本周内容提要：

　　一、画廊市场

　　[中国] 市场寒冬流行抱团取暖

　　[中国] 星星之火可以燎原吗?——环碧堂画廊的海外推广策略

　　[英国] 伊万·兰伯特画廊退出伦敦

　　二、拍卖市场

　　[美国] 苏富比将举办史蒂文·科恩夫妇收藏品展览

　　[中国] 保利春拍-再为震区献爱心

　　[美国] 苏富比撤拍“偷来”的作品

　　[韩国] 韩国美术市场需看“长线”

　　[澳大利亚] “以慈善之名”　澳大利亚艺术拍卖

　　三、艺术展会

　　[中国] 北京将举行2009第二届五四国际青年艺术节

　　[美国] 军械库艺术展中国当代艺术风光不再

　　[美国] 纽约秋季博览会二合一

　　四、公共机构

　　[美国] 纽约欲出台新法案调整出售馆藏作品规则

　　[俄罗斯] “弗朗西斯·皮诺特基金会艺术收藏展”在莫斯科展出

　　[美国] 博物馆各出奇招应对危机

　　[日本]《东京都照相美术馆——YANAGI Miwa作品展》

　　五、收藏家

　　[拉美]拉丁美洲艺术品收藏家罗伯特·格姆比尼尔(Dr. Robert Gumbiner)

　　六、市场行情

　　[全球] Artprice2008艺术家Top10榜单新鲜出炉

上海红坊艺术区

一、画廊市场

　　[中国] 市场寒冬流行抱团取暖

　　时至今日，艺术市场显然还笼罩在2008年秋季以来清冷的寒冬之中。无论是港台地区还是中国内地，上海还是北京，画廊业普遍受到了很大冲击。据《文汇报》3月16日报道，上海画廊业就不太乐观：在五角场800号艺术空间内的海莱画廊、圣东方画廊撤回了北京;五千年画廊搬到了租金更便宜的地方;艺术景画廊也停止了扩张的“脚步”，撤回了莫干山艺术区。地处市中心黄金地段的上海大剧院画廊，与往年同期相比销售额下降了七八成。香格纳画廊负责人劳伦斯也提到：“艺术市场的‘退潮’对于他们这家专营中国当代艺术品的画廊来说是一个致命的打击，最近几个月，画作的销量至少减少了六七成。”而在北京798艺术区，画廊的生存状况也不容乐观，画廊和艺术家工作室招租、转让的小广告随处可见。去年以来，798艺术区就不断地传出画廊搬走的消息，其中不乏红门、空白空间等知名画廊。据估计“1/3，或许更多的画廊撑不住了。”《纽约时报》3月11日的报道也提到长征空间已关闭了其3家北京画廊中的2家。但作为一级市场的画廊业针对这样的景象，似乎也有应对的策略，“抱团取暖”无疑是近来画廊业发展的一个特点。位于上海淮海西路的红坊国际文化艺术园区于3月7日就组织园区艺术机构联手举办了《春天来了——红坊当代艺术联展》活动。负责园区管理的红坊总裁郑培光说：“组织这样的活动旨在保持园区的活跃度。”此外，将于4月16日至20日举行的第七届上海春季艺术沙龙则针对普通大众推出非营利的“艺术之旅”——参观者凭一张门票，实现上海春季艺术沙龙、上海证大现代美术馆、上海美术馆、莫干山艺术区“连连看”。而日前香港60家画廊也一起参与了一年一度的艺术慈善活动“Artwalk”。位于荷里活古董街的少励画廊等均精心挑选不同的艺术风格的艺术家的绘画、装置、摄影、陶瓷等多种类型的作品进行展出。

香港荷里活道古董街

　　在市场的寒冬中，“抱团取暖”无疑是明智之举。正所谓“众人拾柴火焰高”，不但资源“优化配置”，更能吸引藏家、聚拢人气。宣传声势也更为壮大，号角也会更响亮。(文/张秀娟)

　　[中国] 星星之火可以燎原吗?——环碧堂画廊的海外推广策略

　　说到国际曝光，中国画廊里做得比较有影响力的要属北京的环碧堂画廊。虽然，近年来参加国际博览会的中国画廊远不止环碧堂这一家，但是，从国际推广的影响力效果来说，环碧堂画廊当属第一家。

　　有关环碧堂画廊国际活动的最新消息，就是参加了古巴的“第十届哈瓦那双年展”。将于2009年3月27日开幕的第十届哈瓦那双年展，不仅邀请了美国切尔西地区的28家画廊，也邀请了中国画廊和中国艺术家。目前所知，北京环碧堂的多位画家就在邀请之列，包括陈波、仇晓飞、王承云、王庆松、熊宇、周文中等。

　　环碧堂画廊自2002年成立以来，所经营的艺术家一直以年轻艺术家为主体，并且一贯重视将自己的艺术家在艺术市场的舞台向前推动。2007年，国内当代艺术市场势头最旺的时候、海外画廊不断进驻中国的时候，环碧堂画廊就已经开始将视线转向海外。2007年，环碧堂画廊在德国柏林艺术中心举行了名为“环碧堂在柏林(Chinablue in Berlin)”的展览，参展艺术家有熊宇、陈波、周文中、仇晓飞、王承云、王庆松。此外，环碧堂画廊于2007年还参加了迈阿密当代艺术博览会。经过2007年的“试水”，环碧堂2008年的国际活动更加频繁。2008年初，环碧堂参加了西班牙ARCO当代艺术博览会。2008年下半年，环碧堂参加了于11月6日开幕的第二届纽约亚洲当代艺术博览会(ACAF)。2008年11月18日至2009年2月15日，由环碧堂画廊协办的“中国：建构与解构——当代艺术展”在巴西圣保罗美术馆展出。从其近两三年的海外活动来看，环碧堂画廊的海外推广策略大体上走了这样一条路线：欧美艺术中心——新兴的当代艺术博览会——拉美新兴市场的开发。可以说，这是个非常取巧的画廊经营推广策略。相比国内画廊盲目关门、裁员的颓废举措，相比其他画廊选择参加世界知名博览会后的失意遭遇，可以说环碧堂画廊开辟了一条新路。尽管这种海外推广策略的成效还没有很明显的显现出来，但从已知的消息面，还是让人看到了希望、看到了中国当代艺术推广的一种新的可能性。

