佩斯北京　　

一、画廊市场

　　[美国] 佩斯画廊继续裁员，高古轩准备效仿

　　美国的经济衰退已经从华尔街延伸到了全球的各个角落，艺术界也不可避免受到了影响。根据《美国艺术》报道，纽约知名的佩斯·威尔斯登(PaceWildenstein)画廊目前正准备降低画廊员工10%到16%的薪水，这是去年11月该画廊裁员以来的最新举动，当时佩斯画廊裁去了146员工中的18位。佩斯画廊对于这个报道没有做出任何回应。佩斯画廊是国际上知名的大画廊，这家画廊代理的艺术家也都是一些著名的当代艺术家，中国艺术家张晓刚就是该画廊的签约画家。他们在纽约有3家“分店”，去年在北京798艺术区成立了“佩斯北京”画廊，这也是佩斯画廊在全球的第一家“分店”。但是自从开幕展之后，佩斯北京一直就没有举行过任何展览，对外宣称时一直在装修，工作人员临时到“北京公社”办公。但是坊间很多传言认为佩斯北京可能办不下去了。佩斯北京的负责人冷林在接受媒体采访时曾表示佩斯北京已经把未来5年的租金都交付了，这也从侧面印证了作为一间享有国际知名度的画廊，佩斯北京不可能没有长远的规划只举办一次画廊就草草在中国收场。但此次在纽约的裁员也显示了佩斯画廊、高古轩这样的顶级画廊目前的日子的确很不好过。(编译/马学东)

 Artprice全球艺术市场指数图

　　二、拍卖市场

　　[全球] Artprice：衰弱的市场

　　艺术网站Artprice近期以“衰弱的市场”为题对2009年世界艺术市场第一季度表现进行了报道。根据Artprice市场监测报告，2009年世界艺术市场第一季度延续了去年秋拍后的下降走势。Artprice市场指数显示，第一季度世界艺术市场指数相比去年年末又下降了近10%，市场仍然处于颓势之中。具体数据上看，第一季度全球拍卖市场流拍率为37%，去年第一季度该数据为33%。如果说这组数据还不能充分说明问题，那么在高价艺术品成交方面颓势则表现更为明显。面对汹涌的经济危机，拍卖行通过减少高价艺术品的供应，降低高价艺术品的估价和底价的方式希望保持高价市场的平稳，尽管如此，2009年全球拍卖市场仅有79件作品超过百万美元成交，这一数字仅达到2008年同期数字的一半。而从作品估价角度看，第一季度预估价低于5000美元的作品数量为所有作品的77%，这一数据高出2008年同时期数据10%;同样，在作品估价高于50000美元的数量区间内，2009年第一季度为全部作品的3%，这几乎也值达到2008年同时期的一半，高价作品供应量的减少却并没有换来高价作品市场的繁荣。

　　数据无疑是反映市场好坏的晴雨表。2007年，全球艺术市场迎来了整体的高点，2008年秋拍出现行情的急剧下滑，这些表现都能通过Artprice世界艺术市场指数充分体现。如今，市场指数的表现则反映出市场颓势，这无疑也印证了相关人士对2009年市场继续下跌的判断。Artprice认为，艺术市场的衰退来自于艺术生态的衰弱。欧美地区，经济危机使得社会对于公共艺术机构投入锐减，美国底特律美术馆和洛杉矶当代艺术博物馆已经裁员20%来应对危机。同样，在以俄罗斯、印度、土耳其为代表的新兴市场地区，经济危机下高净值财富人群人数的减少影响到高价作品的需求，根据相关统计，2009年第一季度全球亿万富翁数量减少了近300位。经济危机对于艺术生态的破坏，无论对于艺术创作还是艺术收藏及展示及艺术市场都产生了重要的影响，这也从另一个方面体现出，艺术生态的每一部分之间的关系如今越来越紧密。(编译/丁书哲)

　　[亚洲] 亚洲艺术拍卖周第二回即将亮相

　　5月15日，由韩国艺术品拍卖公司——K拍卖公司、日本亲和拍卖公司、台湾的金仕发拍卖公司、新加坡的拉拉萨题拍卖公司这4家公司共同举办的“亚洲艺术拍卖周”( Asian Auction Week)将会在香港的肯拉德酒店举行。去年11月开首次由这4家拍卖公司联合举办的“亚洲拍卖周”在中国澳门举行。440件拍品中243件作品最终成交，成交额达到了8400万港币。目前亚洲很多国家都在讨论亚洲艺术的共同价值，因此在这种背景下，这次的亚洲拍卖周的备受业内外的关注。

