2011年1月16日(星期日)下午3点2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸莓奖启动会在美国哥伦比亚大学北京建筑中心Studio-X召开。此次活动是中国当代艺术基金及旗下的《艺术时代》杂志社主办，哥伦比亚大学北京建筑中心、东方视觉网协办。

　　介入社会人情、市场等因素，当下的艺术批评呈现了一种平庸化、程序化、江湖化的趋势，而作为批评核心因素的“真诚”“责任”“独立”正日趋减少。由此也导致了目前中国当代艺术界缺乏相对客观、专业的艺术作品评判标准——“真艺术”“伪艺术”难以区分，“好艺术”“差艺术”无法评判。2009年末创立的2010中国当代艺术“金棕榈奖”+“金酸莓奖”，是由众多当下活跃于艺术批评界的青年艺术批评家们联合发起、参与、担当评委的奖项。

　　“中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”的设立，是针对每年中国当代艺术圈年呈现的艺术作品进行较为全面的树立与筛选，对其中的成果与新颖的动向予以展示，同时也能将普遍存在的问题加以总结与归纳。奖项的评选是针对艺术作品本身的艺术实践活动，不关乎艺术家好坏的点评，在去年评选中即出现了艺术家同时获得“金酸莓”“金棕榈”提奖的情况：隋建国的《运动的张力》被提名为“金棕榈”，而他的《长沙的沙》则被提名为“金酸莓”。

　　为了保证奖项的独立、客观、公正的原则，杜绝人情、江湖、暗箱操作，评奖将采用实名制，进行实名票选与点评，评奖的流程亦将通过媒体予以公布。批评家门通过自己判断提出两个奖项提名作品后，再通过会议与讨论，从一年发生的中国作品中评选出最好与最差的十件作品。

　　通过这个奖项的推出，我们也期望希望能够为建立中国当代艺术良性批判机制提供微薄之力;另一方面希望通过年轻批评家之间的交流与研讨;促使中国当代艺术在未来的发展能更为鲜活与健康。当然，由于视野、认知的影响，而造成的某中偏差不可能绝对避免，评选结果也需要进行多方面的检验。但我们会尽自身的努力，使得评选结果有益于公众对于艺术判断力的提升。

　　作为“2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”正式开启的活动，此次在哥伦比亚大学北京建筑中心召开的启动会，将邀请部分评奖嘉宾、艺术家、以及媒体参与。此次活动，将会对2009年的“中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”做一次全面的回顾，以及就当下的当代艺术界艺术批评与今年的评奖做一些讨论与展望。对于整个活动的提名、评选、颁奖过程，我们将会以文字与影像、图片的形式在网络媒体上持续呈现，希望社会各界的朋友予以关注支持与参与。

　　“2010中国当代艺术金棕榈奖+金酸梅奖”正式评奖活动时间为2011年2月12日，颁奖则为2月14日。

　　总策划：肖歌

　　以下附上参与此次评判的批评家名单(以姓氏拼音顺序)：

　　鲍栋、崔灿灿、杜曦云、段君、付晓东、杭春晓、何桂彦、蓝庆伟、李笑男、刘淳风、刘礼宾、鲁明军、卢迎华、卢缓、皮力、蒲鸿、邵亦扬、盛葳、孙冬冬、田霏宇、王春辰、吴鸿、姚嘉善、杨卫、赵子龙、朱小钧

　　金棕榈+金酸梅中国当代艺术2009项目计划回顾:

　　2009中国当代艺术“金棕榈”获奖作品

　　孙原、彭禹《自由》

　　棕榈指数：★★★★★★★★★(注：每颗星代表一票)

　　艺术家把唐人的空间加以一番改造，高达11米的铁板将展览大厅内近400平米的空间完全围住，仅留数个窗户可以向内窥视，景象可谓壮观：一个黑色的粗粗的消防水管吊在展厅正中，间歇性地肆意喷射，在极高的水压作用下，水管疯狂的乱甩，随意打向各个方位，很远就能听到水柱“砰砰”击打在铁板上的巨大声音，地面也被冲刷得痕迹斑斑。展厅旁的小屋子放置着水泵，就是这个巨大马力的水泵把这些水喷射出来，喷出来的水通过展厅原有的暖气通道又回流到水泵，如此循环反复。