　　目前，全球的当代艺术品市场都进入了一个理性调整期，经过这段时间的调整之后，当代艺术的买家们“出手”将会更加理性，在危机中挺得住的艺术家、挺得住的画廊将赢得他们的信任。真正有眼光、有魄力的画廊对今天的市场冷淡会持庆幸的态度，而那些投机、急于套现，甚至抽身的画廊则会在这波冲击中被剔除。现在看来，环碧堂画廊的拉美高调推广策略还只是中国画廊业在危机中的星星之火，希望有更多的中国画廊可以认清形势、抓住机遇，通过逆势而为的推广建立自己的市场地位。“一个好不是真的好，大家好才是真的好”，群起而为的中国画廊业，才是中国当代艺术在国际艺术舞台上整体崛起的最好依托。(文/李燕玲)

 摄影师安德烈斯•塞拉诺在伊万•兰伯特画廊的展览

　　[英国] 伊万·兰伯特画廊退出伦敦

　　著名画廊伊万·兰伯特(Yvon Lambert)在月末将关闭其在伦敦的分支，这是首家重量级画廊宣布撤出伦敦。伊万•兰伯特画廊的常任总监奥利维·贝洛特(Olivier Belot)表示：“在全球艺术品市场增长放缓时，我们最应当要做的就是巩固加强画廊在重要地区的地位，巴黎和纽约才是我们画廊的‘根据地’。”40多年前伊万•兰伯特画廊在巴黎成立，画廊经过多年的发展壮大，渐渐在画廊界建立起声誉，代理了一批知名艺术家如珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer), 上河(On Kawara)和芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)的作品。2003年伊万•兰伯特画廊在纽约增设了一家“分店”，代理了琼·乔纳斯(Joan Jonas),坎蒂斯·伯瑞特兹(Candice Breitz)和柏林德·德·柏瑞科克若(Berlinde de Bruyckere)等艺术家的作品。

　　2008年，伊万·兰伯特画廊将准备将业务扩展到伦敦。这次的拓展占据了“天时与地利”，因为他们选择了在10月中旬开幕，正值佛瑞兹(Frieze)艺术博览会举办期间;画廊选择的地点是在霍克斯顿广场，这里的租金价格也比较适中;加之伦敦本身良好的艺术氛围，另外，他们还获得了俄罗斯的富豪和给予的资金上的赞助，但是这些有利条件却没有给该画廊带来好运。因为自去年十月开始之后，全球艺术市场的增长开始放缓，英国经济也受到重创，很多画廊的艺术品开始出现滞销的情况，事实上自该画廊举办首展之后，画廊的销售就很不理想。另外对于画廊来讲，其要在纽约、巴黎、伦敦三地举办高质量的展览，其实也是一件“相当奢侈”的事情。奥利维·贝洛特就表示：“最开始我们就知道，我们最多在这里能呆上两年半，这只是一次尝试。”此外，纽约自去年金融危机以来就有约一半的小画廊倒闭，大的画廊像佩斯和马修·马克斯也削减了预算，并且解雇了部分员工。看来，全球画廊业在这场危机中都将步履维艰。(编译/李慧)

 收藏家史蒂文•科恩

　　二、拍卖市场

　　[美国] 苏富比将举办史蒂文·科恩夫妇收藏品展览

　　苏富比纽约总部将于2009年4月2日至14日举行收藏家史蒂文·科恩(Steven Cohen)和他的妻子亚历山德拉(Alexandra)的收藏展。此次展览将展出科恩夫妇收藏的20件重要的藏品，这20件艺术品所描绘的主题都是女性形象，所以此次展览的名字也被命名为“女人”。据估计这批藏品的总估价为4.5亿美元，其中有爱德华·蒙克的《圣母像》，毕加索的《Le Repos》(这件作品是科恩2006年从佳士得拍卖而得，成交价格为3474万美元)，德库宁的《女人三号》(2006年科恩从一位私人手中买到，花费1.37亿美元)，安迪·沃霍的《玛丽莲·梦露》(2007年科恩以8000万美元从私人收藏家手中购得)，此外还包括了很多艺术大师的雕塑、纸上及影像作品，这些藏品科恩很少公开展示，该次收藏展将免费向公众开放。这些藏品并不会销售。

斯蒂文·科恩收藏的爱德华•蒙克《 圣母〉

　　现年52岁的亿万富翁史蒂文·科恩是著名对冲基金的SAC Capital的创始人，科恩夫妇可谓是全球最重要的私人藏家之一。最近10年来，史蒂文·科恩在艺术品交易市场中很活跃，在拍卖市场中他通过高古轩画廊(Gagosian Gallery)、阿奎维拉画廊(Acquavella Galleries)购买藏品，此外也在很多私人交易中创出了不少艺术品交易高价。科恩的公司目前拥有苏富比5.9%的股份，这些股份很多都是在苏富比过去业绩不佳的6个月里购入的。在通过苏富比发表的一份声明中，科恩说：“我们的收藏还从来没有被主题策展过，这对我们来说将是一个全新的经验。”(编译/徐丹丹)