　　韩国K拍卖公司此次带来的拍品包括了白南準等韩国艺术家以及欧美现当代艺术家安迪·沃霍(Andy Warol),汤姆·维斯曼(Tom Wesselmann)的40件作品，台湾的金仕发拍卖公司将会拍卖27件拍品，日本亲和拍卖将会拍卖39件拍品，拉拉萨提拍卖公司将会拍卖37件拍品。上拍品的总数为143件。其中安迪·沃霍的作品“花”(13 x 13cm)的估价为1.5亿-2.5亿韩币，是此次亚洲艺术拍卖周估价最高的拍品。韩国K拍卖公司的负责人表示：“亚洲艺术拍卖周拍卖的拍品要与苏富比和佳士得的拍品有所区别，所以我们推出的主要是他们以前没关注的艺术家，或者是即将被关注的各国未来的明星艺术家的作品。此次拍卖周在时间上也与香港艺术博览会重合，因此更受收藏家的关注。”他还说：“亚洲各国的拍卖公司的这种合作将会推动亚洲艺术市场的发展，明年还可能引进印度的拍卖公司参与其中。”(文/金度妍)

艺术北京2009 现场　　

　　三、艺术展会

　　[中国] 匠心可赞——评艺术北京2009的艺术理想化

　　艺术北京的总监董梦阳的学院出身，让他无可避免的具有艺术理想化的情怀。因此艺术北京博览会也从里到外的呈现出艺术理想化的色彩。艺术北京2009已经是艺术北京博览会成立之后的第四届了。艺术北京20094月27日在北京农展馆如期举行。

　　立足本土

　　不同于国内其他博览会，或立足于国际或立足于西方，艺术北京则把立足点放在了本土。立足点的不同，体现出各博览会主办方对“国际化”的不同理解。艺术北京之所以立足本土，想是参阅了“只有民族的才是国际的”的这一国际化的提法。用到博览会上，就是说要采用西方的博览会形式，展示中国本土艺术。从本土做到国际，是艺术北京的理想化之路。

　　同以往一样，这届艺术北京的参展商主要来自中国国内。相比往届，这届艺术北京的参展商的发生了明显的变化，显然是经过了选择，一些不怎么上档次的参展商消失了。无论是画廊、媒体还是出版社，都算得上是国内比较有知名度、有水准的，起码是在危机来临时有生命力的。相比国际二三流的画廊、艺术家，无论对国内还是国外人士来说，一流的中国本土艺术，想必更有竞争力。面对市场不景气，这届艺术北京对参展商进行了参展补助，据说最高补助可达参展费用的50%。在经济危机条件下，如此举措，在信心上给予了本土画廊很大的鼓励。而且国内三大博览会中，唯有艺术北京看重本土画廊，所以共患难的经历很可能让艺术北京与本土画廊巩固合作关系。在未来发展中，艺术北京将会在一定程度上得到本土画廊的支持。

 艺术北京2009 现场上小朋友的涂鸦创作

　　求新不断

　　每一届艺术北京都会增加新内容，并预设下一步的计划，而这一届的艺术北京则将去年的计划提前全部实现了。2008年9月，艺术北京新辟专场“影像北京”，令人耳目一新。其举办的论坛也以影像为题，在大趋势上推动了中国新一轮的影像收藏热潮。当时的计划是，2009年4月份做艺术北京，9月份做影像北京。不过，2009年4月份的艺术北京已将这两部分全做了。不仅如此，在“艺术北京”、“影像北京”之外，还增加了“时尚北京”，形成了这届博览会“三足鼎立”的局面。

