No.1从时装与艺术探知个人ID

　　导语：时尚与艺术的碰撞总能带来无限的惊喜。近日，《Daily Mail》盘点了2010年7大时尚圈与艺术圈跨界的轶闻，无论是被誉为“时尚、艺术与科技的终极碰撞”的Ralph Lauren 4D大秀，还是艺术家Eric Tryon被称为“最给力”作品的骷髅头自行车，其中的每一项都充满了时尚的况味与艺术的奇想。2011年，Fashion mix Art又将成就什么样的精彩?拭目以待。

　　2010年11月“发觉:艺术时尚身份”当代艺术展(GSK Contemporary-Aware: Art Fashion Identity)在英国皇家艺术学院举行。本展着重探讨艺术家和设计师是如何将服饰作为交流途径并成为揭示人们身份的因素。该展览包含超过30位以上的国际当代艺术家和设计师，同时包括一些新创作的作品。其中包括英国服装设计师先锋艺术家侯塞因·卡拉扬(Hussein Chalayan)、英国鬼才服装设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)、希腊艺术家玛丽亚·帕帕达米瑞杜(Maria Papadimitriou)。

　　“发觉:艺术时尚身份”当代艺术展分四部分展示追溯服饰在代表个人和文化历史中的作用，分别是：跨文化关系、地缘政治、常规、习俗权威和可持续性未来。继上届艺术家以不同媒介关注全球气候变化，本届艺术展将关注点放在艺术、服饰与个人身份的联系上，从细微着眼探讨不同形式艺术作品后深刻的内涵。

　　No.2最“朋克”的艺术自行车

　　骷髅图案是朋克文化的典型元素之一，这一摇滚元素也在时装、珠宝等众多领域出现。2010年加拿大自由艺术家Eric Tryon大胆地制作了一辆骷髅自行车!他用了大堆的树脂来凝造了该骷髅架的造型，臀部至大脑的长度刚好是车梁，手脚分别固定在前轮与后轮处，远远看去像极了一只骷髅在骑自行车。但创造者的意寓并不仅仅于此，Eric Tryon更想以这辆自行车来祭奠那些爱骑车、却宿命地丧生在途中的运动爱好者们。

　　No.3 4D大秀挑战视觉艺术极限

　　4D技术在时尚圈已初露端倪。时装品牌Ralph Lauren在其位于伦敦的旗舰店大楼的外墙面上进行了一次盛大的4D户外秀，被艺术与时尚评论家誉为“时尚、艺术与科技的终极碰撞”!

　　千双眼睛之前，华丽的Ralph Lauren门店大楼似乎突然在眼前消失。接着，在伦敦新邦德街的大厦空阔墙面上又一块砖一块砖地重新显现出来，直到整个大楼表面都被打开，被巨大的有四层楼高的模特们所占据，模特在行走着，她们穿着玫瑰花图案的裙子，接着也变化为花床……这些都是通过对投射到建筑物3D模型上光线像素的准确定位，产生声光叠加视觉效果的秀演。最特别的是，当画面中的领带随风飘动时，在场的观众也能感到微风扑面，而当画面上的香水瓶喷洒出来的时候，观众们也能闻到这款香水的芬芳——David Lauren称它为“斯蒂芬·斯皮尔伯格遇见詹姆斯·卡梅隆。”

　　No.4时装设计师跨界另类雕塑艺术

　　2010年11月16日，德国柏林，著名时尚设计师Wolfgang Joop “死亡与信仰”(Death & Faith)艺术展在柏林秀瓷当代画廊拉开帷幕。展出了多件Wolfgang Joop自选的艺术作品，包括带有神话意味的大理石雕塑作品。

　　沃夫冈·乔普在开幕当晚称：“这些作品是对我灵魂的剖析，仿如脱衣服般将我的内心展示在世人面前。”在艺术展之后，众多时尚艺术评论家认为，这些雕塑作品甚至比他的2011年春夏时装更值得玩味。

　　No.5围巾?抑或头盔?

　　围巾和帽子除了能够让你看上去更时尚还能有什么功用?美国艺术家与工程学设计师一道设计了这款平时可以作为围巾佩戴，必要时却能保命的头盔——这个安全气囊平时看起来像是围在脖子上的围巾，遇到危险时可以在0.1秒内迅速充气膨胀成为头盔，对头部进行保护。

　　No.6彪悍内衣艺术狂想

　　当时装设计师们还在为如何让女人显得性感迷人抑或唯美动人而费心设计女士内衣时，英国艺术家劳拉·雅各布斯却出其不意地拿出了她充满戏谑味道的内衣作品——她设计了上百种稀奇古怪的女士胸衣，螃蟹、海螺、骰子等众多元素都成为她的艺术灵感。最值得一提的是，她的艺术设计已经得到商业认可，这些东西已经开始在英国市场上销售。

　　No.7水晶玻璃礼服打造唯美女神

　　唯美的时装不仅仅产生自时装设计师之手!生活在捷克的美国艺术家Karen LaMonte使用流传了5000年的铸造工艺打造了这些美轮美奂的水晶玻璃礼服。每件礼服需耗时9个月完成，完成后的礼服重达500磅，但几乎每个褶皱都完美得无可挑剔。Karen甚至能在玻璃上表现模特皮肤上起的鸡皮疙瘩等细节。当然，这些唯美的礼服不会出现在服装店里，而是会在世界各地的画廊和博物馆中展出。