北京保利2008春季情系灾区倾情奉献拍卖现场

中国嘉德“共同渡过·中国当代艺术界赈灾义拍”现场

　　[中国] 保利春拍-再为震区献爱心

　　北京保利“中国文物保护基金会灾区文物重建专场”定于3月24日至25日预展，26日至27日举行拍卖。“国家有难，匹夫有责”这一社会责任感2008年被中国艺术拍卖行业遥相呼应，“5·12汶川地震”牵动了中国每个人的心，“义拍、义卖、义演”等成为人们为灾区献爱心的有效途径，其中：中国嘉德“共同渡过·中国当代艺术界赈灾义拍”，捐款5100余万元;北京保利2008春季艺术品拍卖会-情系灾区倾情奉献，捐款8472万元;北京匡时“为了孩子——赈灾义捐义拍”，筹得982万元;“为了汶川——著名书画家义捐、荣宝斋义卖会”，筹得善款377万元; 华辰“抗震救灾系列义拍活动”，捐款200余万元; 长风拍卖“支援汶川地震的慈善义拍”、“重建家园”筹得善款4070多万港币。以上义拍分别为中华慈善总会、红十字会、民政部等多家慈善机构筹集善款近2亿人民币，切实地为重建灾区做出了突出贡献。中国文物保护基金会是经民政部批准、国家文物局主管的社团法人、公募性基金组织，一直致力于中国文物保护事业。此次新春拍卖会，北京保利又再一次联合中国文物保护基金会为四川地震灾区文物重建发起义拍专场，届时将会拍卖张仃、南海岩等著名艺术家捐赠的260余幅书画作品。其中张仃创作的宽68厘米，长136厘米的作品《华岳擎天》将现身拍卖。(文/黄承源)

 乔·佐范尼(Johann Zoffany)油画作品

　　[美国] 苏富比撤拍“偷来”的作品

　　日前，在苏富比的范思哲藏品拍卖上，第72号拍品因被怀疑是偷来的，已经被撤下了拍卖台。这件作品原本是范思哲藏品拍卖中期待价格会最高的一件作品。

　　这幅作品经专家鉴定是德国新古典主义画家乔·佐范尼(Johann Zoffany)巅峰创作期的作品，佐范尼出生在德国，在意大利学画，但主要在英国工作。1768年成为皇家美术学院的创始人。以画小尺寸的室内交谈和肖像作品闻名，那精密的写实手法和画面效果显示了一种古典主义的趣味。他的作品很长时间内被看作珍贵的历史纪录，因为从中可以看到当时的时装情况。作品所描绘的是一位马德拉斯船轮机长乔治·马勒(George Maule，1751-1793)的肖像，是1783年画家去加尔各答在马德拉斯停留时所作的4幅作品之一。伦敦苏富比早期英国绘画部负责人Emmeline Hallmark说：“这幅重要的绘画的发现使得我们非常兴奋，而且绘画的保存情况非常好。通过画家的书信了解了他在第一次去印度次大陆前几个星期的情形。” 该作品上拍的估价为40000-60000英镑，但苏富比预期落槌价比这个价格会更高。这件作品被时装大师范思哲收藏了15年。但后来发生的事情改变了这一切，就在苏富比对外公布该场拍卖待拍艺术品清单的之后，乔治·马勒的后代联系了艺术品丢失登记处，他说这件作品是30年以前从他那里被偷走的，正是被“偷走”的15年后，范思哲购买了的这件作品。记录显示当时范思哲购买的时候，并不知道这是一件“偷来”的作品。

　　艺术品丢失登记处的一位女发言人确认他们正在对此事进行调查。而苏富比也对外公布说：“第72号拍品已经被撤回。”这次苏富比在范思哲别墅里进行的拍卖将一共有306件作品待拍，这些收藏包括绘画，家具和古董等。(文/黄承源)

16世纪 木造阿米塔佛坐像韩国 K拍卖

　　[韩国] 韩国美术市场需看“长线”

　　韩国两大美术品拍卖公司K拍卖和首尔拍卖公布这个月25日，26日将连续进行他们今年第一次的主要拍卖季(major)。在艺术品市场行情走低的情况下其实对于真正的艺术品收藏家而言却是个好机会。首尔拍卖推出了一件16世纪的韩国现存最古老的“甘露王图”，这是很罕见的东亚佛教画像的“朝鲜样式”，这件藏品原来被日本一位私人藏家收藏，经过韩国北村美术馆的馆长的多次说服，日本藏家终于决定把这件藏品拿回韩国进行拍卖。这件藏品创作于1580年，这比韩国国立美术馆现在所藏的最古老的1649年的作品还要早70年，并且其有很重大的历史意义，估价可能会超过10亿韩币。此外，韩国近代美术史里很重要的艺术家李仲燮的风景画的估价也会接近10亿韩币，因为他很少创作风景画。K拍卖公司上也出来了珍贵的佛教艺术品，例如16世纪“三藏菩萨图”估价也达到了2亿到2亿5000万韩币。接近16世纪制作的“木造阿弥陀佛坐像”的估价也在1亿韩币以上。

　　由于经济危机的影响，韩国的艺术品市场的规模在比艺术市场最高峰的2007年缩减了不少，但是根据韩国美术投资研究所发表的报告显示，首尔拍卖与K拍卖等得7个拍卖司的年度别成交作品数为2005年806件，2006年1610件，2007年3577件，2008年继续有小幅增加，增加到了3951件。作品价格别在6000万韩币以上的高价作品成交量在2005年为44件，2006年为185件，2007年为596件， 2008年则减少到311件。1000-6000万韩币之间成交的作品2005年有183件，2006年有547件，2007年有1046件，2008年减少了996件。但是成交价格在1000万韩币以下的作品2005年有579件，2006年有878件，2007年1953件，2008年继续增加到了2644件。这样结果一方面显示了韩国艺术品拍卖市场还在成长;同时艺术爱好者在不断的增加;艺术品市场也在向低端价格方向扩展。美术市场正处于成长阶段，其真正健康地成长还需要一段的时间。所以对于艺术市场不要仅关注短期的“泡沫”或是退步而更应该重视其长期的发展。(文/金度延)

