12月20日，北京Boers-Li画廊与成都A4画廊联合举办的展览《痕迹》将在A4画廊开幕，本次展览将一直持续到2010年1月30日。参加本次展览的艺术家包括陈劭雄，侯勇，吉磊，刘韡，梁远苇，仇晓飞，宋琨，王郁洋、杨心广及杨冕。10位艺术家均带来了自己最富代表性的作品，它们探讨了都市生活模式下的集体记忆，预置于我们观念中的文化隔阂，从对生活片段的感知到发掘出时代赋予的独特气质，艺术家的作品不可避免地流露出城市社会影响的痕迹。

　　艺术家们通过各自独特的视角，为我们阐释了城市在我们日常生活中所扮演的独特角色。本次展览陈劭雄将展出布上水墨作品《集体记忆》，艺术家希望通过这种印象主义式的绘画技巧及人们所熟识的建筑环境，使观众去重新审视我们生活中集体记忆的力量。与之不同，刘韡带来的绘画作品《对，这就是全部!》则更偏重于抽象的思考。其作品带有尖锐的社会讽刺及醒目的视觉形象，记录文化焦虑心境下人们对情感过剩、堕落和侵略的反思。

　　年轻艺术家仇晓飞本次展览带来的装置作品为《血迹》——挂在墙上的一双溜冰鞋是艺术家在玻璃钢雕塑上着色而成的，缅怀了记忆中尖刻的青春。跟仇晓飞同年代的女艺术家宋琨，呈现的则是另一种成长经历。正如本次群展中宋琨带来的两件灯箱作品《依靠》和《你就是暴力》——易碎的脆弱作品包含着美丽与破坏的图像，勾起了观众情感上的回应，表达了艺术家对于日常生活的关注和期望。

　　相比之下，王郁洋、杨心广的作品则更富理性意味。他们的作品与现今主流的艺术生产模式大相径庭。80年代出生的杨心广惯于通过最简单的媒介如木头，陶土或石块，回归对艺术本身的沉思。如本次展出的作品《接触》，实际上就是昭示物质的文化意蕴的置于展厅地上和悬于天花板的一系列光滑木梁。

　　同样，侯勇，吉磊，梁远苇及杨冕也都带来了各自最新的代表性作品，它们都从各自不同的角度，记录下了现实城市中存在的狂躁节奏与荒谬现实。艺术家们探索的由生活经验带来的情感、精神上受到的冲击，无不或隐或现地烙上了城市文化入侵朴素生活的印记。这一痕迹已成为了文化的基因，与错综复杂的现实结合在一起，渗入感知，表现出深远的群体影响。