美术馆究竟是艺术万神殿，还是艺术专利局？


走进欧美美术馆，只见美术史封神榜上的衮衮诸公早已排定座次。以逻各斯中心主义为价值观的欧美艺术体系系统地梳理了全球视觉文化的发展逻辑。从古典到现代，艺术家的杰作和标签犹如各自的牌位和碑铭。标出其在欧美体系中某形式风格的首创之名和所填补之空白。如果将这些艺术史研究中各种艺术图式符号理解为艺术家首创的一个个艺术专利档案，艺术家名头无疑与它们相互对应。因此一些发展中国家的艺术家常常把欧美国家的权威美术馆收藏室看作是艺术形式语言的一个专利局样品展示厅，几乎每一种形式语言都被贴上一位欧美大师的名签。在这个思考维度上，艺术专利局已然存在。如果欧美美术馆是艺术专利局，双年展文献展委员会是专利审查委员会，风尘仆仆来中国现场的欧美策展人，则类似于专利局副处级调研员和科级巡视员。怪不得他们一走进某“皇家”美院油画大师工作室，就嘀咕佛洛伊德；进某大家画室，就嘀咕里希特；进某观念油画新贵展场，就嘀咕图伊曼斯。


但是，如果偏执地将艺术创作动机和形式的独特性作为创新的唯一诉求，艺术专利局的存在又十分值得怀疑，艺术创新的疆域和可能性应该是无限广大的，而专利的确立却生硬地将思维的延伸性画地为牢。在越来越多创作者自诩为艺术家却沦为信息收集器的今天，山寨作品的嫌疑概率迅速提升。在这个山寨横行，原创性尊严十分脆弱的时代，艺术家不得不思考如何制定和确立新的游戏规则，如何评判美猴王及其假分身，以及谁来执行和监督“艺术专利”鉴定的工作等极具现实意义的问题。


将《艺术专利局：杨志超档案》作为艺术专利局项目的第一次个展，皆因回望历年来的艺术探索和实践历程，杨志超一直在寻求创新突破的可能性。作为中国艺术家个体行为艺术的早期实践者之一，他的艺术档案中呈现的思考脉络十分清晰。对身体的关注度，对个人经验的社会性价值的关注，是其作品最为鲜明的话语特征。除去那些引起激烈讨论的“硬”性作品，杨志超的漫画创作却因为艺术家的低调态度，而一直鲜少得到讨论，但是作品中试图探讨的话题却坚持了一种基于普世价值的立场和态度。在诙谐的叙事过程中，不着痕迹的显影出社会镜像。这些漫画创作展现了艺术家玩世不恭的游戏心态，也更为贴近他对自己真正独立人格的认知。