　　艺术家自述：通常作用力和反作用力是成正比的，这是一种复杂和抽象的状态……

　　运动的张力——隋建国新作展

　　棕榈指数：★★★★★★★★★

　　今日美术馆主厅中，三十米长、十五米宽、十二米五高的大空间被分化为相互联系的两个部分：一个部分是周围墙体上悬挂的弯弯曲曲的钢管通道系统，通道里有钢球在不停地循环滚动和撞击;另外一个部分则是地面上两只直径分别为3.6米和2.3米的巨大铁球，它们在展厅内缓缓移动，不断改变着与观众之间的距离，迫使观众退入围绕展厅的脚手架下。震耳欲聋的声响冲击着观众的耳膜，这些声音来源于脚手架支撑的钢管，封闭在里面的铁球不停地沿着展厅四周盘旋滚动，突然随着一条钢管转折冲出美术馆的墙体，然后又回转到室内，继续无休止的滚动。

　　艺术家自述：这个展览是针对今日美术馆1号馆的主空间量身定做的。在两三年前我看到这个空间时就想过，如果要我在这里做作品，我会怎样做。我利用了这样一个特殊的空间，呈现出崭新的具有多种可能性的视觉概念，使观者在进入展厅之前就已经融入到这个展览氛围当中。管道里的球也在运动，你看不到但能听到它运动的声音，并需要去感受它，判断它滚到了哪儿。另外还有两个大的球在运动，与现场观众形成一种互动。其实，就是它改变了观众参观的一种方式。

　　蒋志《0.7%的盐》

　　棕榈指数：★★★★★★★

　　此作品是一部长为八分多钟的录像作品，演员是“艳照门”事件中的阿娇(钟欣桐)，她在作品中演出了一个从微笑到流泪的过程，表情的微妙变化是此次演出的核心部分。

　　艺术家自述：我想找到一种东西，很简单，但是看似又有很多“表现方式”(每个观众或道听途说者都贡献了自己的“方式”)，于是它在人们的心目中变得很复杂。哭和不哭，都会带来无穷的怀疑，我尊重这种怀疑的权利，但是更尊重怀疑之后深入的思考，而不是疑心病一样得出某个判决。抛弃我们熟悉的思维方式，用另外一种眼光观察一个事物固然很好，但我们还可以试着站在更多的角度来观察。现在看来，大家对这件作品的反应看来并没有预想的那么糟糕，不是所有人都认为，这是一件“安迪·沃霍尔式”的作品，或是一件针对“具体事件”的作品。这是值得大家庆幸的，让我们看到了“民主”的观察。

　　周啸虎《集训营》

　　棕榈指数：★★★★★★★

　　展厅的几面墙上用大屏幕投影仪放映着“安利”驻中国公司对员工的培训场景。录像装置作品由八个部分组成，每个部分片长2至3分钟。展厅呈现为一个密闭的空间，高呼的口号声回荡在空间内。周啸虎聘请了专业的杂技演员，全程用倒立的方式演出，在后期制作中又将画面做了颠倒处理，因此，观众看到的图像都是貌似“正常”的，而演员脸上因颠倒而略显扭曲的表情、以及像是在失重状态中的高耸向上的发辫，仍能提示出处于表面正常状态下的异常本质。

　　艺术家自述：我是对直销培训中形成的集体迷狂现象感兴趣。我并不在乎新闻事件的时效性。我会去想的是，一种价值观和思想模式是如何被注射进入另一个民族的肌肉的。那么我又将怎么去处理这些被点燃的癫狂和激情。那些看上去非常社会或者非常政治的东西，肯定会包含着更为疯狂的诗意，这需要一个动作，一个破坏性的动作，才能够被打开，我认为艺术是一个动词。一些出乎意料的改变，是可以颠覆我们的审美惯性的。

　　王迈《南海油气专线1号》

　　棕榈指数：★★★★★★★

　　经过二战后，直到1952年日本政府才正式将南沙群岛交还给中国。1970年代开始，由于发现南沙群岛拥有大量石油及天然气的蕴藏，越、菲、马、文莱、印度尼西亚等国先后以军事手段占领南沙群岛部分岛礁，在附近海域进行大规模的资源开发活动，并提出主权要求，南海之争至今愈趋白热化。