　　“影像北京”是这届艺术北京的最大关注点，不仅在摄影方面的参展商有所增加，此外还开辟了录像作品专区，大大完善了“影像”的概念。这一安排很好的顺应了参观者的心理取向，在影像区域，可以看到国内外参观者的欣喜之态。因为国内还没有专门的影像博览会，所以这次艺术北京所整合的影像资源让参观者感受到了中国影像的基本面貌。“时尚北京”则不仅设立了时尚杂志展位，还设立了外环内旋形的时尚摄影作品展示，很好地将时尚和艺术结合在了一起。除此之外，艺术北京还将于今年的11月举办“经典北京”，这将是一个展示中国传统艺术、经典艺术的博览会。将传统艺术纳入当代艺术博览会，不能不说是一个大胆的想法。艺术北京不仅逆势而为将一年里做两次博览会，还将当代、传统经典作品全部囊括，不能不说理想化色彩的浓重。据相关报道，11月份的经典北京也将包括中国书画，如何将一直缺席中国当代艺术的书画纳入当代艺术范畴还真是让人期待不已。至于结果如何，让我们拭目以待。

艺术北京2009 现场刘小东和靳尚谊在作品前

　　现场热点

　　4月26日，VIP之夜，艺术北京展厅内有三个现场艺术创作：一个是入口处，红白胶带在地上现场粘成的印章图案;一个是中轴线上，横断背面的小朋友涂鸦添色;再一个就是展厅后部的，展墙现场图案喷印。这三个艺术创作，均调动了现场的活跃气氛。其中，从下午5点直到10点，整个VIP专场涂鸦添色处一直都有小朋友在画画。可喜的是，以往看到的都是外国小朋友，而这次则看到了更多的中国小朋友。刚开始参予涂鸦添色的大多数都是外国小朋友，后来则有越来越多的中国小朋友加入，后来剩下的就只是中国小朋友了。让小朋友参予其中，既是艺术北京服务理念的提高，也是美术博物馆公共教育功能的挪用，不仅可以增加吸引力还可以培养博览会的观众。

　　唐人画廊展出的刘小东的《吃完了再说》无疑是全场最吸引人的作品了，这件五联画尺幅达到了10m×2.5m。在唐人画廊的展示空间里，只展出了这一件作品。这幅模仿了《最后的晚餐》构图的作品是艺术家于2007年创作于罗马。侧墙上还挂有刘小东创作过程的录像，再加上刘小东亲临现场以及热情讲解，可谓作品展示的声色并茂。路过此画的参观者不禁止足欣赏一番，即使是业内人士，虽熟知此画，得见原作也属难得。这幅画作以其特殊的构图、奇特的立意、专门的展示方式，以及艺术家及画廊的号召力，成为全场最具人气的作品。

　　此外，艺术北京的新调整也不少。整体格局上来说，这届艺术北京在展厅内开辟了中轴线，中间部分是艺术图书及休闲区，前半部为当代艺术区域，后半部左为影像区域右为时尚区域，两侧为媒体区，后部为休息区。局部格局来说，影像部分的录像部分设置了方形专区，时尚部分则设置了圆形专区;两侧的媒体区，隔板从全景式改成了三角半景式，方便了观者的参观，也有利于媒体之间互相观察，使媒体展示更加开放。再者，不少媒体在媒体区设置了访谈室，开幕伊始便开始了现场采访，媒体报道形式灵活及时。此外，艺术北京将艺术书籍的引入，不仅可以增加商业价值，也是传播宣传艺术的延伸。这一点同公共艺术教育一样，也借鉴于国外美术博物馆。

　　从这届艺术北京的所呈现的多元面貌，可以看出艺术北京主办者的良苦用心。其艺术理想也蕴含在各个创意之中，至于赋予如此多的抱负是否可以真的实现，只能让实践来证明。不过，其艺术理想还是值得称赞的。(文/李燕玲)

首尔开放艺术博览会2009现场

　　[韩国] 首尔开放艺术博览会(Seoul Open Art Fair)销售额达到46亿韩币

　　4月20日，首尔开放艺术博览会组委会发表了4月14日-19日举行的2009年艺术博览会的成交报告。今年首尔开放艺术博览会的销售额达到了46亿韩币，博览会4天举办的期间，参观者共有4.8万人。参观者的人数比去年的2.5万人增加了接近200%，总销售额也是增加了6亿韩币。博览会组委会声称：“自去年的经济危机开始之后，各个画廊的访问者都有所减少，但普通观众对于大型艺术博览会仍抱有浓厚的兴趣，而且今年今年第一次开设的明星project受到广泛的关注，因此一段时间内SOAF(Seoul Open Art Fair)的网站由于访问量过大而速度有所停滞。知名艺术家的“Best Of Best”展上也有不少高价作品成交，而价位较低的年轻艺术家的“200万特别展”也受到了参观者的广泛关注。很多韩国大企业也为了“文化复兴”积极的购买作品，还有不少企业在资金上面给博览会提供赞助。因此这次博览会得到了“大众、企业、美术文化成功调和”的较高评价。组委会人员说：“参观者和销售额都退步到较低的水平，因此，可以期待今年下半年韩国美术界的恢复与成长”(文/金度妍)

