前言

女人是一个世界，这个世界一直与花相伴相依，女人如花似梦，花映衬出女人的美，花香花韵，动人心魂，其灵动、娇柔、脆弱、艳丽、多情让整个世界洋溢着梦幻、灵感和激情。诗人将女人与花混而为一，共同咏歌，交相辉映，谱写出无数经典的诗句：“桃之夭夭，灼灼其华”、“绿云低映花如刻，恰似秋霄”、“鬓云斜插映山红，春重淡香融”。花的性情也滋养了女人灵性和美感，高贵如牡丹，清雅如荷，娇艳如玫瑰，清纯如百合……。
客观来说，从艺术诞生之日起，女人就相伴左右，在相当长一段时间里，女性只有成为表现对象，才能与艺术发生关系。几百年来，人们已经习惯了达芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、马奈、毕加索、杜尚这些名字，而且理所当然地将他们视为伟大的艺术家。 1971年琳达•诺克林发表的论文《为什么没有伟大的女性艺术家》，被称为女性主义艺术史的开山之作，女性艺术逐渐走到了艺术史的前台，涌现出众多优秀的女性艺术家。
对于选择了艺术作为事业的女性，无法避免社会因素对其造成的心理影响，无论是过去还是现在，无论她反叛家庭还是从家庭得到支持，她都必须有强有力的性格使她在艺术世界奋斗下去，而不是屈服于社会赞同的妻子与母亲的角色，即社会指定给她的唯一角色。不管多么隐秘，惟有采取忠诚、专注、执著和热衷于理想和技巧，女性才会在艺术世界取得并保持成功。时至今日，女性艺术、女性艺术家已经成为艺术界津津乐道的话题，得到社会广泛的关注和尊重。
关注女性艺术家创作，将花作为主体表现元素应该说是天性使然，有着男性艺术家们无法替代的敏感和真性，细腻而多情。本次陶艺展邀请了12位长期从事陶艺创作的女性艺术家，以“花”作为核心创作元素，“瓷”作为创作载体，运用丰富的传统、现代材料及表现技法形象的表述艺术家们对生活、对自然的感悟以及自我的映射与反思。
涂雅琴作品通过高温颜色釉产生窑变效果作为底色，结合传统釉上粉彩技法，运用现代审美意识，表现荷塘的静谧与清凉，意境深邃悠远，是现代都市人向往自然幽静的田园生活的情感表达。陈晶作品通过女人与花相结合的唯美表现产生朦胧的意境。将佛教中人物脸谱和精神叠加到现代女性的面孔上，祥和而幽美。何芹作品创作灵感来自对先秦玉文化的演绎和对兰花清高、纯洁、如玉般的高贵品质的理解。作品融合了陶瓷、玉器、根雕艺术，同时作为灯具兼具了实用功能，釉色上采用粗犷与细腻的对比手法，更衬托出女性的柔和之美。王清丽作品取材于鸡冠花的造型语言，运用传统的粉彩工艺，通过复杂、细致、准确的工笔描绘，表现出鸡冠花所独有的艳，从而赋予作品现代的形式感和吸引力，来述说对诗意生灵的联想之境，是源于中国传统艺术的精神意象，又是一种现代人所独有的生活体验。吴维娜作品传达的是一种态度，是自我的心理分析，单纯而愉快的观望世界。做瓷确是一种劳作，是对岁月痕迹的些许感受，也是对自我的耕耘与回归。郑冬梅轻花系列作品是可以生长的陶瓷雕塑，作品的任何一部分随着时间的推移可以生长出新的花朵或根茎。所以理论上说这一系列作品可以做成无限的大，有如野草串根儿一样具有顽强的生命力。工艺上采用纯手工制作的陶瓷串珠和随手可得的一些材料如珍珠，石榴石，珊瑚，贝壳等为材料，将陶瓷等串珠用铜线或铁丝连接起来，编织成一棵棵不被人们所关注的卑微的生命——野花。郑欲晓，辛夷作品大多以颜色釉装饰与粉彩装饰为主要手法，运用各种色釉加釉上彩绘等综合装饰技法，在传统技法之中融入现代元素，将陶瓷材质载体与造型语言有机结合起来，以求表现一种肌理质感和特殊美感，作品多以花鸟为主，兼有色综合装饰、青花纹饰及图案装饰，瓷绘作品着意于中国画的笔意、技法，并以女性独特的敏锐思维投身创作之中，追求意境隽美，格调清雅。周媛作品以荷花为主题，在饱满的器型上采用荷叶包托满整个瓷瓶的构图形式，中间穿插荷花及枝干，使整个画面既丰富又富有韵律感。
马宏2011年9月于半亩园