　　艺术家王迈面对当前两岸的能源困境，以作品隐喻两岸在未来合作开发能源的可能性，以及共同面临的不可预知的潜在危险。他打造了开采石油的平台模型，架在鱼缸上，浸泡在从台湾海峡取来的海水，海水中的木支架里藏有带血的牛骨，缸中鲨鱼嗅到血腥，疯狂攻击木支架，直至平台倾斜毁坏。

　　艺术家自述：现实永远比艺术强大得多，艺术超越生活是一件不可能的事。

　　在线展览：时间·剧场·展览——汪建伟个展

　　棕榈指数：★★★★★★★

　　无论从展览方式还是观看方式而言，美术馆空间都成了十足的“剧场”，所有观众都坐在这个不同于常规展厅的空间里，他们观看影像、表演、装置、灯光，聆听音乐和生活中的其它声音。现场能看到录像中关于古代社会人们的生活场景;身着白领制服的演员在喊着房价上升的数字;踩在升降器上的女高音在歌唱，还有都市中的男男女女在各自地奔跑……观众看到的景象常常是交叉着的、重叠着的。总之，这个“复杂的现场”似乎难以描述，因为这个“现实”只发生在展览开幕的当天和我们的记忆中。

　　艺术家自述：凝视与游离，叙事与呈现，构成了我们观看作品(电影、戏剧、展览)不同的空间方式，他们同时被隐匿于时间的控制之中，时间既控制着我们的观看又将我们隔绝在不同的“正确性”中，我们被固定在各自艺术方式的形态之中。《时间、剧场、展览》将提供一种逆向的观看，我们尝试将产生于不同空间形式的艺术，在时间的基础上重新布置，共享同一空间，并随着时间的变化，一个事件在一种重叠时间的过程中是否可以被重新认识?我们也许可以用戏剧的凝视去观看展览?同时用看展览的方式去体验戏剧?它们相互交叠、并置、循环，形成了新的时间现场。

　　徐冰《木林森计划》

　　棕榈指数：★★★★★★★

　　2005年，美国圣地亚哥当代美术馆等三家机构共同发起、策划了一项提高保护自然文化遗产意识的项目。该项目邀请了八位艺术家，由每位艺术家自己选择一处自然文化遗产保护地，通过各自不同的方式以共同促成该项目的实施。徐冰作为被邀请的艺术家之一，他选择了非洲东部的肯尼亚，并为肯尼亚集资恢复森林绿化设计了一套自动循环系统的计划。这个系统的程序模式是请肯尼亚的少年儿童，根据徐冰为此计划编写的教材中的方法，用人类祖先发明的文字符号，创作、组合成有关“树”的图画，然后经过网络以及在美术馆的展出，以每幅30美元的价格由世界各地热爱艺术、关心环保的人们在网上拍卖购藏，并把拍卖所得的资金用于肯尼亚植树造林。

　　艺术家自述：以公益为目的创作大方向不会有问题，在这样的动机面前，任何深奥的艺术概念都要让他三分。《木·林·森》本身的目的并不是艺术，但涉及到了当代艺术的核心问题。比如艺术怎样往前走，怎样摆脱困境，艺术到底是什么等等。

　　顾德新《2009.5.2》

　　棕榈指数：★★★★★★

　　展览的名称正如顾德新的每个展览，只简单地使用一个日期。红色的宋体文字印在四周墙上，重复着一句话： 我们杀过人我们杀过男人我们杀过女人我们杀过老人我们杀过孩子我们吃过人我们吃过人心我们吃过人脑我们打过人我们打瞎过人眼我们打烂过人脸(没有标点)。展厅中央一个巨大的水泥方块上对刻着一句话“我们能上天堂”。展厅上方所有的窗户都装满了电视屏幕，并播放着同样的画面：急速飘动的蓝天白云。顾德新的出发点是要使这个空间尽可能地空旷和不被改动;让空气填充“现实”和人们感知之间的空隙;并避免在任何方面展现“力量”。