英国巴特西当代艺术博览会网站宣布取消2009年艺博会

　　[英国、中国] 海外一级半市场罢工、国内市场如火如荼

　　艺术博览会作为一级半市场介于画廊与拍卖行之间，金融海啸的肆虐使众多画廊宣布倒闭、拍卖行业也不得不以裁员来度过难关。4月23日伦敦巴特西当代艺术博览会(BATTERSEA CONTEMPORARY ART FAIR)的官方网站上公布了取消2009年艺术博览会举办的消息，组委会称取消的原因是因为受金融危机的影响，委员会不能保证其核心利益能否得到保证。巴特西当代艺博会被誉为英国最大的当代艺术博览会。从开办至今已经有十五年的历史了。曾以举办“买得起的艺博会”(The Affordable Art Fair)闻名艺术界，对于这一次博览会的停摆,组委会表示很遗憾，但是期待2010年他们能够继续举办该博览会。

　　然而在中国，全国上下力挽狂澜拯救危机，全国的经济形势在逐步恢复到既定的增长目标，美国高盛公司认为我国09年GDP增速“保八”有余，2009年的最新GDP预期从此前6%调至8.3%。同时高盛还将我国2010年的经济增速从9%调高至10.9%。摩根士丹利更是对2009年我国经济增速持乐观态度，调查显示主要因为私人消费和私人投资的走势并不像此前预测的那样悲观。摩根士丹利大中华区首席经济学家王庆说，“这主要得益于政府采取的一系列经济刺激政策。”而我国政府对文化艺术领域也有推动措施，由北京市委宣传部成立的北京文化发展基金会，其中 “艺术北京基金”2009年预计投入500万，该基金将主要用于支持“艺术北京”品牌的推广，策划学术展览，邀请海外收藏家、媒体等，同时还将资助一级市场——画廊的展览及相关项目。这样看来海外的艺博会采取退却，而中国的艺博会选择坚持、迎难而上是必然的。(文/黄承源)

中国美术馆 透纳展览现场　

　　四、公共机构

　　[中国] 泰特藏透纳绘画珍品展正在展出

　　2009年4月24日，泰特美术馆收藏的透纳绘画珍品展正式亮相中国美术馆，这也是透纳绘画珍品首次来到中国，此次展览共展出了来自英国泰特美术馆珍藏的透纳的112幅油画和水彩作品，因此该展览也占据了三楼全部的五个展厅。展览将透纳不同时期和特色的作品完整地呈现在中国观众面前。这次的展览是由中国美术馆、英国大使馆文化教育处、泰特英国美术馆共同主办。

　　约瑟·马洛德·威廉·透纳，是英国最伟大的画家之一。他于18世纪末引领英国画坛，毕生致力于风景画创作，并且把风景画推上了前所未有的高度。他把含义丰富的叙事成份及戏剧性激情融于风景画;将光、色、影和线条节奏结合，将厚涂肌理和运笔速度配合，形成自成一派的风景画风格。他的绘画不仅标志在继法国古典风景画和荷兰海景画之后又一个风景画高峰期的来临，也因在国际性的浪漫主义绘画艺术中加入具有英国历史和环境特有的品格，而显示其独特而丰富的文化气质。此次展出的透纳重要代表作，包括了早期的《海上渔父》(1796年展出)和《特拉法加海战》(1806—1808)、中期的《暴风雪：汉尼拔和他的军队穿越阿尔卑斯山》(1812年展出)和《迦太基帝国的衰落》(1817年展出)、《滑铁卢战场》(1818年展出)等，以及后期强调光色效果和形象轮廓缥缈的名作如《暴风雪——气船驶离港口》(1842年)、《诺勒姆城堡的日出》(1845年)等。同时，为了配合展出，中国美术馆安排了每天近十班的义务讲解，为观众了解透纳及其作品提供了便利。此外，他们也为青少年组织了各项活动，不仅开放了小学生的公共教育，也在5月1日至7日开展了持学生证免费参观的活动。(文/张秀娟)

