林冠画廊至10月31日

　　克里斯丁·莱默茨艺术的美有时让人厌恶，有时甚至让人发指。

　　他把大部分时间用在了研究怎样用一种冷漠、激烈的方式来揭开人类最关心的问题之一：生和死。

　　一直以来，莱默茨都在用他特有的直观，甚至有些挑衅的表达方式为人们讲述着死亡、爱情、信仰、自由、压抑等人类基本的感情世界。他的作品同人的身体息息相关，他喜欢用各种 材料，如最开始的钢丝、黄油到现在的血液、内脏、排泄物、石膏、硅酮和意大利古典白色大理石，塑造一种让活人体验死后感觉 的视觉冲突。这种感受当然不会让观者舒服，但这也正是莱默茨所倡导的 the provocative confrontation(对抗的挑衅)的一种体现。那些备受道德指控的主题和人物例如唯心主义者康德、独裁主义者希特勒等才会显得如此理所应当而真实 地出现在莱默茨的作品中，更使得这个被大众传媒所愚弄了的充满空虚的受难世界在自己对于身份、存在和感情的纠葛中不能自拔。

　　此次在林冠画廊展出的作品，莱默茨带领我们走进一个感官生命的世界。高挂在画廊天花板上的各种旋转的骷髅，耳边不断回想的缓慢而富有穿透力的念白，是一种催眠。视觉和听觉的奇妙组合让我们直面思想的最深处，生 亦何欢死亦何 惧。

　　莱默茨的创作灵感来源于个体与集团的抽离，自由与压迫的分裂。究竟是该坚守自我的思维方式抑或屈服于世俗的约定俗成。而事实上，这次的装置展 或许会勾起我 们对军营和集体催眠的记忆。展览的主题是一种分裂和对抗，禁锢的躯体和解放的精神之间的对立，世俗生活的琐碎与空虚世界的解脱之间的对立。无论是佛家还是 道家，无论是西方宗教还是莱默茨本人的天堂思想，在这儿都能找到这种对立。

　　读过很多康德的莱默茨一定记得他的哲学导师说过这样一句话：“一个人说出来的话必须是真的，但是他没有必要把他知道的都说出来。”他用自己30年 的作品履行着康德的前半句话，但是对于后半句，他却不理会，反其道而行，创造了基于这个世界之上的关于自己的“悲惨世界”。