　　徐震《看见自己的眼睛：中东当代艺术展》

　　棕榈指数：★★★★★

　　MadeIn(没顶文化有限公司)是由徐震在2009年创立于上海的文化有限公司。公司致力于艺术创造、制作、传播、支持以及策划，是一个多功能的复合式文化有限公司。本次展览是以中国人的理解方式对中东多元文化状态的一种艺术呈现。本次展览所涉及的形象、文字都是选用世界各地各种媒体公开发表的漫画为元素，拼贴、组合而成。该公司在媒体中称：该展览是中国规模最大、最专业中东当代艺术展，在展览上您将见到中东最具代表性的当代艺术作品。中东当代艺术是国际当代艺术的组成部分，这个展览真实地反映了中东当代文化环境中艺术创造的自由和多样性，尤其体现了中东新一代艺术家在运用新媒体、新技术和新语言进行艺术创作时所表现出的探索与实验精神。

　　艺术家自述：总体而言这个展览是针对“异国情调”的主题的，这个展览有许多人参与，有的还不是艺术家，MadeIn这个新体制使展览有了更丰富的角度。整个过程有点像艺术家交流计划中的驻站计划，但重点在于反过来看自己，对比一下中国的异同情调。中东的“异国情调”的线索，包括战争、宗教、建筑、文字等视觉元素，还有中东地区的情绪，对西方国家的看法。反观中国当代，则是政治、意识形态的问题更敏感。这是一种对当代艺术的一种探讨。我相信，包括中国艺术家也不赞成这样的“异国情调”，也不希望观众把它看作所谓的“中国当代艺术”。

　　艾未未《她在这个世界上开心地生活了七年》

　　棕榈指数：★★★★★

　　装置覆盖慕尼黑艺术馆的南外立面。用蓝色、红色、绿色、黄色、白色的书包拼装成“她在这个世界上开心地生活了七年”十五个字。这是北川的一个在地震中遇难女孩杨小丸妈妈说的话，她想让人们这样记住她的女儿。

　　艺术家自述：学校的楼房倒塌了，成千上万的人失踪了，其中有数千名孩子，但是政府不愿意公布遇难者名单，也没有去调查楼房为什么倒塌。

　　2009中国当代艺术“金酸梅”获奖作品

　　谷文达《天堂红灯—茶宫》

　　酸梅指数：★★★★★★★★★★★

　　《天堂红灯——茶宫》. 艺术之丘王朝大厦外部设计悬挂灯笼数量超过5000只.2009年。

　　该作于2009年10月15日于布鲁塞尔·欧罗巴利亚中国艺术节展出。

　　艺术家自述：谷文达坦言，他的野心是用中国的红灯笼包裹、覆盖中西各国的重要建筑，以独特的中国红完成与公众的对话，让一片片灯笼像红色的云朵般游弋于世界地平线。

　　曾梵志《改造计划》

　　酸梅指数：★★★★★★★★★★

　　《改造计划——把“油库”变成“书库”》.纸、线、书架.149×316×39cm.2009年。

　　该作于2009年6月6日于威尼斯双年展中国馆展出

　　作品描述：在油库接近出口的一个空间，曾梵志搬来一排中国式书架，书架上摆放著许多线装书，曾梵志的意思是将油库变成书库，也隐含在当下国际之间，已由资源性竞争转变成知识性的竞争，因此那些线装书选自社会、经济、文化等领域。他又加入自绘插图、批语、标注，令书中增添了一些幽默讽刺的意味。

