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　　随着中国当代艺术品不断刷新国家艺术品市场的拍卖纪录，以及整个中国良好的经济环境，时下，艺术品已经成为很多人新的投资方向。作为艺术品市场流通链条之一的画廊，当然也嗅到了“味道”，如雨后春笋般地落户各个艺术区。

　　但是，由于中国的画廊业起步较晚，行业规范的缺乏、画廊老板的盲目投资、拍卖公司与画廊之间的错位经营等，使得画廊目前只能在艺术品市场的夹缝中生存，造成这个“新生儿”先天“营养不良”。

　　画廊业缘何落得如此尴尬的境地?记者带着这个问题，走访了798艺术区、观音堂文化大道等画廊聚集区，看到了798的“繁荣”、观音堂的“冷清”。但是，在“繁荣”和“冷清”中生存的画廊老板们都有本“难念的经”，中国的画廊业正在重新“洗牌”。

　　急功近利导致“廊”变“店”

　　“观音堂冷冷清清是必然的。”曾经在琉璃厂开过画廊如今是职业画家的江先生这样评价。

　　在江先生看来，观音堂文化大道是一个“拍脑门”的怪胎。它的冷清是因为没有“根“，这“根”叫签约画家。

　　通常，传统画廊在经营中会在浩如烟海的画家群落中，与那些名不见经传的画家签约。同时，画廊享有这位画家作品约定时间内的独家经营权。当画家的作品拿到画廊后，画廊会对每幅作品的创作意图进行分析。此后对每一幅作品进行价格定位，并向投资者推介该画家的艺术经历和创作意图，使收藏家能够了解到每一幅作品中更深层次的东西。通过这些方法吸引收藏家的眼球并使之由了解而喜爱直至接受，最终达到促成艺术作品成交的目的。这其中也包含了画廊在广播电视及报刊等媒体进行的各种宣传。画廊进行这一系列的工作需要时间，也许一两年，也许五六年，甚至10年以上。经过这种长时间的专业工作，这些画家画作的价值通常会十倍、数十倍甚至上百上千倍地增长。这样，画家名利双收，画廊成长壮大。据了解，一个成功的画廊有10个以上这样的签约画家才能进入良性发展的轨道。

　　“但那些画廊不会这样做，它们负担不起这样的成本，或者说也不愿意负担这样的成本。他们开的是画店。画店就是买画卖画的，周转越快越好。”江先生评论说。

　　诚如斯言。我们以观音堂文化大道每天每平方米1.5元为例推算一下成本：一家300平方米中等大小的画廊一年的综合费用在22万元左右。如果一位没有行业背景的投资者贸然进入画廊业，按照3至4年进入良性循环，他的投入资本需要100万元。这个价位在798艺术区则要乘以4。

　　有一个例子可以昭示画廊和画店的未来。北京某著名饭店有两个面积、装修、租金基本相同的画廊，一个走签约画家的老路，生意起色不大但一直平稳;一家是画店，不管是不是“行活”，什么画好卖卖什么。现在前者运转良好，后者早已经关门歇业。原因很简单，藏家买前者的画升值了，成为画廊忠实的买家;藏家买后者的画，作品根本没有升值空间。

　　其次，它没有土壤。这土壤说的是画家生存的环境和买家。观音堂文化大道周边没有油画氛围，也没有大型艺术类院校，更没有藏家等消费群体。而这两点是至关重要的。艺术氛围或者油画氛围可以解决画廊签约画家不足的问题，可以带来络绎不绝的买家。观音堂也不是没有真正意义上的画廊，像泽中画廊，有10位签约画家。但这些画廊要么是连锁画廊中的一个，要么是画廊主人只是看中这里便宜的地价，把画廊当成一个展示场所，并不指望得到什么收获。