　　[澳大利亚] “以慈善之名”，澳大利亚艺术拍卖

　　据The Art Newspaper报道，澳大利亚为了帮助丛林火灾的灾民，将通过艺术拍卖以筹集资金。墨尔本最古老的拍卖公司——伦纳德·乔尔拍卖公司的总裁沃伦·乔尔，计划通过艺术品拍卖为维多利亚州的火灾受难者筹集到不少于10万澳元的资金。另据法新社消息，从2月7日开始肆虐的澳大利亚丛林大火，截至到2月10日，火灾致死人数已上升至173人，许多人在被烧焦的汽车和被烧毁的房屋里死亡，这一数字超过了1983年造成75人死亡的那次火灾，成为澳大利亚历史上最严重的森林大火。而受灾最为严重的就是维多利亚州，该州共计有400多处山火，至少750处房屋遭大火烧毁，维多利亚州火灾救援署称，该州受灾面积可达3500平方公里。沃伦·乔尔，在上个月的澳大利亚丛林火灾中得以侥幸逃生。当大火席卷整个山谷时，沃伦·乔尔与家人被困在Taggerty的家族农场里，幸好他们的一个邻居有移动水箱和水泵，帮助沃伦·乔尔及其妻女逃过火灾，并保住了他们的房屋和马匹。沃伦·乔尔在火灾得以幸存，事后他表示说，这是他有生以来最可怕的经历。沃伦·乔尔任总裁的伦纳德·乔尔拍卖公司于是计划，对3月31日之前捐赠的艺术品、珠宝和古董进行无偿拍卖。(编译/李燕玲)

2009第二届五四国际青年艺术节海报

　　三、艺术展会

　　[中国] 北京将举行2009第二届五四国际青年艺术节

　　2009第二届五四国际青年艺术节即将于2009年5月1日至5月4日在北京虹湾艺术馆举行。“五四国际青年艺术节”由虹湾艺术馆创办，关注青年艺术家，力图在学术构建与社会赞助之间结成纽带。本届艺术节包括三大独立单元——造型艺术单元、实验电影单元、独立音乐单元。造型艺术单元，致力于为具有创新思维、探索精神的年轻艺术家提供良好的展示、交流平台，将展出油画、综合材料、版画、实验水墨、雕塑、装置及其他媒介的造型艺术作品。实验电影单元，将选出5部入围佳作，在5月1日至5月3日免费展映。独立音乐单元，将展示青年艺术家的原创音乐，包括摇滚、布鲁斯、民谣、电子乐、打击乐等。主办单位之一《当代艺术》杂志也将为本次艺术节所有入围作品出版专题特刊。

　　与其他艺术展会活动不同，“五四国际青年艺术节”在其网站上以公开征集的方式，邀请优秀的青年艺术家参与，这也是当前艺术界的一项积极举措。(文/张秀娟)

 2009军械库博览会现场

　　[美国] 军械库艺术展中国当代艺术风光不再

　　如今有关当代艺术的任何消息都在敏感的触动着人们的神经，盲目的乐观和过度的悲观都会造成对形势的误判。所以我们可以通过对最近的艺术博览会的观察获得对于艺术品市场最新的动态。

　　忠实客户缺席军械库

　　金融危机的根源在美国，而这次在纽约举行的军械库艺术展自然受到各方的关注，因为它直接反应了纽约作为全球艺术市场中心的变化情况。金融危机的影响无所不在，收藏巨头的缺席就是一个明显的例证。往年Armory的忠实客户如Lehmann Maupin, Friedrich Petzel， Matthew Marks(Armory Show的创始人之一)今年都没有参加此次博览会。尽管如此，主办方还是进了最大的努力，努力的将军械库展览营造成一个美丽的节日。他们不遗余力的组织了很多公众及VIP的活动，其中VIP的活动非常诱人：包括VIP预展，参观私人收藏和艺术家工作室，还有夜间纽约各种各样的派对，鸡尾酒会等等。而最引人注目的就是美国银行的艺术收藏展览，这是自美国银行收购美林银行之后第一次打开其艺术收藏的大门。军械库展览的VIP邀请函只发放给5000名社会名流，包括收藏家，著名策展人，评论家等等。公共的艺术活动从3号到8号按照纽约艺术区分为不同主题，包括雀儿西之日，SOHO之日，长岛城之日等等，也大大激发了非专业收藏者及游客的兴趣。

　　Boers-Li画廊作为唯一画廊亮相

　　中国唯一一家参加军械库艺术展的是北京的Boers-Li画廊，他们在这个时刻依然带领着他们的艺术家站在了国际的平台上，为这次在异国举行的博览会发出了微弱的中国声音。不过在军械库艺术展中的其它国外画廊以及军械库艺术展的外围姊妹展中也有零星的华人艺术家踪影。纽约的David Zwirner画廊展出了一幅标价10万美元的严培明创作的肖像画《麦道夫》，不过被媒体讥讽为“今年能作出的最丑陋的画”。因为伯纳德·麦道夫一手策划了美国著名的“麦道夫骗局”，并被认为是拜金主义的代表。

 2009 军械库艺术博览会现场

　　军械库姊妹展依然红火

　　Volta是军械库的姊妹秀，2005年在巴塞尔建立，建立的初衷是为了给不想参加巴塞尔商业大展的画廊多一个选择。Volta于2008年加入纽约Armory的队伍中，并且采取了一种全新的展览方式：每个画廊的展览都是个人展，让参观者能更透彻的理解一个艺术家的风格。在这里纽约的中国广场展出了沈敬东的“英雄年代”。