　　岳敏君《公元3009之考古发现》

　　酸梅指数：★★★★★★★★★★

　　《公元3009之考古发现》.油画、装置.2009年

　　该作于2009年3月21日到 4月19日在今日美术馆展出

　　作品描述：岳敏君的这次新作品中延续了他一贯的“大笑”脸孔，也添入了恐龙、汽车等新的符号。一张巨幅油画和几组装置作品构成了此次展览独特的空间展示。

　　岳路平《吼子》

　　酸梅指数：★★★★★★★★

　　《吼子》.硅胶、玻璃钢.装置.120×250×50cm.2009年

　　该作于2009年3月26日 到 2009年4月26日在荔空间展出

　　舒勇《千人共唱国歌》

　　酸梅指数：★★★★★★★

　　《国歌》.数千人.行为活动.2009年

　　该作自2008年3月在北京举办以来，已经分别在上海、云南、广东等地举办

　　艺术家自述：对于前卫艺术家就不可以创作主旋律的作品的论断不仅狭隘，而且无聊。《国歌》这场活动的灵感来源于社会大背景，尽管我们的经济已取得巨大的发展，生活水平也得到极大的改善。然而在西方经济和文化的强势进攻和影响下，我们很多的人向往着以美国为代表的西方文化和他们的国度，对自己的国家没有认同感，什么都以它邦为标准。甚至厌恶自己的国家，我们对这些现象应该保持某种警惕。事实上只有对自己国家的认同。自己才有一种幸福感，才会真正的快乐。唱国歌是认同国家和自我最直接、最有力量的方式。更可以让我们自己在大的国家背景中感受到个体存在的价值和意义。

　　片山《你选择强权，我选择吃屎!》

　　酸梅指数：★★★★★★★

　　《你选择强权，我选择吃屎!》.行为艺术 .2009年

　　该行为于2009年2月5日在墙美术馆实施

　　艺术家自述：我在宋庄臭名昭著，在2001年时我就做过吃屎这个行为，郭盖是当年的摄影记录者。……中国人吃了强权这么多年的屎，今天还在吃屎。我吃我屎是我的个人行为，可是我发现，现在中国很多人都在吃屎，很多批评家、艺术家们都在吃屎。2月5日这天去参观时，我带了一个盘子一个碗，我听说当天晚上艺术家要在俏江南酒家有聚餐，我想在那儿做，结果下午展览被封之后，我听说饭局他妈的没有了，那我就在墙美术馆做吧。我去了厕所，把屎拉在盘子上，当时外面锣鼓喧天，不知道干什么，我出来一看，他妈的有一个穿婚纱的要结婚，肖鲁这人我不认识，涂成那个艳婆子样儿，当时我把屎盘子放在她婚纱上了，她一看这屎，当时尖叫，哈，我端起盘子，想好了这句：“你选择强权，我选择吃屎”，写在展板上，然后趴在地上把屎吃了。然后赶快离开了现场，离场时，有个人让我念一遍，我就念出来了，当时全乱了。

　　邱志杰《破冰—南京长江大桥计划之三》

　　酸梅指数：★★★★★★

　　《破冰——南京长江大桥计划之三》,绘画、装置.2009年

　　该展于 2009年2月14到2009年5月14日在尤伦斯当代艺术中心展出

　　作品描述：《破冰：南京长江大桥计划之三》，聚焦于宏大的现代化计划和强大的国家意志对于个人生活而言内在的荒诞性。邱志杰将丰功伟业的营建者的狂想视为面临沉没的“泰坦尼克号”，而将胜利归诸于“植物的等待”。在这个隐喻性的结构中，民族国家的强悍的现代性计划犹如在冰原上艰难行进的破冰船，裹挟和统制所有的个人。而个人的生命力从现代化的废墟中破土而出，犹如耐心的植物的卷土重来，这将是一场更加艰难的破冰。对于全球性经济危机中的世界和后奥运时代的北京，这样的质疑意味深长.

　　王广义《东风·金龙》

　　酸梅指数：★★★★★★

　　《东风·金龙》.装置.2006-2008年

　　该作于于2009年9月1日 至10月15日在深圳何香凝美术馆OCT当代艺术中心展出

　　陈文令《紧急出口》

　　酸梅指数：★★★★★

　　艺术家自述：《你看到的未必是真实的》是以华尔街上竖立的著名“金牛”雕塑和“庞氏”金融骗子麦道夫作为创作对象，但颠覆了传统的雕塑重心的创作习惯，用黑色幽默表达超现实的体验。这件作品在两个月的时间不断思考和不断的修改中定稿的，创作过程及痛苦又快乐。可能是双子座B型血具有探险和好奇的特点，用有新鲜的视觉感受的雕塑装置的语言表达。

　　杨千《巴比塔》

　　酸梅指数：★★★★

　　《巴别塔》.媒体纸屑、纸板、铁、鼓风机、烟机及综合材料.500×500×1030cm

　　2009年

　　该作于2009年4月27日至5月12日在今日美术馆展出