　　“观音堂文化大道正在被逐渐边缘化。解救的办法是转型。那里的‘土壤’是旧货和古玩，离古玩城和潘家园也很近。”江先生总结道。

　　拍卖公司越俎代庖

　　798艺术区的画廊不像观音堂文化大道，它不缺“根”，“土壤”也十分肥沃，这里遇到的问题是整个画廊行业遇到的尴尬难题，反映出整个画廊业所受到的各个方面的挤压。

　　第一可以称之为文物艺术品市场中的“错位现象”。TRA画廊总经理章晓红对此十分焦虑，她认为，这种违反惯例的操作方式，对画廊业造成了很大影响。在国际艺术品市场中，画廊为一级市场，拍卖公司为二级市场，一、二级市场之间相互联系，彼此制约。然而，这种画廊与拍卖公司之间的关系在中国却被模糊化了。画廊的中介作用被挤占、淡化，拍卖市场越俎代庖，在履行画廊职责的同时，甚至取代了画廊艺术作品的艺术把握与市场定位。有时，画廊和拍卖公司对艺术作品的看法完全不同，很多知名画廊会把眼光放得很长远，不会看重眼前利益，冒风险做出有损信用的事。其实，很多收藏家还是会选择在画廊购买艺术品，每个人都有对艺术品的特殊喜好，画廊需要体现的是一种文化的延续性，而不是急功近利，一方面要讲诚信，另一方面对艺术品的价值，要多角度考量，定出合理的价格。艺术品的升值是靠整个艺术品市场和经济变化所引发的，不应盲目炒作。同时，章晓红指出，现在一些拍卖公司也在做画廊，画廊有自己的经营理念，但拍卖公司涉足画廊业，则有些搅乱市场的味道了。就目前而言，中国的当代艺术品价格爆炸性上涨，造成很多艺术品价格虚高，与这种错位经营不无关系。

　　第二是经纪人的冲击。画廊说到底是画家和藏家的中介体。这一中介体的作用，一个单独的人也可以做到。从1998年开始，台湾画商廖先生每年都要来内地两三趟，由本地的画家或行内的人带着，遍访各种各样的画家，摸情况，寻价格。当他看准某位画家有发展前景之后，就与之签约，像画廊与画家签约一样。这种冲击是最直接和最巨大的，它直接挤压了画廊的生存空间。

　　第三是现代技术的冲击。江先生自己就有一个网上画廊，上边展示着他自己和其他画家的画作2000余幅。江先生说，藏家一般对交易场地并不是很敏感，只要你的画够水准，他们不会在乎是黑暗的仓库或干净整洁的画廊。

　　此外，油画的创新、美国的金融动荡，很多因素对画廊业都有影响。

　　多元化经营求生存

　　赵庆伟，北京都美画廊的老板。记者在观音堂文化大道采访时曾三次敲响这家画廊的大门，门都没有打开。这家画廊也是采访当天众多没有开门的画廊之一。

　　提起赵庆伟的名字，在上世纪90年代的IT界称得上鼎鼎大名。他是联想最早的股东之一、UPS电源制作的先行者。赵庆伟与艺术品结缘，完全是一个偶然“事件”。一次在装修办公室的时候，他注意到了油画等艺术品。也许是出于多年经商所形成的敏感，也许是出于对艺术品天生的喜爱，他开始投身到艺术品收藏的行列。

　　对于赵庆伟最初收藏时的疯狂行为，一位行内人士称：“他每天都揣上5000块钱去买画。”在经历了一段时间单纯的买画后，赵庆伟逐渐扩展成为收购艺术品，近几年开办了自己的画廊。据了解，他现在所拥有的“文革”主题藏品已经达到开“博物馆”的级别。但是，当记者问起他画廊的经营状况时，他坦言，准确地说他是以现有的画廊为平台在经营某一类或几类艺术品，例如旧照片。别人做的他就不做了，或者说已经火了的他也不做了。从他的这些话里记者得到了这样的信息，用现在画廊的经营评判标准或者说赢利标准判断，他的画廊谈不上成功。经营或运作一个门类艺术品的市场环境需要雄厚的财力，而赵庆伟正好有这样的财力。

　　投资画廊不只需要“勇气”

　　“作为藏家，他其实‘踏空’了许多名家。”行内人士这样评价赵庆伟最初的油画收藏。这句话的潜台词是他当初错过了许多目前已经如日中天的大画家。如果不错过这些“大家”，以他当时在别人看来近乎疯狂的购买来看，他如今已经是油画收藏界的“大腕”级人物了。

　　记者就赵庆伟的“踏空”与一位吴姓的老板沟通，他的话真是印证了旁观者清这句话。吴总说，赵庆伟不能说是成不成功那样简单。如果从资本运作的角度看，最佳做法是他投资，让专业人士去选购。这样的成功率是最高的。

　　对此，吴总讲述了他亲身经历的一件事。几年前，一位亲戚找到他，说在一个小区看上了一处房子，准备开一间面包房，想借几万块钱。吴总问这位亲戚烤面包的技术如何，他说已经有了面点师傅，不用自己烤。吴总又问他烤面包都需要什么材料，价格如何。他也不甚了了，准备交给采购人员。最终，吴总没有借给他钱，建议他先取得面包师的资格再谈这件事，这位亲戚悻悻而去。后来，他的亲戚还是开了面包房，不过现在早已经关张，还赔了不少钱。

　　其实，投资画廊和开面包房的道理是相通的。不懂面包是怎么烤出来的，不知道奶油、面粉、糖等等的价格，盲目投入其中，最后结果只会越陷越深。开画廊也是一样，画廊投资人不是画家、不懂行情，这时只能聘请专业人士帮助打理，否则只会成为艺术品市场中的“匆匆过客”。