　　中国当代艺术风光不再

　　Scope 和Pulse 都是中端的现代艺术博览会，Scope每年有七个展览，Pulse相对少一点，只有两个。这两个展会给暂时承担不起高端展会作品的艺术爱好者提供了最好的去处，因为价格低廉所以来参观的人绝不亚于军械库艺术展本身，在Pulse上有来自上海的55画廊，该画廊带来了两位年轻艺术家的作品。除了Boers-Li画廊作为中国本土画廊亮相军械库外，在中国开设分支的一些外资画廊也有露脸：位于北京酒厂艺术区的阿拉里奥画廊(ARARIO)、草场地的北京朴敬美画廊(PKM)和三潴画廊(Mizuma)以及798艺术区的常青画廊(Galleria Continua)和林冠画廊(Faurschou)也设了展台。但是在他们的展台上并没有选择中国艺术家作品来展示。总体来说，这次军械库展览极其周围的展览中，中国当代艺术家的风光大不如前了。(图11、12)(文/ 彭玮)

　　[美国] 纽约秋季博览会二合一

　　3月12日，美国纽约的博览会组织者桑福德·史密斯(Sanford Smith)发表公告宣称今年秋天举行的“Art20”和“现代艺术博览会”将合并在一起举行，这两个博览会都是纽约秋季艺术节的重头戏。“Art20博览会”今年已经是第八届了，该博览会主要展示的是1900年到当代的艺术品，也是纽约市最为重要的博览会，每年有超过30个国家的画廊参展。而“现代艺术博览会”则是第24届，展示的是1905年到2005年这一个世纪期间的设计品。这两个博览会合并举行的原因是今年报名参加这两个博览会的经销商都只有35-40 家左右，这相较于2008年Art20 的56家参展数和现代艺术博览的62家参展数来说减少了1/3。而此次的合并，是保证博览会在经济困难时期和参展经销商大量减少时的质量依然维持高水准，史密斯也强调博览会的质量还是会一如既往，不会因为参展商的数量和参观人数的减少而有所影响。另外他认为合并后的博览会还是会满足那些对此有浓厚兴趣的人。此次合并后的博览会将于11月13日-16日在纽约市67街公园大道643号军械库举行。(编译/李慧)

理查德•布罗茨基Richard L. Brodsky

四、公共机构

　　[美国] 纽约欲出台新法案调整出售馆藏作品规则

　　鉴于经济危机下一些博物馆出现经费短缺而出售藏品的现象，纽约州立法机关公布一项提议：禁止通过出售藏品来支持博物馆传统的和日常的开销，博物馆出售部分藏品以支付运作费用是非法的。这项法案由议员理查德·布罗茨基(Richard L. Brodsky)和纽约州政府理事会和博物馆协会共同制定的。提案支持人布罗茨基长期参与艺术品保护问题的研究，早在1993年，他就对纽约历史协会通过出卖藏品来改建一个基金会的做法提出过质疑。布罗茨基说：“博物馆的藏品不是一个蓄水池，这些收藏并非是作为保留资金而用于机构的运作利益的，提案的最终目标是确立一个持久的可以解决博物馆难题的方法。”议案宣布：为了保护国家的文化、艺术、历史、自然科学遗产，这个法案的施行是非常必要的。议案规定，博物馆的藏品不可以资金化，但是同时也规定了可以出售馆藏作品的要求，即：如果作品与博物馆的收藏范围不符，或由于磨损而失真，或者要被遣送回国或归还给它本应属于的持有者和捐赠者。出售作品获得的资金只能用于购买新的藏品，或者保护博物馆现有的藏品。

　　目前法令没有解决的问题是：博物馆的建筑物是否属于它们藏品的一部分，出售作品的资金是否可以用于保护博物馆的建筑。法令要求研究委员会进一步对此进行研究，然后将结果汇报给政府官员和管理者。(编译/徐丹丹)

　　[俄罗斯] “弗朗西斯·皮诺特基金会艺术收藏展”在莫斯科展出

　　根据彭博新闻社记者约翰·瓦洛里(John Varoli)3月19日的报道称，法国亿万富翁弗朗西斯·皮诺特基金会的收藏展当天在莫斯科的“汽车库当代文化中心”展出。弗朗西斯·皮诺特是佳士得拍卖公司的老板，以他名字命名的基金会目前已经收藏了2000多件艺术品，他还会在今年6月份的威尼斯的Punta Della Dongana开办他自己的艺术中心。而“汽车库当代文化中心”是由俄罗斯超级富翁罗曼·阿布拉莫维奇的女友达沙·朱克娃成立的，当然阿布拉莫维奇也是该文化中心的合伙人。这次开幕展的名称是“世界的特定状态”，这也是“汽车库当代文化中心”继去年9月之后该中心举办地第二次展览，当时的首展展出的是艺术家伊利亚·卡巴科夫和埃米利亚·卡巴科夫多作品的展览，展览的赞助者正是阿布拉莫维奇。而该文化中心之所以被命名为“汽车库当代文化中心”是因为原来这里是巴莱蒙塔夫斯基汽车库房，这儿是在20世纪20年代中期建的，面积有8500平方米，去年被达沙·朱可娃买下，所以“汽车库”也就被沿用了。

 莫斯科的“汽车库当代文化中心”外景

　　这次的弗朗西斯·皮诺特基金会的收藏展共展出了53件皮诺特收藏的艺术品，其中就有美国艺术家丹·法来纹(Dan Flavin)、日本艺术家村上隆(Takashi Murakami)、伊朗艺术家舍瑞恩·奈沙特(Shirin Neshat)以及印度艺术家苏普塔·古普塔(Subodh Gupta)的作品。当然也少不了美国波普艺术家杰夫·昆斯作品，这次展览就有5件他的作品，其中就包括了他创作的那件不锈钢雕塑“悬着的心”，这件雕塑中的一版曾在2007年11月纽约苏富比公司曾经以2360万美元的高价拍出，这个价格在当时创造了在世艺术家作品拍卖价格最高纪录。此外，还展出了艺术家维奥拉2002年创作的5件声音和影像装置作品以及辛迪·舍曼2007-2008年创作的4件《无题》摄影作品。