　　[英国] “拥有艺术”帮助你拥有艺术

　　据英国邮报的报导，截至目前，人们通过英国政府的一项艺术赞助项目，购买了总计约一千万英镑的艺术品。这个艺术项目名为“拥有艺术”(The Own Art Program)，该项目向有意购买艺术品的人提供了高达2000英镑的免息贷款，贷款可分十个月还款。运行这个项目的是英国政府艺术赞助委员会(The Government-funded Arts Council)，这个组织的发言人认为，该项艺术资助项目对于英国的艺术家和画廊都有重要意义。大约有1.25万人在购买艺术品的时候，向该组织申请了免息贷款。据统计，在人们通过此项目购买的艺术品里面，大约有80%是绘画和雕塑，15%是瓷器、珠宝和琉璃制品，2%是摄影作品。艺术家莎拉•莫里斯(Sarah Morris)的部分作品也通过这个项目找到了自己的主人。她的一件作品以395英镑的价格从白色礼拜画廊(Whitechapel Gallery)成交。埃沃纳•布莱茨维柯(Iwona Blazwick)，白色礼拜画廊的主管，在接受采访的时候说到：“向意愿对象提供免息贷款，这是一个简单又有效的方法鼓励人们开始建立他们的当代艺术收藏。”(编译/蔡思佳)

收藏家艾利·布劳德

五、收藏家

　　[全球] TOP10，最有影响力的全球十大当代艺术收藏家

　　马丁·贝利在《阿波罗》杂志上说，与艺术史相关联的收藏家未必就是非常富有的，即使是非常想进入历史的也不是。那些通过自己的收藏为其他人确立了标准、推动公众对其收藏的艺术品增加了兴趣、和公众分享他们艺术财富的收藏家才是与艺术史相关联的收藏家。简言之，最重要的收藏家就是那些产生了最大影响力的人。《阿波罗》杂志最近公布的“今天最有影响力的20个收藏家”名单中，就有10个收藏家是收藏当代艺术的。在此，对这十位当代艺术收藏家做简要的介绍。

　　艾利·布劳德

　　主要收藏战后及当代艺术，美国籍，现年75岁，财富来源主要是财产和保险。布罗德和他的妻子于20世纪70年代开始收藏现当代艺术，现在他们的收藏已经是美国最大的私人收藏之一。他们的收藏品近2000件，其中400件，主要是20世纪六七十年代的作品，在洛杉矶郊区布劳德的家里;其余的，主要是当代艺术作品，则属于圣塔·莫妮卡-布劳德艺术基金会，这些藏品主要用于向美国博物馆出借作品展览。布劳德艺术基金会的年出借作品都在100件以上。布劳德最为知名的收藏品，包括罗伯特·劳申伯格、贾斯培尔·琼斯、罗伊·里希滕斯坦、安迪·沃霍、杰夫·昆斯、辛迪·舍尔曼以及大卫·史密斯等现代艺术家的作品。布劳德已经捐了5000万美元给洛杉矶国家艺术博物馆用于一个新的扩充项目，即诺伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的“布劳德当代艺术博物馆”，已经于2008年2月开馆。后来布劳德又捐了1000万美元用于博物馆的艺术品收购。布劳德还是美国洛杉矶当代艺术博物馆的首位主席。据《洛杉矶时报》报道，2008年金融危机之下，尽管自己的艺术基金会大幅缩水，他仍然慷慨解囊，预付3000万美元帮助洛杉矶当代艺术博物馆度过财政危机，以保证博物馆继续一贯的高品质展览。此外，布罗德已经捐赠了2600万美元以资助密歇根州立大学的一个艺术博物馆项目，该工程项目由扎哈·哈迪德建筑事务所设计，预计将于2010年竣工。

 阿隆索洛杉矶别墅中的艺术收藏品

　　欧亨尼奥·洛佩斯·阿隆索

　　主要收藏拉丁美洲和国际当代艺术，墨西哥籍，现年40岁，财富来源主要是食品加工。欧亨尼奥·洛佩斯继承了家族的Jumex果汁业务。虽然相对年轻，他的现代拉美艺术作品收藏已经是最大的私人收藏之一。2001年，洛佩斯在墨西哥郊区他的Jumex综合工厂里开办了Jumex收藏基金会。洛佩斯现在的计划是在城里建一个更具规模的美术馆，尤其希望建在玛雅博物馆附近。洛佩斯的收藏包括1500件作品，其中一半是拉美艺术，一半是国际艺术作品。

