的路径，并且找到一种方式来向观众表达不同的东西。事后想来，中国当代艺术如何脱离滋生在人类文明的伤痕上的当代艺术惯性，以及从何处汲取自身的灵感，将会是有趣的反思。

　　另一个有助于解读郑在东新作的有趣特点，是他使用的倪瓒(1301-1374)画像。我们完全可以把对倪瓒故事的借用当作郑在东的自我呈现；他是如何在当前的时间和空间上把自己投射为一个画家。他用简化的技艺体现了倪攒的社会立场，并使之与自己对当代世界的看法——恬淡但绝然地与现实保持距离——展开平行比较。如果这是真的，郑在东自我投射的风格在当代艺术家的社会形象的光谱中显然是罕见的。确信他是意识到了这一点的。可以想象，当古代文人画家描绘那些缩在山洞里的读书人在壮丽的群山翠谷中悄然隐去——但绝非不存在——的时候，他们都意识到了自己已退出了动荡的现实。那是他们自己有意的选择和评判社会现象的特有方式。在这个意义上，社会围困着艺术家，艺术家反抗着社会，对这种个体性的感知一直是艺术史的重点。也许，这就是郑在东的艺术在其视觉语汇背后所透露给严肃观众的故事。在一个众人皆醉心于明确的方向感、强烈的目的性甚或变态的心术攻略的世界上，郑在东略带倦意的超脱令人如沐清风