达沙·朱可娃和罗曼·阿布拉莫维奇

　　达沙·朱可娃在接受采访时表示：“这个展览将会是莫斯科文化发展史上的一个里程碑，因为这样级别的当代艺术展览此前从未在莫斯科举行过。”这次的展览的资金是由朱可娃的“虹膜基金会”(Iris Foundation)提供的，该基金会接受公司赞助或者私人捐赠。朱可娃表示：“虹膜指的是带给人们眼睛色彩的细胞膜，不是指的是鸢尾花。”因为“Iris”的英语意思有虹膜和鸢尾花两种解释。这个展览之后“汽车库当代文化中心”将会举行美国导演大卫·林奇的摄影作品以及法国制鞋设计师克里斯丁·卢布厅作品的联展。朱可娃表示：“我们已经展出了很多重量级的艺术家作品，我很希望展览能够平衡那些已经成名和年轻的不为人知的艺术家的作品参展的比重。”

　　达沙·朱可娃是在美国加利佛尼亚成长和接受教育的。她表示其个人的艺术品收藏是一件私人的事情，她透露最近她购买的一件艺术品是纽约一位年轻艺术家的摄影作品。朱可娃有自己的时尚生意“kova&T”公司，并且她最近还担任了英国时尚杂志《流行》的主编。

　　但是朱可娃表示她会将主要的精力放在“汽车库当代文化中心”的推广上。(编译/马学东)

盖蒂公馆

　　[美国] 博物馆各出奇招应对危机

　　近期博物馆纷纷陷入财政危机，最重要的原因是由于商业赞助的减少。西方的文化机构多半靠着企业或者慈善家的赞助所维持。金融风暴和经济衰退，对于必须依靠企业界赞助的文化机构是一个严重的打击。美国经济评议会(Conference Board)在三月初公布的针对美国158家企业的慈善和文艺机构赞助计划的调查显示，45%的企业今年已经减少了赞助，另外16%的企业也准备减少对艺术机构的赞助。根据美国艺术协会(Americans for the arts)预计，美国十分之一的艺术团体，总计大约1万个，面临着解散或者倒闭。

　　大部分的博物馆采取的最直接的方式就是减少预算支出，就在几周前，美国的大都会博物馆公布的裁员计划可以算是这类型的典型代表。美国的沃克艺术中心(Walker Art Center)是最新一个对经济危机做出反应的艺术机构。该机构宣布今年将削减110万美金的预算，占全年预算支出的5%，但沃克艺术中心并不打算通过裁员来达到这个目的，而是大幅增加职员的休假天数，当然，是非带薪的休假。其它的方式包括了如英国泰特(Tate)现代博物馆和维多利亚和阿尔伯特(Victoria & Albert)博物馆减少展览数量和缩减扩展规模。而有些入不敷出的博物馆，则打算出售馆藏，来度过危机。美国国家博物馆最近准备出售2件藏品，以出售所得来维持博物馆日常支出。更有甚者，如博兰德斯(Brandeis)大学即将关闭该大学的玫瑰博物馆并出售馆藏的所有6000余件藏品。

盖蒂中心

　　直接减少支出和出售馆藏的方法虽然可以暂时的帮助博物馆度过当前的危机，但是长久而言，这绝非是最佳的方法。除了在节流方面的努力，一些博物馆也针对自身的特点和拥有的馆藏，努力扩展新的收入来源。美国的昆斯美术馆(Queens Museum of Art)展示了其物尽其用的本领。近日，该美术馆公布了一项名为“认购一座建筑”计划(Adopt-a-Building)，人们可以“购买”这个美术馆所拥有的纽约市“房产”。昆斯美术馆最重要的馆藏，是一件为1964年的世博会而建造的纽约市全景模型。这个建筑全景模型，大小约为9335平方英尺，包括了截至1992年，全纽约市5个区的89.5万栋建筑。自从1992年以后，这个微型纽约市内再也没有兴建过任何“大楼”。现在，只要花费50美元，就能够在这个微型世界内拥有一个单身公寓：花费250美元，可以购买到一套家庭式住宅;而花上1万美金，房地产商们能够在这个建筑模型上添加上1992年以后新近建造的大楼。该项目带来的收入将被用于这个全景建筑模型的养护和维持。因为这个巨大的建筑模型，每年都给美术馆带来一笔不菲的养护费，通过这个计划，预计可以减少美术馆的一部分养护支出。

昆斯美术馆的纽约市全景模型

　　三月份，世界最富有的艺术基金之一美国的保罗·盖蒂信托基金宣布，由于投资上的损失，他们今年将要削减25%的预算。这也影响到了洛杉矶的盖蒂中心(The Getty Center)和盖蒂公馆(The Getty Villa)。这2个艺术机构是直接由盖蒂基金支持，它们将不可避免的受到这一事件影响，但是消息并不总是令人沮丧。根据统计，2008年，参观盖蒂中心和盖蒂公馆的人数达到了160万人。今年参观盖蒂中心的人，相较于去年同期，增长了3%，而参观盖蒂公馆的人则比去年同期增长了19%。针对参观人数的上升，盖蒂艺术中心打算提高停车场的停车费用，从原来的8美元涨到10美元。由于参观人数的上升，该项收入将会十分可观，这将会缓解由于盖蒂信托基金减少预算所带来的影响。

　　无论如何，各个博物馆做出的努力都是为了维持自己的生存。不论是各出奇招，大展身手;还是是囊中羞涩，举步维艰，目前博物馆最希望的，还是经济危机的早日解除，艺术事业能够恢复昔日的繁荣。(文/蔡思佳)

日本艺术家yanagimiwa hyonee创作的祖母系列作品之一

　　[日本]《东京都照相美术馆——YANAGI Miwa作品展》

　　YANAGI Miwa在日本京都艺术大学的大学院美术研究专业毕业后，1993年在京都举办了第1次个展。1996年她开始参加许多外国展览，例如2004年德国古根海姆美术馆举办的展览。2009年她更是被选入了第53届威尼斯双年展日本馆的参展艺术家。这次在东京都照相美术馆举办的展览主要展出了她从2000年开始得到很高评价的“My Grandmothers”系列作品。展览的展期从2009年3月7日到5月10日。(文/金度延)