弗朗索瓦·皮诺特

　　弗朗索瓦·皮诺特

　　主要收藏当代艺术，法国籍，现年71岁，财富来源主要是奢侈品。弗朗索瓦·皮诺特的收藏是从早期现代主义艺术入手的，但很快他便将收藏转向了战后美国绘画，并最终转向了当代艺术。1998年，皮诺特成为佳士得拍卖公司的控股权股东，由此推动他站到了艺术世界的中心。皮诺特一直希望可以对他的收藏品进行展示，现在他的收藏包括2500件作品，藏品包括毕加索、米罗、蒙德里安、安迪·沃霍、杰夫·昆斯、达明·赫斯特、理查德·普林斯及布鲁斯·纽曼的重要作品。皮诺特本计划在巴黎西部、塞纳河附近的塞纳甘，将前雷诺公司建成博物馆，但这个计划没有得逞。2005年4月，皮诺特买下了威尼斯葛拉西宫80%的股份及其99年的使用权，并和威尼斯市政府持有的公共私人公司一起经营葛拉西宫。葛拉西宫于2006年重新开放。后来，皮诺特投资2900万欧元又将葛拉西宫5000平米的展示空间扩大了一倍。更为雄心勃勃的是，法国皮诺特基金会正在将威尼斯的一座海关大楼转变为当代艺术中心，并将于2009年6月作为威尼斯双年展的场馆开放。

　　维克多·皮丘克

　　主要收藏当代艺术，乌克兰籍，现年47岁，财富来源主要是钢制品。维克托·皮丘克的艺术收藏始于20世纪90年代初的俄罗斯印象派。随后，他有了公开展示收藏品的想法，并转向当代艺术收藏，因为他觉得当代艺术将更加大众化。2006年9月，维克托·皮丘克基金会在乌克兰的首府基辅建立了维克托·皮丘克艺术中心，这个中心是东欧最大的当代艺术公共美术馆之一。藏品有300件，既有乌克兰艺术家的作品也有国际知名当代艺术家的作品，他收藏了包括达明·赫斯特、杰夫·昆斯、安东尼·格姆利以及德国摄影大师安德里亚斯的作品。2008年1月，彼得·道拉什科(Peter Doroshenko)成为该艺术中心的艺术总监，他是个有乌克兰背景的美国人，原来是英格兰北部、盖茨黑德地区波罗地美术馆的馆长。皮丘克近期的收藏就是杰夫·昆斯的《悬挂的红心》，为此他花费了2400万美元。皮丘克现在正筹划在基辅市中心建立第二座美术馆，该馆预计在2012年落成。

　　莱克哈和阿纽帕姆·普达

　　主要收藏印度艺术，印度籍，莱克哈·普达年龄不明，阿纽帕姆·普达现年34岁， 财富来源主要是造纸工业及酒店业。莱克哈·普达来自新德里，于20世纪70年代末开始收藏艺术品。她的儿子阿纽帕姆·普达则于2000年开始收藏艺术品。他们最近共同成立了戴维艺术基金会(The Devi Art Foundation，Devi是印度教的母亲神)。他们现在拥有7000件印度艺术作品，从宗教艺术到当代艺术，当然，也有些作品是来自邻近国家的。

　　唐&梅拉·鲁贝尔

　　主要收藏当代艺术，美国籍，唐·鲁贝尔现年66岁，梅拉·鲁贝尔年龄未知，财富来源主要是继承和酒店业。鲁贝尔夫妇于20世纪60年代开始收藏艺术品。1989年他们获得遗产继承，这使他们有能力扩大自己的艺术追求，建立自己的艺术品收藏并将藏品向公众展示。后来，鲁贝尔夫妇的女儿和儿子，詹妮弗和詹森以及詹森的妻子米歇尔，都参予到其中，这就是他们的收藏被称为鲁贝尔家族收藏的原因。1996年，在迈阿密北部、温伍德地区的一个前缉毒署的仓库里，他们的当代艺术基金会开设了一个公共空间，在27个房间里变换的展示他们的精选藏品。他们的收藏目前已经逾5000件。值得一提的是， 鲁贝尔夫妇尤其喜欢发掘刚刚崭露头角的、有前途的艺术家。