收藏家罗伯特•格姆比尼尔（Robert Gumbiner）

拉丁美洲艺术馆（MoLAA）

　　五、收藏家

　　[拉美]拉丁美洲艺术品收藏家罗伯特·格姆比尼尔(Dr. Robert Gumbiner)

　　提及收藏当代拉丁美洲艺术品的收藏家，人们通常会想到一个人，那就是今年一月刚刚去世的大收藏家和拉丁美洲艺术馆的创办者罗伯特·格姆比尼尔。这位狂热的艺术收藏家从学生时代起就开始收集各个著名艺术作品的照相复制图，并在课外学习了艺术课程。20世纪60年代初时他作为志愿者，在志愿者组织的宣传介绍页上看到了爱德华多·金曼的作品，并被这件作品深深吸引，于是他立即收藏了爱德华多·金曼的作品“忧郁的女人”，并资助拉丁美洲艺术家们的工作。当时的拉丁美洲艺术并没有很高的地位和价值，而他希望通过他的收藏使这些艺术品的价值获得相应的认可。之后他亲自前往到墨西哥，危地马拉，哥伦比亚，巴西，阿根廷和其他拉美国家，以公正的眼光收藏着这些艺术品，并且按照拉美国家的人数比例建立收藏。之后随着收藏的艺术品的日益增加，他在他的医疗中心创办了一家艺术画廊，1990年他又为他的藏品创办了一项基金，6年后他创办了美国西部唯一的收藏研究当代拉丁美洲艺术品的博物馆——拉丁美洲艺术馆(MoLAA)。这个博物馆的主要目标是鼓励目前生活在墨西哥，加勒比地区、中美洲和南美洲的艺术家的工作，同时通过研究，教育和展览项目促进了解拉丁美洲的艺术和艺术家。目前，该博物馆已拥有来自二十个国家，350多个艺术家的一千多件作品。(编译/李慧)

　巴勃罗·毕加索

　　六、市场行情

　　[全球] Artprice2008艺术家Top10榜单新鲜出炉

　　Artprice网站每年都会根据一年来世界拍卖市场的数据出一份艺术家Top10榜单。2008年Top10榜单日前新鲜出炉。相比较2007年榜单，2008年榜单有三个变化值得注意：第一、2008年前10名艺术家拍卖总额17亿美元低于2007年该数据的18亿美元。第二、2008年前10名艺术家的“门槛”相比历年有所增加：2005年为3370万美元、2006年为5960万美元、2007年为8700万美元、2008年为9180万美元。第三、毕加索夺回榜首位置，达明·赫斯特进入榜单位列第七。这三个变化说明：一方面2008年世界艺术市场中名家市场行情的现象愈发的突出，但受制于整体环境的影响，这一板块的总体成交额有所下跌;另一方面，当代艺术市场的投机性更加显著，当代艺术代表达明·.赫斯特进入榜单和现代艺术代表毕加索重夺榜首从正反两个方面说明了这个问题。

　　1 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)(1881-1973):2.62亿美元

　　2008年，毕加索重回2007年安迪·沃霍尔占领的榜首位置。在过去的10年内，巴勃罗·毕加索作品价格指数上涨了96%，2008年1月达到顶点。2008年随着经济危机的出现，毕加索和其代表的现代艺术没有逃脱市场下跌的命运，尽管2.62亿美元的总额确保其排名第一，但相比2006年的总额仍减少了8000万美元。2008年，毕加索共计有39件作品超过百万美元价格成交，其中表现最为出色的是其一件青铜作品《La Grue》，苏富比估计210万美元，但最终以1710万美元成交。

　　2 弗兰西斯·培根(Francis BACON)(1909-1992)：2.56亿美元

　　相比2007年，2008年弗兰西斯·培根的总成交额增加了1100万美元，从去年榜单的第三位跃至今年榜单的第二位。2005年1月至2008年1月，培根作品价格指数上涨了514%，尽管12个月后未能逃脱经济危机影响该数据下跌48%，但2008年上半年无疑是培根的舞台。2008年2月27号，苏富比公司用12页的拍卖图录推出的培根作品《镜前的裸体像》(1969)获得1780万美元的成交额;三个月以后，1976年培根三联画作品便以7700万美元的天价由俄罗斯富豪阿布拉莫维奇拍下。这两件作品一始一终见证了培根作品在2008年上半年的市场奇迹。该时间段内，培根有6件作品获得超过2000万美元的成交价格，作品总成交额超过了2.37亿美元。然而，2008年下半年，热的发火的培根作品市场也未能逃脱经济危机的影响，20多件作品遭遇流拍的悲惨命运。

　　3 安迪·沃霍(Andy Worhol)(1928-1987):2.36亿美元

　　2007年，安迪·沃霍以4.3亿美元的总成绩首次登上Top10的榜首位置。2008年，安迪·沃霍退居第三位，其总成交额相比2007年减少了1.94亿美元。作品上拍量的增加是其市场下跌的重要原因之一。2007年其作品共有74件成交额超过百万美元，市场的大热不仅使其价格指数上涨70%，也使得其2008年作品市场上拍量过于饱和。据统计，2008年共有1700多件安迪·沃霍的作品出现在拍卖场，这一数字超出2007年上拍量的55%，其中丝网印刷作品数量接近1200件，包括“毛系列”等市场价格区间为60万美元至100万美元的作品。这些作品2007年最高价格达到150万美元，供过于求的状况使得安迪·沃霍作品价格指数2008年下降了27%。