查尔斯·萨奇

图16 查尔斯·萨奇于2007年在菲利普斯卖掉的德国艺术作品

　　查尔斯·萨奇

　　主要收藏当代艺术，英国籍，现年65岁，财富来源主要是广告。查尔斯·萨奇可能是欧洲最强有力的当代艺术收藏家了。与他的第一任妻子——多丽丝·洛克哈特，于20世纪70年代从美国抽象派入手开始了他的艺术品收藏之路。1985年，他开设了第一家对公众开放的画廊，就在伦敦北部的邦德瑞大街。20世纪末他已经转向了英国年青艺术家，不久后即推出了达明·赫斯特的“鲨鱼”，购买了翠西·艾敏的“床”及查普曼兄弟的“地狱”，并成为了年青英国艺术家的首要赞助人。萨奇的成名源于1997年在皇家美院所作的展览“感觉”，这个展览颇引争议，后来巡展到布鲁克林艺术馆。2003年，他的画廊从邦德瑞大街搬到了郡大厅，并在那里呆了两年。他目前的艺术空间在切尔西的国王大道，一个改装过的旧军营里。 萨奇不仅购买艺术品，而且还出售，因此，他的收藏是不断变化的。他的藏品在3000件左右。尽管也希望公众能欣赏他的艺术，但萨奇仍然是一个相当隐秘的收藏家。

　　沙特·阿勒·萨尼

　　沙特·阿勒·萨尼的收藏比较综合性，但最倾向的还是伊斯兰艺术和自然历史艺术，卡塔尔籍，现年41岁，财富来源主要是家庭财富。谢赫·沙特·阿勒·萨尼是卡塔尔酋长哈马德·本·哈利法·阿勒·萨尼的一个表兄弟。作为国家文化、艺术和遗产委员会的主席，他负责为一批正在首都多哈建设中的新博物馆购买艺术品。然而，人们常常搞不清楚，他购买的艺术品是为国家博物馆还是作为他的个人收藏?他的艺术品购买范围很广泛，从古董文物、20世纪家具到当代艺术。过去十年中，沙特·阿勒·萨尼出手豪阔，四处收购。他购买的作品包括奥杜邦的“美洲鸟”(花费880万英镑)、詹金斯的维纳斯(花费800万英镑)、印度的克莱夫长颈瓶(花费300万英镑)等。对于他而言，钱不是问题。卡塔尔的伊斯兰艺术博物馆已于2008年11月开放，其中很多作品就是沙特·阿勒·萨尼购买的。

　　沙特·阿勒·萨尼在收藏中的个人角色还不是很明确。然而，可以肯定的是，萨尼家族中的其他成员也是贪婪的艺术品买家：他们于2007年在苏富比购买了两件重要作品，以7280万美元购得马克·罗斯科的《白色中心》，创下了战后艺术作品拍卖最高纪录;后又以970万英镑购得达明·赫斯特的装置作品《春天的摇篮曲》。

　　大卫·汤姆森

　　主要收藏十九世纪英国及当代艺术，加拿大籍，现年 51 岁，财富来源主要是媒体。 大卫·汤姆森，第三位汤姆森勋爵，是2006年去世的媒体老板肯尼思·汤姆森的儿子。肯尼思·汤姆森是安大略美术馆的一个非常重要的捐助者，2002年，他曾将2000件艺术品捐给安大略美术馆，其中就包括鲁本斯的《对无辜平民的杀戮》，这件作品他购买时花费了5000万英镑。捐赠作品的同时，他还捐赠了7000万美元给安大略美术馆。大卫·汤姆森收藏康斯坦博尔、罗斯科、未来主义以及当代艺术。同时，他也在建立一个北美本土艺术的收藏：他的家族，曾于2006年10月，在苏富比花费180万美元购买了一件钦西安原住民的面具，目的就是为了在加拿大不列颠哥伦比亚对其进行展示。钦西安人，就是加拿大不列颠哥伦比亚地区的原住民。他的妹妹，女演员泰勒·汤姆森也是个收藏家。

尤伦斯夫妇

尤伦斯的收藏 陈逸飞的作品 将于2009年5月在保利拍卖

　　盖伊·尤伦斯

　　主要收藏中国当代艺术，比利时籍，现年73岁，财富来源主要是食品加工。盖伊·尤伦斯男爵是比利时出身，但居住在瑞士。当年他到中国商务旅行，开始收藏的是中国古代书画。但在20世纪80年代，和他的妻子米里安一起开始涉及中国当代艺术。并通过对特纳作品的出售，以筹集资金来支持他们对中国当代艺术的收藏。这在当时是一个很有影响力的艺术品出售事件。今天，尤伦斯拥有的2000件艺术品，是世界上最好的收藏之一。 2007年11月，尤伦斯在北京改建过的军工厂798开设了一个长久性的展示空间，即尤伦斯当代艺术中心。这个中心有变更的艺术品展示，作品来自尤伦斯的收藏以及外部借展。当然作品不只是中国当代艺术，也包括国际性艺术品。(编译/李燕玲)

　　10位最有影响力的当代艺术收藏家的个人信息：

　　六、艺术与经济

　　[美国] Cash for Your Warhol，策略还是幽默

　　近日，一个新的网站出现在互联网上,网站名为“为你的沃霍尔变现“(Cash for Your Warhol)。该网站承诺，无论作品的尺寸，价格还是保存情况是怎么样，他们都能够迅速地替你收藏的安迪·沃霍尔作品寻找到买家。网站宣称，他们手头持有一堆沃霍尔作品投资者的名单，只要有卖家联系他们，他们就能够在数小时之内找到买家，快速的将作品变现。同时网站还不忘强调，即便经济大环境再差，他们也能在数天内帮你解决问题。

　　听到如此信誓旦旦的言语，人们不禁要产生疑问，这是真的吗?会不会听上去太美好了一点?网站的建设者是美国波士顿的艺术家吉欧夫•哈格东(Geoff Hargadon)，他说他是从自己邻居最近的窘况得到了灵感。他的邻居最近正在烦恼迟迟不能卖出自己的房子，而卖房广告中，经常使用的一句广告语就是“为你的房子变现”(Cash for Your House)。

　　哈格东在接受Artnet News网站的采访时候说，自从“为你的沃霍尔变现”网站诞生以后，他每天都会接到一堆电话，大部分人只是好奇，但也有少数是真的想要卖出手头安迪沃霍尔的作品。但是他还没有给他们回复，因为他“还未确定作品的价格”。“在经济不景气的日子，要摆脱不良情绪的最有效方法就是幽默”艺术经纪人伊迪·维克尔曼(Ed Winkleman)在评论“为你的沃霍尔变现”网站时候这样说道。威克尔曼举的另外一个艺术界中黑色幽默的例子是“享用银行业”(Enjoy Banking)艺术组织。其他类似的包括了“享用超级贷款”(Enjoy Subprime Lending)、“享用消费者信心”(Enjoy Consumer Confidence), “享用黄金降落伞”(Enjoy Golden Parachute)等等。这些组织的共同之处都在于宣称自己能够刺激艺术市场的增长，帮助人们快速摆脱目前经济困境。登录Eenjoybanking的网站(www.enjoybanking.com)，人们得不到任何的具体信息，只有网站正在建设中，和留下你的联系方式的讯息。Eenjoybanking在Twitter网站上(twitter是一个让你可以通过网页、手机、电子邮件、或即时通讯工具，发布一条不超过140个字符的短讯息，从而让关注你的人了解你的动态的知名网站)的主页中，给了一点讯息。该组织称自己为“应对当前经济危机的多媒体艺术和信息发布组织，我们热爱艺术市场、金融媒体、经济、设计、教育还有街头”。除此之外，也再也没有其他的具体信息。

　　“为你的沃霍尔变现”究竟是黑色幽默或者是困境中人们的曙光，还是一个问号。然而它和上述的组织一样，从不向人提供任何具体的讯息，只给出美好的承诺。没有运作过程，没有证明网站合法的文件，没有任何说明。登陆“为你的沃霍尔变现”网站，除了几句看上去很“美好”的口号，还有留下你的联系方式外，再无其它。也怪不得，对此提出质疑的人那么多了。(文/蔡思佳)

　　《雅昌艺术品市场监测周报》（4月15日-21日） 主编：赵力　责编：马学东