　　4 达明·赫斯特(Damien Hirst)(1965-):2.3亿美元

　　英国艺术家达明·赫斯特这几年作品的市场表现无疑是当代艺术市场投机性的充分体现。2006年，达明·赫斯特在榜单中排名第58位，市场总成交额为1680万美元;2007年，他在榜单中排名第15位，市场总成交额为7600万美元。这一年其作品市场指数从1998年起上涨了1400%!;2008年，达明·赫斯特便冲击榜单前10位并排名第四。两场大的拍卖决定了其2008年的疯狂走势：2008年2月份苏富比慈善专场拍卖“红”，赫斯特作品《Where that is a Will》获得650万美元的成交额;2008年9月15号至9月16号，苏富比赫斯特专拍“我脑中的美丽到永远”获得1.72亿美元的总成交额，这也成为拍卖史上的一场经典之作。其后，随着市场危机的深入，达明·赫斯特在秋拍之中表现极剧下跌。13件上拍作品10件流拍，其流拍率从9月份的11%上升至55%。达明·赫斯特作品市场在大起大落中度过了2008年。

　　5 克劳德·莫奈(Claode MONET)(1840-1926):1.74亿美元

　　法国印象主义之父克劳德·莫奈是Top10榜单中的常客。2007年其作品市场成绩为1.65亿美元，2008年这一成绩又有所上升。2008年，莫奈作品市场作品上拍量继续上涨，收藏家也愿意为获得博物馆极别的藏品而付出价钱，因此从2004年算起其作品价格指数在2008年上涨了118%。尽管随着经济危机的深入，其作品市场秋拍受到影响而有所下降，但纵观全年，其油画作品共有17件超过百万美元价格成交，其市场在经济危机下不降反升说明印象派艺术的保值性依然存在。

　　6 阿尔伯托·贾柯梅蒂(Alberto GIACOMETTI)(1901-1966)：1.32亿美元

　　阿尔伯托·贾柯梅蒂从2002年起已经5年没有进入榜单前十名。2007年其市场总额为8600万美元在榜单中排名第11位，2008年艺术市场雕塑市场的升温使其总成绩增加了4700万美元，作品价格指数从2005年起上涨了341%。2008年5月是贾柯梅蒂市场最为火热的一个月。一个月内贾柯梅蒂作品成交额超过了7800万美元，共有12件作品成交额超过100万美元，也决定了贾柯梅蒂2008年的强劲走势。同样，2008年其雕塑作品和油画作品均创造了其单件作品的新高，经济危机下的2008年，贾柯梅蒂作品市场表现抢眼。

　　7 格哈德·里希特(Gerhard RICHTER)(1932-):1.22亿美元

　　德国艺术家格哈德·里希特作品行情2008年上半年表现尤其出色。受益于此，2008年里希特作品市场总成绩相比2007年多出3600万美元，并且有5件作品首次突破千万美元大关。其中，2月27号其作品《蜡烛1983》在苏富比拍卖场上获得1400万美元的成交额，创造了其作品单价的新纪录。有意思的是，该德国艺术家作品市场成绩的95%都来自于伦敦和纽约的拍卖场。德国市场上出现的作品多是版画、素描和二流绘画作品，因此尽管其作品在德国出现的数量占其总数的40%，成交额却只占5%。事实上，里希特作品市场在十年内有了飞速的发展：如果你在1998年投资其作品市场100美元，2008年其收益将达到780美元。

　　8 艾德加·德加(Edqar DEGAS)(1834-1917):1.11亿美元

　　艾德加·德加在2004年后便再没有出现在前10名榜单中，2004年其作品总成交额为3140万美元，排名第九位。2008年，德加作品共有81件作品上拍，12件作品突破百万美元大关，使其重返前十名榜单排名第八位。这些作品中，反映其内心复杂情感的题材如舞女题材或裸女题材占了67%，其雕塑作品占了20%，其他绘画作品占据11%。其中，其作品《Danseuse au repos》1999年曾出现在苏富比拍卖场上，获得2530万美元成交额从而创造其作品单价纪录。这件作品2008年11月又重现拍卖场，获得3300万美元的新纪录并创造其单价新的纪录。

　　9 卢西奥·丰塔纳(Lucio FONTANA)(1899-1968):9500万美元

　　生于阿根廷，获得意大利国籍并在西班牙取得艺术成就的卢西奥·丰塔纳艺术市场上涨于市场低谷的20世纪90年代初。1998年至2008年十年间，丰塔纳市场指数上涨了575%。2001年，其单价作品首次突破100万美元大关;2006年，其过百万美元大关作品数目急剧增加，共计9件作品成交额超过100万美元;2007年，这一数目达到17件;2008年，其作品首次超过千万美元大关。2008年2月苏富比伦敦拍卖会上，丰塔纳作品《When Concetto Spaziale》获得1810万美元的成交额创造新的单价纪录。高价作品的出现也使得丰塔纳从2007年榜单的19位上升至2008年的9位。

　　10 伊夫·克莱因(Yves KLEIN)(1928-1962):9100万美元

　　2008年，伊夫·克莱因这位法国籍新现实主义艺术家代表超过杰夫·昆斯进入榜单前十名。克莱因作品在全球都有藏家，其中他拍卖市场上流通作品的34%在法国交易，但其成交总额大部分来自于纽约和伦敦的佳士得及苏富比拍卖。2008年，这一特征更加明显，其成交额的8%来自法国，88%来自英国和美国。究其原因，著名画商卡斯蒂利20世纪50年代起便开始在纽约推动新现实主义的市场，为其作品在英美奠定了很好的收藏基础。实际上，克莱因作品价格指数在过去十年中上涨了近387%。2008年，其单价作品屡创新高，其中，2008年11月苏富比秋拍上的作品《ArchispongeRE11》的成交更属不易。在市场危机下，这件作品因创作于新现实主义诞生的1960年而最终获得1900万美元的超级价格。高价作品的出现使伊夫·克莱因最终获得第十名的好成绩。(图26)(编译/丁书哲)